Jak Robert Eggers zrobił „Czarownicę” - nowoczesny horror

Czarownica to koszmar. Mówiąc bardziej konkretnie, jest to amerykański koszmar sprzed prawie 400 lat, według jego wizjonerki, 32-letniego reżysera Roberta Eggersa, który przedstawił swój plan podczas niedawnego dnia prasowego w biurach firmy produkcyjnej A24 na Manhattanie.

„Staram się jak najlepiej radzić sobie z archetypami - odtwarzają się w kółko, więc musi z tobą rozmawiać” - powiedział. „Chodzi o to, że jest to odziedziczony koszmar”.

To, czego nie odziedziczyliśmy, ale zarobili, to szum wokół Czarownica, który od lat nazywany jest jednym z najbardziej przerażających i najbardziej mózgowych horrorów. Jego powoli pełzająca opowieść o surowej, bojącej się Boga rodzinie, stale terroryzowana przez leśną wiedźmę w przedkolonialnej Nowej Anglii, sugeruje pewne negatywne wpływy kinowe, uderzając na własną obliczoną ścieżkę. To komentarz na temat zła czającego się nie tylko wokół nas, ale także w naszych duszach.

Czarownica nie marnuje czasu na ustalenie swojego makabrycznego tonu, kiedy pobożny patriarcha William (Ralph Ineson), jego posłuszna żona (Kate Dickie) i ich cztery wrażliwe dzieci (prowadzone przez pierwszą aktorkę Anyę Taylor-Joy) i noworodka zostają wygnani ze swoich mała plantacja za zbyt fanatyczna nawet w przypadku przyklejonych bryczesów z XVII-wiecznych purytanów. Postać Taylor-Joy Thomasin, blondyn, dziewczyna o twarzy o piknej twarzy, u progu kobiecości, gra w chowanego z jej nieochrzczonym rodzeństwem niemowlęcia na skraju ciemnego lasu, gdzie William zbudował szybko upadającą rodzinną farmę. Jej uśmiechnięta anielska twarz, otoczona kosmykami blond włosów, wkrótce zamienia się w udrękę, gdy dziecko zostaje w tajemniczy sposób porwane przez niewidzialne niebezpieczeństwo.

Rzeczy nie sprawdzają się zbyt dobrze dla dziecka, a rodzina zaczyna odczuwać serię strasznych wydarzeń. Dla publiczności jest jasne, że źródłem wszystkich nieszczęść jest ktoś lub coś czającego się w lesie, a wkrótce Thomasin i jej młodszy brat Caleb (namiętnie grany przez aktora Harveya Scrimshawa), odważyli się znaleźć odpowiedzi. Skruszeni rodzice Thomasina - iw końcu także publiczność - wkrótce zaczynają podejrzewać, że może służyć tytularnej wiedźmie, a nawet samowi Szatanowi, jako ich własny ziemski kanał dla niewypowiedzianego zła.

„Brzmi bardzo cennie, ale martwi mówią mi głośniej” - powiedział Eggers.

Tematy satanistyczne nie wystraszyły ludzi, których twórca-projektant z Brooklynu chciał zrekrutować do swojej horroru.

„To była największa reakcja, jaką kiedykolwiek miałem na scenariusz; była to reakcja fizyczna ”- powiedział Ineson - weteran, który występował w tak szerokich rolach jak oryginalna brytyjska seria Biuro i Gra o tron. Był pod wrażeniem wpływu, jaki wywarł na niego twórca filmu po raz pierwszy. „Czytałem to i doszedłem do punktu około 20-30 stron przed końcem, gdzie myślałem, że muszę go odłożyć na godzinę lub dwie - nie mogłem go przeczytać, ponieważ był tak intensywny.” Jednocześnie, Taylor-Joy miał podobną reakcję: „Czytałem scenariusz i pamiętam, że odwróciłem ostatnią stronę i byłem bardzo późno w moim pokoju na moim łóżku, a moje ciało upadło na siebie”.

Skrypt Eggersa, który badał i pisał przez ponad cztery lata, jest związany z potencjalnie usztywniającym starym angielskim językiem „thees” i „thys” oraz „tys”, który, zgodnie z tytułem karty w końcowych napisach filmu, został zabity z dzienników, czasopism i dokumentów sądowych. To był szczegół, który w szczególności wykorzystała obsada i Taylor-Joy.

„To było tak poetyckie i piękne i zabrało mnie w tej historii. Jestem takim słowem frajerem - mówi. „To kompletna droga do świata”. Niektóre z okresowych opowieści o demonicznej aktywności były tak graficzne, że Eggers powiedział mi, że nie może nawet włączyć ich do filmu. Ten rodzaj autentyczności nadaje mowie nieziemską jakość biblijną, która podwaja odrażający nastrój tego, co stworzył.

Ale to dbałość Eggersa o szczegóły, jako byłego projektanta produkcji, naprawdę ożywia opuszczoną i niesamowitą opowieść. Reżyser, którego Taylor-Joy nazwał „chodzącą i rozmawiającą encyklopedią” okresu z powodu jego drobiazgowych badań, zawierał lookbook obrazów i drzeworytów przedstawiający epokę wraz ze scenariuszem.

