Noah Baumbach o Weird Beauty of Brian DePalma's Vision

Filmowiec Brian De Palma był zawsze najbardziej niedocenianym członkiem New Hollywood. Jak jego przyjaciele i koledzy, reżyserzy Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola i Martin Scorsese, definiowali przeboje popcornu, takie jak Szczęki i Gwiezdne Wojny lub poważnych laureatów nagród Ojciec chrzestny i Kierowca taksówki, De Palma przyjął bardziej tandetną stronę kręcenia filmów.

Poprzez hitchcockowskie thrillery takie jak Siostry, Ubrany do zabicia, i Zdmuchnąć, De Palma był chwalony przez krytyków tworzących króla, takich jak Pauline Kael i J. Hoberman. Zawsze udawało mu się robić rzeczy po swojemu, niezależnie od tego, czy zrobił klasyczną czy kasową bombę. Od eksperymentów niskobudżetowych, takich jak Dionizos w 69 roku lub Domowe filmy jak duże hity studyjne człowiek z blizną i Niewykonalna misja, De Palma pozostaje amerykańskim gniazdem wszystkich branż. I choć od czterech dziesięcioleci cieszy się opinią publiczną, wciąż pozostaje trochę tajemnicą.

Jego idiosynkratyczna kariera zainspirowała filmowców Noah Baumbacha i Jake'a Paltrowa, którzy od dawna są jego przyjaciółmi i wielbicielami. Kilka lat temu zapytali filmowego starszego męża stanu, czy mogliby wziąć udział w rozmowach w czasie obiadu i zamienić go w retrospektywny dokument o jego dzikim życiu i karierze. Wynik to De Palma, Quasi-autobiograficzna podróż Baumbacha i Paltrowa przez filmografię De Palmy po prostu i szczerze wyjaśniona przez samego filmowca, który w piątek trafi do kin z wytwórni A24.

Odwrotność usiadł z Baumbach i Paltrow, aby porozmawiać o ich procesie, o poziomie entuzjazmu De Palma w tworzeniu filmu dokumentalnego o sobie io tym, jak proces ten różnił się od ich regularnych doświadczeń filmowych.

Jaki był pierwszy film Briana De Palmy, który kiedykolwiek widziałeś?

Jake Paltrow: Oboje widzieliśmy to samo.

Noah Baumbach: Słyszałem o wielu z nich, zanim ich zobaczyłem, ale Body Double był pierwszym, który widziałem w teatrze. Poszedłem z przyjaciółmi, ale wpadłem na matkę, która widziała to osobno. Nie byłem wystarczająco stary, by oglądać filmy z oceną R, ale i tak to robiłem.

Oboje ostatecznie zaprzyjaźniłeś się z De Palma. Dlaczego chciałeś przekształcić swoją przyjaźń w retrospektywny dokument kariery?

JP: Spędziliśmy z nim tyle czasu, że zdaliśmy sobie sprawę, że jest gotów rozmawiać przez kamerę w sposób, w jaki mówi do nas w sposób bardzo uczciwy i niestrzeżony. Archiwizacja, początkowo samolubna dla nas, była świetną rzeczą, a potem, kiedy zaczęliśmy zdawać sobie sprawę, może to być materiał filmowy.

Jaka była Twoja linia pytań? Czy po prostu chciałeś pojechać chronologicznie, aby zobaczyć, co może sobie przypomnieć, czy też chciałeś wybrać konkretne chwile, aby upewnić się, że o nich mówił?

NB: To było trochę oba. Ogólnie rzecz biorąc, naprawdę poszliśmy w porządku, film do filmu. Jednak rozmowy często kończyły się skokami dziesięcioleci do innego filmu, ponieważ dotyczyły tego, o czym mówił w tym czasie. Miał rodzaj swobodnej, otwartej trajektorii.

Nie pojawiliście się w filmie, a inni nie mówią o komentarzach. De Palma w zasadzie opowiada swoją historię, jak filmowaną autobiografię przeplataną klipami. Czy zawsze chciałeś tego formatu? ”

NB: Wiedzieliśmy, że jesteśmy jego częścią niezależnie od tego, że z nim rozmawiamy, a on mówi w sposób, który mówi do nas. Więc byliśmy sposobem, żeby go tam zabrać, a potem zabraliśmy się później. Mieliśmy ten pomysł od początku. Nie chcieliśmy, żeby to było jak wywiad. Chcieliśmy, żeby to było jak historia.

