Co to jest artysta Foley? Tworzenie dźwięków science fiction

Podczas oglądania Mroczny rycerz lub Międzygwiezdny lub Spokój, kroki, które słyszysz, nie są śladami Christiana Bale'a, Matthew McConaugheya czy Nathana Filliona. Te kroki należą do Alyson Dee Moore lub jednego z jej partnerów na scenie Warner Brothers Sound Foley w Burbank w Kalifornii.

Moore jest artystą Foley i bez względu na to, czy wiesz, czy nie, zdecydowanie słyszałeś jej pracę. Przyczyniła się do takich filmów jak Mroczny rycerz, Międzygwiezdny, Na lewą stronę, Wielki bohater 6, Spokój i około 260 innych projektów, w tym programów telewizyjnych i gier wideo Halo 5: Strażnicy. Duża część pracy Moore'a, szczególnie w dziedzinie science fiction i fantasy, sprowadza się do tworzenia realistycznych, wiarygodnych dźwięków dla obiektów, miejsc i postaci, które nie istnieją w naszym świecie. Jak można sobie wyobrazić, wymaga to dużo kreatywności i poważnego myślenia poza ramami.

Historia Foleya

W 1927 roku zadzwonił pierwszy talkie The Jazz Singer, ogarnął naród i zrewolucjonizował filmy. Niestety, Universal Studios nie otrzymało notatki - zostały właśnie ukończone Pokaż łódź, który miał być cichym powtórzeniem musicalu na Broadwayu.

To miało być klapą. Odbiorcy chcieli zsynchronizować głosy i dźwięk, a nie ścieżki dźwiękowe ustawione w cichych scenach. Musieli znaleźć sposób na zapisanie obrazu, aby ożywić go za pomocą dźwięku. Wpisz: Jack Foley.

Foley, który wówczas pracował jako producent dźwięku w Universal Studios, wpadł na pomysł projekcji filmu na dużym ekranie w scenie dźwiękowej, a następnie wykorzystywania wszelkiego rodzaju rekwizytów i ludzi do tworzenia dźwięków, które powinny istnieć w świat filmu. Swoją metodą zmienili się Pokaż łódź od niemego obrazu do czegoś, co miało modlitwę rywalizacji The Jazz Singer.

Foley się nie zmienił Pokaż łódź jednak - wynalazł całą branżę. Następujący Pokaż łódź, Metoda Foleya stała się standardową praktyką dodawania postprodukcyjnych efektów dźwiękowych bezpośrednio do obrazu. Od tamtej pory nazwa Foley utknęła w tym procesie.

Co to jest Foley?

Chociaż dźwięk filmu jest chyba najbardziej udany, gdy wszystko wydaje się być nagrywane właśnie w świecie filmu, ogromna większość tego, co słyszymy podczas oglądania filmów, nie pochodzi ze ścieżki produkcyjnej (dźwięk nagrany przez mikrofony na scenie lub na miejscu), ale od scen dźwiękowych i studiów po fakcie w postaci ADR (Automated Dialogue Replacement), efektów dźwiękowych otoczenia (szum myślowy lub szum tła), efektów bibliotecznych (wybuchy, odgłosy silnika, samoloty itp.) i Foley lub wykonali elementy dźwiękowe.

Czasem nazywana „Foley Walkers”, duża część pracy artysty Foleya polega na zastępowaniu lub tworzeniu kroków do scen. Moore i inni artyści Foley z WB Sound zastępują każdy krok w każdym projekcie, nawet jeśli utwory produkcyjne są jasne. Wiele z tego sprowadza się do spójności - Moore i jej partner Foley często dzielą między sobą postacie, aby zagwarantować, że kroki postaci brzmią tak samo za każdym razem, gdy pojawiają się na ekranie. W sumie to dużo kroków.

Artyści Foley robią jednak znacznie więcej niż kroki - są odpowiedzialni za tworzenie dźwięków, które sprawiają, że sceny brzmią dynamicznie i realnie, nawet jeśli te dźwięki są fikcją.

Pisanie z dźwiękiem

Moore opisuje pracę foley jako małżeństwo między redaktorami dźwięku a artystami foley. Ponieważ dźwięk filmu pochodzi z wielu różnych miejsc, linie między efektami renderowanymi przez artystów Foley a tymi wyciętymi przez edytorów efektów dźwiękowych mogą być rozmyte i przesunięte. Jest to ciągła współpraca, która wymaga wiele prób i błędów, aby stworzyć idealne sygnatury dźwiękowe dla elementów filmu.

W przypadku projektów na żywo utwory produkcyjne mogą być w stanie dostarczyć wskazówek dotyczących realistycznych dźwięków, które należy wyciąć i dodać do nich z wyraźną czystością, którą mogą zapewnić tylko artyści Foley. Ale jeśli chodzi o projekty animacji i gier wideo, sprawy stają się naprawdę interesujące, ponieważ są one głównie samodzielne.

Moore pracował nad wieloma animowanymi filmami, takimi jak Pixar Na lewą stronę i Mrożony. Jeśli chodzi o takie projekty, bardzo dużo myśli się o tym, jak powinny brzmieć rzeczy, gdy w samym filmie nie ma rzeczywistej lub praktycznej miary.

„Nie ma utworu produkcyjnego”, mówi Moore, „więc wymyślasz dźwięki, które brzmią prawdziwie, nawet jeśli nie są.”

W projektach gier wideo coraz dziwniejsze są rzeczy, w których artyści Foley często otrzymują zdjęcia i ilustracje postaci w celu stworzenia realistycznych dźwięków w grze. Wiele decyzji związanych z tymi dźwiękami sprowadza się do materiału. W Halo 5: Strażnicy na przykład postacie często mają tarcze, broń i zbroję. Są łuski, metale i tworzywa sztuczne, a każdy z tych materiałów wymaga innego traktowania od artystów Foleya.

