1985 w remake'ach Multiplex: When Not All Movies

Spójrz na kalendarz kina na lato. To wywołujący jęk rozpowszechnienie oferty popcornu, która w dużej mierze składa się z przeróbek, restartów i „selektywnych” sequeli. Jeśli planujesz uciec przed upałem w klimatyzowanym sanktuarium multipleksu, prawdopodobnie masz do wyboru superbohaterów z ponownym uruchomieniem, reset cyborgów podróżujących w czasie i genetycznie zmodyfikowaną włóczęgę dinozaurów. Powiew astronomicznych wpływów kasowych z takich jak ten drugi - łamacz każdego rekordu, Jurajski świat - sugeruje, że w nadchodzących latach będziemy potrzebować więcej tego samego.

Trzydzieści lat temu sezon letni wykreował mnóstwo solidnych opcji. Podczas gdy w jego zestawie jest mnóstwo sequeli, prawie nie ma w tym szaleństwa, które „musimy poddać recyklingowi WSZYSTKO”, do którego obecnie dąży Hollywood (puchając Kubańczyka i kąpiąc się w łzach tych, których dzieciństwo zostało zrujnowane). Rok 1985 nie jest tak pochwalony, jak inne przełomowe lata w historii filmu - na przykład w 1999 r. - ale jego miesiące słoneczne absolutnie powinny. Oto zestawienie niektórych filmów wydanych w tym sezonie, których spuścizny wciąż pojawiają się w kulturalnej pogawędce.

„The Goonies”

To nielegalne dla każdego, kto widział The Goonies jako dziecko nie lojalnie go bronić. Odwołuje się do przygód w każdym z nas. Ta część naszego młodzieńczego ducha, która jeszcze nie stanęła w obliczu zniechęcającej rzeczywistości Obowiązków Dorosłych.

Fabuła trzęsie się, gdy grupa dzieciaków natknie się na mapę skarbów i wyszuka zagubiony hol pirata o imieniu Jednooki Willy. Ten sugestywny monarcha swashbucklera prześlizgnął się obok zamierzonej publiczności filmu, który zamiast tego zakochał się w idei prawdziwej przygody. To było w zeszłym miesiącu Goonies miłośnicy stada przybywają do Astorii w stanie Oregon z okazji rocznicy. Widocznie parkowanie było suką.

„Better Off Dead”

John Cusack obecnie występuje w każdym wydaniu prosto na Netflix. W początkach swojej kariery był jednak fajnym kotem z filmu dla nastolatków z lat 80-tych. Pomyśl Miles Teller pomijając niepohamowaną arogancję.

Better Off Dead gospodarzem jednego z najlepszych występów Cusacka, jak niedawno wyrzucona nastolatka Lane Meyer. Jego dziewczyna rzuca go na korzyść kapitana drużyny narciarskiej - nie tak subtelnie nazwanej Stalina - wysyłając Meyera w spiralę. Podobnie jak Wrzosy film zrealizowany kilka lat później, samobójstwo jest najczarniejszym rodzajem komedii, która z powodzeniem łączy patos i humor.

'Powrót do przyszłości'

Czy musimy cokolwiek powiedzieć o filmie science-fiction science-fiction Roberta Zemeckisa? Prawdopodobnie nie, ale i tak zamierzamy. Powrót do przyszłości Wpływ na kulturę popularną można podsumować powtarzającym się memem internetowym, który co roku nasyca sieć. Opowieść o nastoletnim chłopcu i jego ostracyzmowym przyjacielu szalonego naukowca wciąż ma znaczenie.

Jakie znaki BttF jako wyróżnik z tego roku to nie tylko jego trwałe wrażenie na każdym fanem kina i science fiction, ale fakt, że… shhhh…. to jeszcze nie zostało przerobione. Spowodowało to powstanie dwóch sequeli - „back-to-back” - i od tamtej pory pozostało poza listą przebojów Hollywood.

