Efekty wizualne Insane Kenzo Perfume Ad Spike Jonze

Z niesamowitymi kołowrotkami i międzynarodowymi konferencjami efektów wizualnych na całym świecie, można by pomyśleć, że nic na ekranie nie będzie mogło nas zaskoczyć. Ale na szczęście, co jakiś czas, pojawia się nowy projekt, który budzi wszystkich i naprawdę zastanawia się: „Jak oni to zrobili?” W tym przypadku jest to sekwencja lustrzana - która w jakiś sposób pomija odbicie załogi kamery - w nowy trzy minutowy spot dla perfum KENZO World wyreżyserowany przez zdobywcę Oscara Spike'a Jonze.

W reklamie modelka i aktorka Margaret Qualley demonstrują bardzo wyjątkowe ruchy taneczne, porzucając imprezę czarnego krawata o wiele więcej na własnej zabawie, wraz z wiązkami laserowymi i skacząc przez całe oko KENZO.

Odwrotność rozmawiał wyłącznie z Janelle Croshaw, kierownikiem ds. efektów wizualnych z Digital Domain, o tym, jak studio VFX pomogło Jonze'owi to zrobić.

Czy potrafisz przełamać sposób, w jaki sfilmowano scenę lustrzaną i jakie kroki zostały podjęte w celu usunięcia wszelkich odbić od kamer i odbić od załogi?

Kiedy Spike po raz pierwszy opowiedział mi o sprzątaniu w lustrzanym odbiciu nieskończoności, pokazał mi nagraną prewizę z Ryanem Heffingtonem na jego iPhone. Myślałem, że wszystko będzie w porządku, to nie będzie takie złe, zakładając, że to strzał z ręki. Dopiero próba Hoyte van Hoytema, DP, wyjaśniła ruch Technokrane'a, który zaplanował. Spędziłem sporo czasu, próbując przekonać Hoyte'a do zrobienia zdjęcia z ręki, aby wyeliminować potrzebę tak dużego czyszczenia luster nieskończoności. Mój argument był daremny. Płynny i bezproblemowy ruch, jakiego pragnął, był możliwy tylko dzięki technokranowi. W końcu ruch Technocrane był tego wart. To była piękna rzecz, kiedy obserwować, jak ogromny sprzęt wpada w tak piękne i delikatne otoczenie wokół aktorki.

Doron Kipper i Jesse James Chisolm (z Digital Domain) spędzili wiele godzin na lustrzanych schodach. Użyli maleńkich kawałków taśmy na lusterkach, aby uchwycić potrzebne punkty. Wykonano wiele panoram i obrazów o dużym zakresie dynamiki (HDRI). Podczas strzelania czysta płyta została przechwycona przy pomocy Technokranu bez Margaret, a następnie Technokrane zostały usunięte i czysta płyta została przechwycona za pomocą ręcznej kamery. Spike i zespół współpracowali ze sobą w oczyszczaniu kadru tak długo, jak potrzebowaliśmy, co było bardzo fajne, biorąc pod uwagę, że lustra odzwierciedlały dwa całe piętra teatru Dorothy Chandler.

Wszystkie zebrane dane pozwoliły nam zbudować środowisko w oprogramowaniu do komponowania Nuke, a także uzyskać ścieżkę kamery nadającą się do projekcji (gdzie materiał z akcji na żywo jest „rzutowany” na wersję środowiska CG, aby umożliwić ruch kamery). Geometria śledzenia została odzwierciedlona w celu odzwierciedlenia odbić w lustrze i ta lustrzana geometria została użyta do mięśni poprzez sferę. To nie było łatwe, a Jim Moorhead, nasz artysta matchmove, włożył tyle wysiłku w to ujęcie. W końcu było wiele ręcznie malowanych porządków, a ujęcie zostało podzielone pomiędzy dwie firmy i wielu artystów. Artysta Rob Fitzsimmons stał się opiekunem ujęcia, zarządzając łatami na farby i zapewniając, że poziom jakości został utrzymany na najwyższym poziomie. Jego perfekcjonizm i mocne oko sprawiły, że strzał był tak płynny, jak jest.

Wiązki laserowe są niewiarygodnie komiczne, ale jak zostały osiągnięte i ich efekty zniszczenia?

Korytarz laserowy sprawił, że ożywienie stało się niezwykle przyjemne. Ze względu na delikatność tego korytarza w teatrze Dorothy Chandler, nie pozwolono nam przenieść żadnych antyków lub mebli, co oznaczało, że praktyczne efekty nie były możliwe. Strzał był niedźwiedziem matchmove, ponieważ został nakręcony na ruchomej kamerze, powiększony, z podwójnym przedłużaczem na obiektywie. Spike chciał, aby lasery były łatwe, eleganckie i wydajne. Zniszczenie zostało wykonane głównie w Houdini (oprogramowanie do efektów) z odrobiną matowej farby i ostatecznie skomponowane w Nuke. To była świetna linia do stworzenia wyglądu, który pasowałby do mocy ruchów Margaret i dźwięków, ale także nie wyprzedził ramy, odwracając uwagę od niej. To było ważne dla Spike'a, że ​​FX nie był przesadzony. Nasz zespół FX wykonał świetną robotę.

Jak uświadomił sobie ten ostatni skok przez oko, zwłaszcza implementację gruzu?

