Manewr Picarda: Wielka (i straszna) estetyka wędrówki

W Star Trek: The Motion Picture krótki strzał z tłumu obejmuje ambasadora Betelgeusza - dodatkową niebieską protezę i oszałamiającą szatę. Projektant Robert Fletcher napisał w książce produkcyjnej filmu, że haftowany jedwab pochodzi z magazynu w studio; okazało się, że tkanina była Cecile B. DeMille i była warta dziesięć tysięcy, dając Star Trek przypadkowe wyróżnienie najbardziej kosztownego kostiumu w historii.

W jakiś sposób ta wspaniała głupota wydaje się odpowiednia. Prosta narracja Star Trek od pięćdziesięciu lat jest bastionem społecznie fikcyjnej science-fiction, ale estetyka franczyzy, tak żywiołowa i kultowa jak oni, jest dość skomplikowana. Wygląd Star Trek zawsze była tak potężna, jak historia: wpływanie na siebie, dostarczanie charakterystycznego wyglądu dla innych sci-fi, w które można się popchnąć, i dostarczanie wystarczającej ilości materiału do okazjonalnej satyry. The Star Trek estetyka to nie tylko kanon wizualny - to żywa istota.

Kiedy oryginalny Enterprise wzniósł się w przestworza w 1966 roku, twórca Gene Roddenberry chciał oddzielić Gwiezdną Flotę od dominującego wizerunku amerykańskiej potęgi militarnej - równie dobrze, ponieważ budżet wymagał prostoty. Nie ma tu kurtek, ostrych linii, epoletów ani półek na medale - ta Gwiezdna Flota była postkolonialnym sojuszem dobroczyńców, a mała welurowa bluza wystarczyła, by zasygnalizować, że przyszłość jest bardziej zrelaksowana niż teraźniejszość. („Małe” jest słowem kluczowym; kostiumy skurczyły się po umyciu, a pod koniec pierwszego sezonu widzowie wyrażali zaniepokojenie hemlinami Uhury.)

Podstawowe kolory mostu i załogi kłóciły się z trendem filmów B odkrywców w trybie monochromatycznym: Ta Ziemia na Wyspie, Fantastyczna podróż, Robinson Crusoe na Marsie wydawało się wyciszone. Projekt Enterprise był wizualnym skokiem: na pierwszy rzut oka wiedziałeś, że minęły wczesne dni podróży kosmicznych i Star Trek chodził do zabawnych rzeczy. Ale jak zwykle budżet był głównym motorem estetyki. Przedstawienie musiało być wystarczająco jasne, aby zagwarantować koszt kolorowego filmu. To była przyszłość Technicolor, która odzwierciedlała coraz bardziej żywy prezent - jest powód, dla którego kilka zainteresowań Kirka i Spocka wyglądało modnie dla pierwotnej publiczności show, sportowych uli, psychodelicznych odbitek i wystawnych warstw cieni do powiek.

Przepuszczalna membrana między potrzebami wszechświata i odzwierciedlająca jego publiczność jest jednym z powodów Star Trek udało się pół wieku w kulturalnej rozmowie. Nawet bardzo oczerniani neutralni The Motion Picture - jasne podejście 2001 - ma wyjaśnienie metatekstowe. Fletcher porzucił syntezatory telewizyjne dla włókien naturalnych (które zarejestrowały się lepiej na filmie) i pomimo uporu Roddenberry'ego, że ubrania jednorazowe były falą przyszłości, kostiumy utrzymywały się na tyle dobrze, że mogły być farbowane i przerabiane na mundury, które miały wpływ na marynarkę. pojawiają się w kolejnych trzech filmach.

