„BoJack Horseman” i piętno animacji

Kiedy animowana komedia Netflixa Jeździec BoJack zadebiutował w całości w dniu 22 sierpnia 2014 r., miał 53 procent oceny na Rotten Tomatoes i 59 na Metacritic. Dość przeciętne recenzje na koncert, którego drugi sezon ma 100% i 90 na tych samych stronach z przeglądami. Więc co do diabła się stało?

Przedstawienie odbywa się w alternatywnej rzeczywistości, w której ludzie i antropomorficzne zwierzęta żyją obok siebie. Zasady tego, jak to działa i jak funkcje społeczne są niejasne, ale pokaz był otwarty na zabawne zwierzaki i komedię sytuacyjną w wyniku jej hybrydowego społeczeństwa. Gwiazdą spektaklu jest tytułowy bohater, antropomorfizowany koń. Dawniej grał w rodzinnym sitcomie, ale został zredukowany do mizantropii, której jedynym celem jest odzyskanie sławy, którą kiedyś miał, próbując ponownie poczuć szczęście.

Ogólne nastroje BoJack Horsman Początkowym debiutem było to, że był to sprytny skowronek, który wydawał się być kolejnym serialem animowanym pop-kultury z Fox lub Adult Swim. Nie dyskredytować animowanych wyjść żadnej z tych sieci, ale Jeździec Bojack został złożony razem z tłumem, do którego niekoniecznie należał.

Tak samo, jak przedstawienie zabawnie zestawiało Hollywood z królestwem zwierząt, pierwszy sezon serialu stał się ostatecznie medytacją na temat depresji, odrazy do samego siebie i natury szczęścia. Jego przedostatnim odcinkiem był w szczególności zaklęcie zepsucia psychiki głównej bohaterki napędzane przez rzeczywiste narkotyki i jego neurotyczne zachowanie. Epizod kończy się druzgocącą nie-odpowiedzią, która zasadniczo podsumowała główną tezę serialu.

Sam ten odcinek powinien oznaczać krytykom, co było głównym zamysłem serialu: nie robić sprytnych kalamburów, ale zilustrować, że te postacie, niezależnie od ich formy, były niepewne siebie do momentu samozniszczenia. Żaden krytyk nie wspomniał o tym, ponieważ po prostu przejrzał sześć pierwszych odcinków serialu, który miał być w całości oglądany.

Zostało to bardzo szybko zrozumiane przez obserwatorów pokazu, że publiczna krytyka koncertu była niepełna i zmniejszona o połowę. Indiewire zmienił nawet zasady przeglądu, aby lepiej dostosować się do pokazów, które uwalniają pełne pory roku od razu, w świetle Jeździec BoJack. Jeśli chodzi o mea culpas, to jest całkiem spora.

Wraz z pojawieniem się trzeciego sezonu - i krytyków mówiących czytelnikom, że Jeździec BoJack to najlepszy program na Netflix - nic dziwnego Jeździec BoJack Przeglądy pierwszego sezonu były tak słabe pomimo naturalnej ewolucji serialu w Sezonie 2. Przecież tylko oglądanie sześciu odcinków sezonu 12-odcinkowego da ci tylko połowę obrazu. Pytanie brzmi, dlaczego kontynuacja była tak niepełna Jeździec BoJack ?

Wiele recenzji z takich punktów jak IGN i LA Times Zrób to, aby powiedzieć, jak pochodne Jeździec BoJack czuje inne animowane komedie. One sprowadzają te podobieństwa do faktu, że przedstawienie w dużej mierze opiera się na samoświadomości i absurdzie, i chociaż nie wymienia konkretnych tytułów, jest całkiem jasne, że krytycy odnosili się do pokazów takich jak te wystawione przez Setha McFarlane'a.

Teraz, Indiewire twierdzi że Jeździec BoJack Trzeci sezon „zasługuje na Oscara”. Nasuwa się pytanie, jak w animowanym pejzażu, który miał przyjemność oglądać niesamowite prace od czasów Matta Groeninga The Simpsons, czy animowane stajnie McFarlane stały się miarą, w której porównuje się wszystkie nowe seriale animowane skierowane do dorosłych?

Naprawdę nie ma wątpliwości, że niektóre z najlepszych komedii animowanych są uważane za takie z powodu ich chęci odkrywania pełnego spektrum emocji. The Simpsons („Matka Simpson”), Futurama („Jurassic Bark”), Bob's Burgers („Carpe Museum”) i Rick i Morty („Auto Erotic Assimilation”) wszystkie mają wyróżniające się odcinki, które zawierają niszczycielskie lub mocno emocjonalne wypłaty. Jednocześnie nie oczekuje się, że nowe animowane programy będą konkurować z tymi pokazami z offsetu.

Dlaczego nie? Dlaczego nowe animowane komedie nie wchodzą w telewizyjny krajobraz z wysokimi aspiracjami opowiadania znaczących, czasem niszczących historii? Dlaczego te programy często kuszą publiczność szalonymi pomieszczeniami, zanim podciągną dywanik pod nogi i ujawnią boleśnie krwawiące serce?

Z jednej strony animacja korzysta z tego rodzaju nieoczekiwanej jakości swojego medium na swoją korzyść. Przedstawienie animowanego świata pełnego kolorowych i dziwacznych postaci tylko w celu pokazania prawdziwej głębi jest narzędziem, którym dobrze się zajmują animatorzy. Kto podejrzewałby, że Cartoon Network Steven Universe stanie się tak pionierskim przedstawieniem reprezentacji LGBTQ? Efekt konia trojańskiego z kreskówek jest wykorzystywany głównie na potrzeby animowanych programów, które chcą powiedzieć coś więcej.

Jednocześnie nie ma wątpliwości, że te wstępne recenzje Jeździec BoJack wyłączyłem niedoszłych widzów, a teraz wiele stron internetowych nadrabia zaległości, błagając czytelników, aby dali szansę szansę, kiedy pierwsze, o czym prawdopodobnie słyszeli, było to, jak przeciętna była cała ta sprawa.

Szkoda, ale pokazuje do pewnego stopnia, że ​​animowane programy wciąż mają przed sobą długą drogę, zanim rzucą się w oczy krytykom medialnym. I chociaż osobiście nienawidzę tego rodzaju wywrotowej jakości, która towarzyszy animowanym pokazom, podważającym początkowe wrażenia oparte na estetycznym wzornictwie, to pomogłoby to w przyszłości Jeździec BoJack pokazuje wyskakujące okienka w radarach widza ze sprawiedliwym strzałem.