Etapy Foleya są celowo wypełnione wszelkiego rodzaju pozornie dowolnymi obiektami. Często są to obiekty używane razem, uderzane w różne materiały lub ułożone w kilku innych utworach, które wytwarzają dokładne dźwięki, których poszukują artyści Foley, edytorzy dźwięku, nadzorcy dźwięku i reżyserzy.

Dla Aureola, Moore używał takich rzeczy jak pistolety i klucze, aby uzyskać metaliczne dźwięki stworzone przez silnie opancerzone postacie z ogromnymi śladami i dużą bronią. Dla Transformatory, użyła 10-funtowej skały do ​​stworzenia śladów wielkich maszyn na powierzchniach takich jak cement, brud i trawa. Jeśli chodzi o Frenzy, mała metalowa postać Transformatory ? „To metalowy mikser ręczny i trzepaczka” - powiedziała.

Oprócz ubijania przedmiotów, etapy Foleya mają sekcje podłogi dedykowane wielu różnym materiałom i powierzchniom, głównie w celu wykonywania kroków. Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak to brzmi, jakby bohaterowie chodzili po metalowych powierzchniach wielkich metalowych statków pływających w kosmosie, gdy aktorzy stoją na podłogach i zestawach sceny dźwiękowej?

„Właściwie mamy powierzchnię zwaną„ statkiem kosmicznym ”- mówi Moore. Opisuje ją jako kawałek metalu, który nie jest „zbyt ringowy”, ale ma cementowy i metaliczny dźwięk, który jest głęboki i solidny i wiarygodny jako część statku kosmicznego.

Rzeczy nie są takie, jakie wydają się i jest niesamowite

Być może jedną z najbardziej podstawowych prawd pracy Foleya jest to, że nic nie jest takie, jak się wydaje. Być może nigdy nie słyszałeś kroków Christiana Bale'a. Dźwięki jego rąk na kierownicy batmobilu wcale nie były przez niego wytwarzane. Transformatory poruszają się na dźwięk kontrolowanych uderzeń skał, a ruchy E.T. są dzięki uprzejmości jello i koszulki.

„Nie patrz na to, z czego korzystam, bo inaczej to usłyszysz” - mówi Moore. To prawda - kiedy już poznasz prawdę za czymś, możesz czasem usłyszeć elementy i wspólne przedmioty, które tworzą fikcyjne elementy w filmie. Ale chyba że wiesz, że słysząc dźwięki, których nigdy wcześniej nie słyszeliśmy, istnieje pewna magia i tajemnica stworzona przez przedmioty, które mogą znajdować się w pokoju, biurze, garażu lub lodówce.

Weźmy na przykład pracę Moore'a nad filmem z 2000 roku czerwona Planeta.

„Kiedy robiliśmy film„ Czerwona planeta ”, chcieli brzmieć na Marsie, ale musiało to być coś gąbczastego i chrupiącego”, mówi Moore, „dźwięk, którego nigdy wcześniej nie słyszeliśmy. Próbowaliśmy chodzić po piasku, zarówno na mokro, jak i na sucho, na chrupiącą część, i na mokrą ściereczkę z irchy, aby uzyskać gąbczasty dźwięk. Nic nie działało. ”

Było to wielkie pytanie, próbujące stworzyć powierzchnię Marsa, ale po próbie i błędzie los dał rękę.

„Poszedłem po coś z tej nieszczęsnej lodówki, która znajdowała się w kawiarni, a była tam duża, nietknięta miska galarety, którą zrobiłem tydzień wcześniej na DVD E.T z okazji 25-lecia” - mówi Moore. „Kiedy zrobili film, pierwotnie wykorzystali jello w koszulce, aby odgłos ruchów ET, kiedy chodził, ale nigdy go nie używaliśmy, więc siedział i ponieważ był taki gówniany, to opracował cienką warstwę lodu na wierzchu.

„Delikatnie przycisnąłem do niego rękę”, mówi Moore, „i oto, oto dźwięk, którego używaliśmy na ślady. Zrobiłem ten dźwięk dziko ręką, a redaktor wyciął go jako słodycz dla kroków ”.

Foley jest o robieniu rzeczy prawdziwymi, nawet wtedy, gdy nie są

Wiele z tego, co słyszymy w science fiction - ławki z miotaczy, szum otoczenia statków kosmicznych, ryk silników - pochodzi z bibliotek. Dźwięki te są często ułożone warstwowo, aby stworzyć wyraźne sygnatury dźwiękowe dla fikcyjnych obiektów i dać nam poczucie, że jesteśmy w odległej galaktyce.

Praca artystów Foleya jest do pewnego stopnia związana z równowagą. Dźwięki pochodzące ze scen Foleya są często zasadniczo rzeczywiste i są w dużej mierze oparte na interakcji człowieka z otoczeniem - kroki na ziemi (nawet jeśli ta ziemia należy do innej planety), przesuwając palcami po okładce książki, trzymając się za ręce kierownica, klucz w stacyjce.

Te dźwięki zakotwiczają nas w czymś, co rozpoznajemy i rozumiemy, nawet jeśli większość świata w filmie jest nieznana i fantastyczna. W pewnym sensie te dźwięki łączą nasz świat z tymi, które wprowadzamy w fikcję, sprawiając, że czują się bardziej realne i bardziej wpływowe.

Czasem nie są to dźwięki, które sprawiają, że film lub program telewizyjny lub gra wideo wydają się ogromne i wiarygodne. Zamiast tego to dźwięki, które słyszymy i rozpoznajemy z naszego świata, który nas transportuje.