„Przyjechałem z setkami zdjęć i pomyślałem, że zamierzam zaimponować Robertowi”, powiedział mi scenograf Craig Lathrop, „ale kiedy pokazałem mu moje badania, wyciągnął swoją książkę i pokazał mi to samo rzeczy. ”

Razem wykorzystali tę estetykę jako inspirację, kiedy zastąpili Nową Anglię w odległym otoczeniu dzikiej przyrody w Ontario, aby nakręcić film. Na miejscu wybudowano całe rodzinne gospodarstwo i gospodarstwo rolne. Idealnie nadaje się do zamkniętej na ekranie opowieści o pogłębiającej się paranoi rodziny. Ta niedostępność mogłaby być szkodliwa dla zdrowia wszystkich zaangażowanych, gdyby nie rodzinna atmosfera Eggers również pomogła zbudować. „Jestem bardzo szczęśliwy, że nie jestem aktorem metody” - zażartował Taylor-Joy - „ponieważ ten film byłby do dupy”.

„Byliśmy naprawdę, bardzo blisko - banałem, jestem pewien”, przyznał mi Ineson, ale dalej rozwinął: „Ludzie mówią o każdej pracy, ale ta była całkowicie prawdziwa. Łączymy się niesamowicie, więc świetnie się bawiliśmy - ale także dlatego, że było tak odizolowane, nie było zbyt wielu rozrywek. Żadnych telefonów, wifi, nic takiego. ”

To poczucie izolacji, tak ściśle związane z konkretnym miejscem, zainspirowało Eggersa do stworzenia opowieści o moralności Czarownica na pierwszym miejscu.Wychowany w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych Eggers napisał film „A New-England Folktale”, częściowo dlatego, że czas, który chciał opowiedzieć, wymagał tego. Ale także z powodu głęboko zakorzenionej i prawie okultystycznej historii tkwiącej w mitologicznych korzeniach jego ojczyzny.

„Dorastając w wiejskim New Hampshire, wszystkie te małe zniszczone kolonialne domy i cmentarze w lesie” - wyjaśnił. „Wydawało mi się, że las za moim domem był nawiedzony, a ja czułem się - bez zbytniej hokey - czułem duchy purytanów lub czarownic wokół mnie.” Taylor-Joy dodał: „Wychowałem się jako katolik i linie Rob napisał, że myślę, że jest to strach przodków, który spadł z pokolenia na pokolenie, odziedziczony przez ludzi - powiedziała. „To mnie podnieciło. To jest pierwotne. ”

Kiedy zapytałem Eggersa, czy wychowywał się w religijnym domu, zapomniał odpowiedzieć.

Eggers udaje się w jakiś sposób nadać temu przestarzałemu, ognistemu i siarkowemu uczuciu współczesny skos, który celowo uderza w ponadczasowe tematy religii, cnoty i grzechu. „Musimy znaleźć łączność ludzką w tym temacie, albo nie ma sensu” - wyjaśnił. Stare lęki, jak się wydaje, pozostają nowe.

Ale film zdecydowanie obejmuje również jego podtytuł. Nie stroni od czarnej magii, przedstawiając czarownicę na samym początku jako uzasadnione zagrożenie, które odcina się od czci tkwiącej w osłabiającej się wierze rodziny. Nie działa na marginesie filmu, à la Szczęki lub Obcy, ale też nie jest stałą obecnością. Jej niesamowita niewidzialna energia i niepokój, który powoli wyczerpuje zdesperowaną rodzinę, nadaje filmowi niepokojące napięcie. „Ważne było dla mnie, aby pokazać ją od razu, ponieważ ludzie uważają czarownicę za tandetną dekorację na Halloween, więc publiczność musi wiedzieć, jakie są stawki” - wyjaśnił Eggers.

Z tego punktu widzenia film jest prawdopodobnie jednym z najlepszych przykładów opowieści o czarownictwie z czasów purytańskich widzianych przez obiektyw freudowski. Film zdaje się wykorzystywać tytułowe stworzenie, by potępić strach przed kobiecą seksualnością przez nadgorliwych patriarchów, takich jak postać Inesona, którzy czują się zagrożeni swoim kwitnącym potomstwem. Chce być wolna od purytańskiej powściągliwości, ale czy ryzykowałaby potępienie? „Strach przed kobiecą siłą był wtedy tak intensywny, że rzeczywiście wierzyli, że istnieją czarownice z bajki zdolne do robienia wszystkiego, co czarownica robi w filmie” - powiedział Eggers.

Film nadal przedstawia upadek rodziny z pewną powściągliwością. Mniejszy film polegałby na strachach typu „easy jump” lub efektach over-the-top. Czarownica wciąż robi się ekstremalnie, ale Eggers powstrzymuje swój wyraźny horror, aby jeszcze bardziej przerażać to, co może czaić się poza kadrem. Niepokojąca siła Czarownica jest na tyle pewny siebie, że wiesz, że boisz się tego, co może wyzwolić podczas starannie przygotowanego 92-minutowego czasu pracy. Sprawia, że ​​każdy z jego ujęć, prezentowanych w cudownie wolnych scenach leśnych, ma cicho niepokojące powietrze stylistycznego piękna lub strachu, albo obu. To cecha, o której autor zdjęć Jarin Blaschke, który pracował z Eggers przy swoich poprzednich dwóch krótkich filmach, powiedział mi, że trudno jest go uchwycić, ponieważ „film musiał mieć ponury, ale w czysty i potężny sposób”.

Wczesna Ameryka Czarownica jest w atmosferze strachu, przemocy i prawości. To, co widzowie mają do rozważenia, to to, czy udało nam się otrząsnąć z ucisku, jaki siły zewnętrzne - dobre czy złe - mogą mieć na podatnych ludzi setki lat później. „Pomyśl o twoich grzechach”, postać Inesona błaga w środku filmu do swoich rzekomo opętanych dzieci, kiedy więzi je w małej drewnianej stodole na farmie. Mieliśmy wieki historii czarownic, ale wciąż o nich myślimy.