Kiedy Margaret robi swój ninja przelatujący przez oko Kenzo pod koniec filmu, jest to finał jej epickiej podróży tanecznej. Spike i KK Barrett, projektant produkcji, chcieli, aby było jak najwięcej w aparacie. Nasz pierwotny plan polegał na usunięciu platformy tylko z konfetti, złamaniem i otoczeniem uchwyconym w aparacie. Margaret siedziała na platformie uprzęży zwisającej z masywnej kratownicy, która jednym ruchem katapultowała ją w powietrze. Po raz kolejny odrzuciła wszystkich swoją atletycznością i wytrzymałością. Było znowu czwarta nad ranem. Było tak mroźno, jak w Los Angeles, a cała załoga była w dużych kurtkach i czapkach, a Margaret w sukience robi po sobie.

Pierwszym praktycznym elementem przeznaczonym do złomowania był konfetti. Okazuje się, że sprzątanie zajęłoby zbyt dużo czasu i światło dzienne szybko się zbliżało. Na placu znajdowała się również fontanna, która była zasłonięta, aby móc wykonać strzał, i istniała obawa, że ​​konfetti zatyka fontannę. Na szczęście było wiele sfilmowanych prób konfetti prowadzących do sesji, więc mieliśmy mnóstwo świetnych referencji dla tego, co lubił Spike.

Następnie zdaliśmy sobie sprawę, że środowisko musi zostać odtworzone, aby było minimalne i czyste. Kamera porusza się w pożądany sposób, pozostawiając kratownicę w ramce, składowo strzały wymagały modyfikacji budynków w tle, masywna choinka musiała zostać usunięta z placu, aw ostatniej chwili Spike wykonał połączenie, aby podnieść oko, czyniąc potrzebę ziemi być odtworzonym. Pierwotnie oko siedziało na ziemi, ale skakanie było mniej dramatyczne. Podniesienie oka sprawiło, że całe pomieszczenie na klatkę oddechową dało oddech Margaret. W ostatecznym wykonaniu Benjamin Nowak wykonał niesamowitą robotę, odtwarzając całe środowisko z malowanymi projekcjami.

Ostatnią rzeczą, która zniknęła na planie (a przynajmniej tak myślałem w tamtym czasie), była Margaret, która rzeczywiście przebijała się przez oko. Zresetowanie praktycznego złamania oczu trwało zbyt długo, a KK chciał zobaczyć więcej kawałków, więc zdecydowaliśmy, że zostaną one dodane i ulepszone w CG. Ułatwiłoby to również nasze życie, nie wymagając usunięcia jakiejkolwiek platformy w praktycznym pęknięciu. Jak to często bywa w przypadku naszego szczęścia w VFX, podczas fazy edycji Spike i EZ, redaktor, zakochali się w jednym z oryginalnych ujęć. Łatwo było zrozumieć, dlaczego. Kiedy Margaret rzeczywiście przebijała się przez oko, miała w sobie takie surowe, szorstkie uczucie. Spike naprawdę nie chciał, żeby było to w jakikolwiek sposób sztuczne, zwłaszcza jej wydajność. Tutaj przejął nasz nadzorca CG, Brian Gazdik i jego zespół. Utrzymaliśmy 100 procent wydajności Margaret, ale musieliśmy zmodyfikować i odtworzyć wszystkie złamania, konfetti i oczy wokół niej, aby dać jej wybuchową energię, po której Spike był.

Jakieś inne efekty, które ludzie mogą nie zdawać sobie sprawy z odpowiedzialności za Digital Domain?

Głównymi efektami były pomieszczenie laserowe, zwierciadło nieskończoności i przeskoczyć przez oko, ale wykonaliśmy też garść prac porządkowych, a nawet odtworziliśmy gobelin za Margaret, gdy jej ręce i nogi próbują się od niej uwolnić.

Czy możesz porozmawiać o rozmowach z dyrektorem na temat tego, w jaki sposób VFX powinien zostać zintegrowany z miejscem?

Zawsze jest to bardzo wspólny wysiłek ze Spike. Wspaniałą rzeczą w Spike i jego zespołach jest to, że nie biorą VFX za pewnik. Zawsze są dyskusje i rozważania na temat napiętych budżetów, a co ważniejsze, że FX wyglądają na bezproblemowe i fotorealistyczne w końcu. W pracy Spike bardzo rzadko słyszysz „napraw to w poście”. Jest świetny w wyjaśnianiu dokładnie tego, czego chce, a następnie zaufaniu procesowi, który pozwala na uzyskanie czasu i wersji potrzebnych do uzyskania pożądanego wyglądu. W naszych rozmowach zawsze jest lekki ton, który sprawia, że ​​zabawa eliminuje niepotrzebny stres. Jego niska kluczowa postawa zmieszana z jego wspaniałym stylem sprawia, że ​​praca przy jego pracy jest przyjemnością. Wydobywa to, co najlepsze ze wszystkich wokół niego i to jest coś, od czego próbuję się uczyć. Myślę, że artyści VFX uwielbiają pracę na stanowiskach Spike z tych wszystkich powodów. Ostatecznie jesteśmy artystami i bawimy się tworząc sztukę wiedząc, że produkt końcowy będzie wyjątkowy, zabawny i wyglądający niesamowicie … o to właśnie chodzi.