„ReCore” Writer Joe Staten wyjaśnia serce gry

ReCore nosi swą japońskość na rękawie. Na pokrytej piaskiem planecie, ocalały ocalały przedostaje się przez pustynną powierzchnię w towarzystwie robota psiego towarzysza, który nie wygląda na miejsce w filmie Pixara. Człowiek, Joule, ma wzmacniacze science-fiction na swoich butach, uzupełniając stylowo utylitarny styl.Z punktu widzenia projektowania wizualnego, stanowi dobry środek między Samus Aran i Mega Man, aczkolwiek z bardziej prowizorycznym wyczuciem mody.

To wszystko jest bardzo anime, co jest właściwe, ponieważ gra jest współpracą między byłymi Metroid Prime weterynarze Armature i studio Keiji Inafune, Comcept. Mimo że ReCore jest konceptualnym pomysłem Inafune - a biorąc pod uwagę relacje ludzkości z robotami, czym jest założenie Inafune - to, co może nie być od razu zauważalne, to fakt, że jego scenariusz pochodzi przede wszystkim od weterana Aureola pisarz Joe Staten.

Jeszcze nie grałem zbyt wiele ReCore, jego osobowość jest widoczna od razu. Tematyka jego założenia, straszliwa plaga wymazująca większość ludzkości, jest poprzedzona tonem uderzająco odmiennym od często poważnych Aureola; nie czuje się nie na miejscu w japońskiej kreskówce dla dzieci. (Tak powinno być - jak mnie uspokaja Staten, tropy science-fiction zazwyczaj mówią tylko połowę historii).

Pomimo statusu Joule'a jako ostatniego ocalałego z rasy ludzkiej, często jest dość chytra, nawet w trakcie działań niezbędnych do przetrwania. Mac, wesoły pupil Joule'a CoreBot, pobiegnie za rdzeniami mocy Joule'a rzucającego się w kierunku drzwi, aby je odblokować; szkoda, że ​​nie ma polecenia, by go pogłaskać. Roboty w grze również mówią swoim słodkim bełkotem.

Staten mówi, że osobowość zawsze była kluczowym elementem ReCore.

„Inafune-san miał cudowny pomysł na temat każdego Rdzenia mającego osobliwą osobowość, co w pewnym sensie zinterpretowałem jako rodzaj historii Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków”, mówi. „Każdy krasnolud był wyjątkowy od wszystkich innych i to samo powinno być w przypadku CoreBotów - zawsze istniał pomysł, że ludzka postać będzie głową tej małej rodziny”.

Ponieważ ani Comcept, ani Armature nie byli wyposażeni w pełnoetatowego pisarza, Staten dołączył do projektu wcześnie, rozwijając pomysły Inafune na bohaterów i założenia poprzez rozmowy z obydwoma studiami. Mark Pacini z Armature już znał Inafune, który służył jako łącznik pomiędzy Staten i Inafune. Rozpoczął się typowy proces iteracyjny, trwający przez cały czas trwania projektu, chociaż wczesne dyskusje dotyczyły Księżyca lub Marsa.

Jednak tak jak pierwotnie było Aureola - możesz podziękować Statenowi za wyzywające poczucie humoru Master Chief - pisanie ReCore było bardziej o bohaterach niż o czymkolwiek innym.

“ ReCore naprawdę jest bardziej niezaprzeczalnie czarujący ”, mówi Staten. „Ale nie masz historii bez postaci i chcesz, aby postacie zderzały się ze sobą w interesujący sposób i tworzyły dramat. I kocham to, gdy te iskry spadają na bohaterów, ale iskry, które lubię najbardziej, są może trochę śmieszne i może trochę smutne - to są rzeczy, które lubię pisać. ”

Te pomysły przejawiają się tutaj w bardziej przytulnym przekazie, niż często widzisz w sci-fi, choć nie jest to wcale takie rzadkie w japońskich grach.

„Wcześniej zdecydowaliśmy, że to naprawdę historia - jeśli w ogóle chodziło o jakiś pomysł - była to rodzina i towarzystwo” - mówi Staten. „A jak w rodzinie lub grupie przyjaciół naprawdę są nasze różnice, które nas wzmacniają”.

Jest to interesujące, choć subtelne, podejście do każdej nowoczesnej gry potrójnej, szczególnie takiej, która obejmuje również samotność nieliniowego stylu „Metroidvania”, nazwanego tak na cześć otwartej pracy Koji Igarishi. Castlevania jak również Metroid samo. I choć nie zrewolucjonizuje to tematu, różnica w brzmieniu jest odświeżająca. Oczywiście ma to również na celu powszechny apel.

„Ta sama historia - wiesz, mogłaby być opowiedziana gdziekolwiek. Fantastyka naukowa to tylko opakowanie ”, mówi Staten. „Wracam do Aureola dni, nie uderzyliśmy go pod tym kątem. Chcieliśmy stworzyć strzelankę z perspektywy pierwszej osoby o kosmicznych marines. Kim był Mistrz Wódz i tematy, które miały związek z tą historią, przyszły później. ”

Co ciekawe, Staten wskazuje na kilka innych niespodziewanych inspiracji wśród droidów Wall-Es i Star Wars: red Dead Redemption (dla jego poczucia granicy), Księga dżungli, i nawet Makolągwa.

„Pewnego wieczoru surfowałem kanałem i przypadkiem natknąłem się na ten klip serialu”, mówi. - Lassie pojawiła się i szczekała, a ludzie mogliby wyczuć bardzo skomplikowaną rzecz, którą próbowała im powiedzieć. I coś kliknęło - CoreBoty nie powinny mówić żadnym rozpoznawalnym językiem. Powinni mówić własnym, małym językiem. ”

Doprowadziło to w końcu do stworzenia alfabetu CoreBot zaprojektowanego przez zespół Inafunes w Comcept, który według Staten pasuje do reszty gry.

„Nawet jeśli spojrzysz na znaki alfanumeryczne, mają one mały urok i osobowość”, mówi. „Każda postać ma w sobie małą twarz. I zabawna, mała poza. Tak więc nawet na tym bardzo szczegółowym poziomie ma to samo odczucie ”.

To jeszcze jeden przykład tego, co może wyniknąć z zabawnej współpracy.

„Każde studio, jedna osoba nie mogła zrobić ReCore to była specjalna mała kreacja ”- mówi Staten. „I naprawdę wziąłem to uczucie, że pracowaliśmy razem jako grupa i pozwoliłem, by to wpadło do historii, tak jak pisałem. To była motywacja dla mnie, jeśli chodzi o pisanie duchowej historii małego zespołu Joule i jej CoreBotów. ”

Staten doskonale zdaje sobie sprawę, jak to wszystko brzmi. „Jest twoja chwila Barbary Walters”, śmieje się. „To prawda, że ​​gry to współpraca naprawdę zabawnych grup ludzi, którzy zderzają się ze sobą. To są cenne dni - musisz się nimi cieszyć, dopóki będą trwać ”.