Czy był otwarty na ideę filmu dokumentalnego, kiedy pierwszy raz do niego podszedłeś i czy spodobał mu się ten proces?

JP: Był, do momentu, w którym żywo pamiętam, jak był elektryczny, kiedy włączaliśmy aparat. Jego pomysły były tak jasne. Rzeczy, które powiedział, były zwięzłe, ale żywe.

NB: Traktował to bardzo poważnie. Zrozumiał, co to może być i co powinno być, więc nie było tak, że musieliśmy go pokochać. Naprawdę chciał od początku, i rozmawialiśmy przez cały dzień. Możesz usłyszeć, że jego głos staje się chrapliwy w niektórych momentach, ponieważ były to późne rozmowy dnia. A potem wróci następnego dnia i będzie nosił ten sam strój, a my wrócimy na około tydzień.

Jak myślisz, dlaczego tak bardzo zainwestował w opowiadanie własnej historii?

JP: Myślę, że to tak proste, jak spędziliśmy z nim tyle czasu, o które pytaliśmy. Nie sądzę, żeby Brian miał jakieś wewnętrzne pragnienie, by to zrobić. Moje przeczucie jest takie, że prawdopodobnie nie zrobiłby tego z kimś innym. Kiedy powiedział tak, zebraliśmy to bardzo, bardzo szybko. Myślę, że w ciągu tygodnia prawdopodobnie kręciliśmy, bo to było jak, jeśli on zmieni zdanie?

Ciekawe było widzieć, jak De Palma otwarcie mówi o sobie. Kiedy mówi o wzlotach i upadkach swojej kariery, mówi: „Nie planujemy ich”. Dlaczego, twoim zdaniem, tak bardzo dzieli, może w przeciwieństwie do innych filmowców?

NB: Ma mocny punkt widzenia, jeden z najsilniejszych w historii filmów i myślę, że jest to zauważalne. Tylko ta sama jakość - przyciąga krytykę, ponieważ nie jest tak, jak zwykle.

Czy jest jakiś jego film, który zobaczyłeś w innym świetle lub odkryłeś w inny sposób poprzez nakręcenie filmu?

NB: Kiedy zobaczyłem Droga Carlito w teatrze nie doceniałem tego tak bardzo jak teraz. Myślę, że oboje tak się czujemy. Brian mówi w filmie, że oglądał go po tym, jak już się pojawił i nie zrobił tego tak dobrze, jak się spodziewał, i był jak: „Nie mogę zrobić lepszego filmu niż ten”. co on ma na myśli. Ten film to, jak sądzę, genialny film. Jest to zrobione przez kogoś, kto wykorzystał wszystko, co wie, jak to zrobić.

Czy są jakieś historie, które ci powiedział, które przychodzą ci do głowy, że musiałeś wyciąć?

JK: W pewnym sensie musisz o tym zapomnieć.

NB: Nie kroiliśmy tego w taki sam sposób jak film narracyjny. Edycja to reżyseria w takim filmie. Im więcej nad tym pracujesz i oglądasz, to, co powinno być dołączone, staje się jaśniejsze i wyraźniejsze. Mogłem obserwować dwie godziny rozmowy Briana Ubrany do zabicia, ale myślę, że naprawdę czuliśmy rytm tego konkretnego filmu. Nie myśleliśmy o wynikach i po prostu czuliśmy, że rzeczy, które nie będą się trzymać, mogą pójść.

Istnieją jednak co najmniej dwie dobre historie o tym, jak Cliff Robertson był dupkiem.

Czy są inni filmowcy, którzy moglibyście zobaczyć, jak robisz podobny film dokumentalny?

JP: Najpierw musieliby zostać naszymi przyjaciółmi. Myślę, że to część tego, co sprawia, że ​​ta praca jest taka, że ​​transponujesz to, co zwykle robisz, na film.

NB: Ale inni filmowcy, z którymi się przyjaźnimy, nie żyją w bloku. To wszystko, wszyscy żyjemy w promieniu czterech bloków. To sprawia, że ​​łatwiej jest spotkać się na kolacji i zrobić dokument.

Są twórcy filmowi, których podziwiam i jestem także, podobnie jak Jake, blisko, ale myślę, że oni również muszą być na równi z tym i chcą trochę czasu.

Ten wywiad został zredagowany dla zwięzłości i jasności. De Palma otwiera się w kinach 10 czerwca.