„Dzień śmierci” / „Powrót żywych trupów”

Te dwa są ciekawą parą. Oryginalny Noc żywych trupów od 1968 roku został wyreżyserowany przez George A. Romero i wyprodukowany przez Johna A. Russo. Kiedy ich twórcze parowanie się rozdzieli, każdy z nich trzymał się pewnych elementów nieruchomości. Romero wygłosił komentarz społeczny za pośrednictwem morderstwa w centrum handlowym w definiującym gatunek Dawn of the Dead, który doprowadził do Day of the Dead. Odtwarzany zombie film z gitarą zmilitaryzowaną, która podąża podobną ścieżką ostrzegawczą do swojego poprzednika.

Russo jednak zachowało użycie terminu „żywy trup” (zabawny fakt: stąd jego brak we wszystkich filmach Romero) i podniosło szarpnięcie za Powrót żywych trupów, który jest oparty na jego powieści i historii oraz w reżyserii Dana O’Bannona. Okrzyknięto horror „splatstick”, zniknęła społeczna świadomość pracy Romero, zamiast tego zastąpiono go przesiąkniętym gore, wypełnionym nagością spotem z lat 80-tych.

„Mad Max: Beyond Thunderdome”

Trzecia część oryginału George'a Millera Mad Max trylogia. Prawo malejących zysków niekoniecznie ma tu zastosowanie, w zależności od osobistych przemyśleń dotyczących franczyzy. Ale czego nie kochać? Mel Gibson, wyblakła blondynka Tina Turner i mnóstwo drapieżnych dzieci, których tematycznie przeszczepiono Władca much.

Najbardziej ambitny, pomysłowy technicznie i bogaty w historię film w tym roku Mad Max: Fury Road jest kontynuacją trzydziestoletniej spóźnienia Thunderdome. Dowód na to, że tempus zawsze będzie pasował, ale nie stanowi przeszkody dla marki Millera, która jest opalona słońcem.

„Odkrywcy”

Ethan Hawke i nieżyjąca już rzeka Phoenix zadebiutowali w filmie Joe Dantego, eksploratorze, który śledzi przedwczesnego ucznia, którego miłość do wszystkiego, co pozaziemskie, inspiruje go do stworzenia statku kosmicznego. Więc może iść i odwiedzić obcych. Oczywiste podobieństwo do E.T. zasługuje na wzmiankę, zwłaszcza że Spielberg jest uznawany za zdobycie koncepcji dzieci jeżdżących na rowerach od pierwszego szkicu Erica Luke'a.

I póki Odkrywcy w końcu porzuciłby tę grafikę, wykorzystał aspekt kultury filmowej, który jest dziś dużym elementem popularnego kina. Film jest zaśmiecony pisankami wielkanocnymi, te chytre mrugnięcia okiem i referencje filmowców pokropione przez ich filmy. Bohaterowie Hawke'a i Feniksa sterują statkiem kosmicznym nad kinem napędowym, grając w filmie z udziałem Luke'a Starkillera. Jaka była pierwsza sugestia George'a Lucasa dla nazwiska Luke'a Skywalkera.

'Straszna noc'

Przed Zmierzch rozpruł wszystkie wspaniałe wampiryczne kłamstwa w latach 80., takie jak Straszna noc zaspokoił tłum krwiopijców. Film podąża za pobudliwym nastolatkiem, którego podglądanie ujawnia, że ​​jego sąsiad jest właściwie wampirem. Odwrotnie, wampir z sąsiedztwa odkrywa, że ​​jego zasmarkany punkowy sąsiad odkrył swoją prawdziwą formę i rozpętało się piekło.

Colin Farrell i David Tennant pojawili się na remake'u 2011 roku, ale nic nie przebije wampira Chrisa Sarandona, który przeszedł całkowicie przerażające imię Jerry Dandrige.

„Dziwna nauka”

Prawdziwy klejnot lat osiemdziesiątych, Dziwna nauka może roztrwonić jakieś chwiejne rozumowanie moralne - używaj wszelkich środków niezbędnych do uzyskania tego, czego chcesz, nie ma znaczenia, czy przypadkowo wyczarujesz głowicę nuklearną! - ale jego serce jest we właściwym miejscu. Wraz ze skąpymi strojami Kelly LeBrock, ledwo pokrywającymi jej spore zasoby.

Część spełnienia życzeń i sprawdzenia części rzeczywistości dla dwóch liderów, Gary'ego (Anthony Michael Hall) i Wyatta (Ilan Mitchell-Smith), Johnowi Hughesowi udaje się ominąć sprośne drogi, którymi mógł przemierzać i decyduje się opowiedzieć słodką opowieść o dorastaniu w górę, podobnie jak jego wybrany modus operandi. Co wciąż jest tak cholernie pociągające Dziwna nauka jest siłą wspierającej obsady; Robert Downey Jr. jest narzędziem preppy, a Bill Paxton wygrywa walkę wręcz jako brat chłopca Wyatta, Chet.

„Real Genius”

Dwoje dzieciaków z college'u, z których jedno jest grane przez spiczastego Val Kilmera, jest kierowane przez żądnego pieniędzy profesora, by zaprojektować laser dla CIA. Daleko naciągane? Nie ma wątpliwości. Lata osiemdziesiąte były dojrzałe z rozciągniętymi wątkami i wątpliwymi decyzjami o rzucaniu Prawdziwy geniusz zanurza palce w obu na krótko przed samodzielnym wydostaniem się. Ostatecznie humor, historia i postacie unikają typowych tropów z kampusu, które są nadal powszechne w większości komedii uczelnianych.

Przyjdź na wysokość włosów Kilmera. Zostań w przerażającym „domu pełnym popcornu” z finałem.

„Teen Wolf”

Rok 1985 był rokiem Michaela J. Foxa - Powrót do przyszłości i Nastolatek Wilk przybył do kina w odstępie sześciu tygodni. Ten ostatni podąża za innym rodzajem podróży dla tego tytularnego nastolatka, który odkrywa, że ​​wszyscy mężczyźni w jego rodzinie zamieniają się w pochłonięte przez siebie wilkołaki, gdy dojrzewa okres dojrzewania. Ponieważ jest trochę mokrym kocem, jest to jedna transformacja, którą przyjmuje z otwartymi łapami.

Wkrótce łazi po szkole z braggadocio gwiezdnego sportowca i najwyraźniej ignoruje swojego najlepszego przyjaciela w typowo nudnej popularnej dziewczynie. Ta metaforyczna wiadomość jest trochę ciężka - możesz zauważyć pewne zmiany w swoim ciele i zacząć odczuwać uczucia, których możesz nie rozumieć - ale czy to naprawdę ma znaczenie, kiedy będziemy oglądać surfowanie wilkołaka na ciężarówce?

„Return To Oz”

Trudno uwierzyć, że kontynuacja mindfuck Czarnoksiężnik z krainy Oz posiada ocenę PG. To przerażające. To da ci koszmary o różnorodności brązowych spodni. Podobnie jak wiele filmów z tej listy, po premierze miała słabą frekwencję i jak wiele filmów na tej liście stało się klasycznym kultem. Jego cienko zawoalowane pochodzenie ostatecznie zakorzeniło się u fanów gatunku, którzy powitali przerażające widoki za słodką fasadą Oz.

Fairuza Balk wciela się w rolę Dorothy, która rozpoczyna swoją podróż w instytucji przyjmującej terapię prądem elektrycznym. Miło, co? Przenosi się do Oz, gdy uderza burza z piorunami, i zaczyna się niekończący się strumień ohydnych złoczyńców, stojących na jej drodze do przywrócenia zniszczonej już krainy Oz. Wheelers i Nome King są dość przerażający, ale to Princess Mombi, która jest prawdziwym złem. Jedna ze scen ma w sobie bezgłowe ciało chwytające Dorothy, gdy biedna dziewczyna podąża korytarzem wyłożonym krzyczącymi głowami kobiet. To nie jest bardzo Disney, prawda?