Ta kropla wojskowego talentu byłaby jedną z najbardziej znaczących zmian w estetyce świata Treka. Od razu przeniknął do świata Następne pokolenie, który miał premierę niedługo potem Dom podróży hit teatrów. Pokaz o biurokracji w takim samym stopniu, jak jej poprzednik o eksploracji, Następne pokolenie rozwinęła ikonografię wojskową, nawet gdy narracja eksplorowała tajniki machiny dyplomacji. Zaskoczony szarpnięcie jego mundurowej kurtki przez Patricka Stewarta skończyło się wojskową historią - nazwano go „manewrem Picarda” w odniesieniu do dawnego zwycięstwa w bitwie i wkrótce stał się skróconym fanem. Zwłaszcza w porównaniu z pierwotnymi kolorami oryginalnego 1701, Następne pokolenie mundury były powściągliwe, zablokowane kolorem i starannie rozwarstwione - zawsze wiedziałeś, kiedy admirał był na pokładzie. To nie przypadek, że jeden z głównych antagonistów serii, Romulanie, był równie militarny, z tunikami tak pudełkowymi, że czytali na ekranie jak pancerz.

„Boxy” nie był problemem, który dzielił 1701-D; statek miał prawie całkowicie zaokrąglone krawędzie (z wyjątkiem holodeku, ale z tego zawsze pochodziły mordercze SI, co sugeruje poparcie miękkiej krawędzi jako najczystszego kształtu przyszłości). Podczas gdy Enterprise z 1966 roku był zasilany jasnymi kolorami, ostrymi krawędziami i magią, Enterprise w 1987 roku objął nieuniknioną erę komputerów. Chociaż wewnętrzne funkcjonowanie wciąż znajdowało się za grodziami, interaktywne przestrzenie robocze były wszędzie, otoczone łagodną łagodnością. Postindustrialna spokój 1701 r. Zwiastował nadejście tysiąca parków biurowych.

Ta wrażliwość na wiek komputerowy była łatwa do naśladowania; jednak dla serii mającej na celu przyjęcie technologii za pewnik, Następne pokolenie było wędrówka które bezpośrednio angażowały się w coraz bardziej połączoną sieć światową. Najbardziej proroczy Następne pokolenie estetyczny był więc Borg: gatunek, który przymusowo zasymilował jeńców z implantami cyborgowymi i determinacją ula-umysłu, przechowywał je w bezprzewodowych stacjach ładujących i utrzymywał stałą komunikację w całej galaktyce. Do Następne pokolenie Publiczność, to było najbardziej niepokojące widmo, jakie można sobie wyobrazić.

Rozwinęły się też pewne rosnące napięcia stylistyczne w szerszym świecie Treka Następne pokolenie gdy franczyza zaczęła się rozciągać. Kostiumy i zwyczaje obcych ras mogą opierać się na stereotypach rasowych. Ten trend rozpoczął się w Oryginalna seria a franczyza nigdy nie była w stanie jej wstrząsnąć; każda iteracja ma kilka „obcych kultur” wywołujących brwi. Pod wieloma innymi względami Następne pokolenie był zdecydowany być bardziej dojrzały niż jego poprzednik. Jednak żądania przyjaznego telewizyjnego seksu doprowadziły do ​​pierwszego nieoficjalnego Star Trek Catsuit for Counselor Deanna Troi. Długo po tym, jak reszta ekipy 1701-D przeniosła się do dwuczęściowej wełnianej gabardyny, która stała się miarą przyszłych zmian, Troi była niska i szczelna. Sexpot z wiarygodnym zaprzeczeniem (ciasno ubrany, ale w większości zakryty) stał się formalny: Deep Space Nine „Kira Nerys”, Podróżnik „Siedem dziewiątki” i Przedsiębiorstwo T'Pol skończy się podobnie, niezależnie od wewnętrznej logiki.

To był tylko jeden z wielu sposobów na świat wędrówka cicho wygładził franczyzę. Ostatecznie, poszczególne jednolite iteracje stały się mniej znaczącym epoką i bardziej produktem marki. Zwapniona sylwetka Gwiezdnej Floty, nawet jako kosmetyczne zmiany, stała się grą kolorowego tangrama. I choć cywilne ubrania Następne pokolenie - morze ozdobionych klejnotami Elastanów i topograficznych wełnianych - nie miejcie zbyt wiele do powiedzenia (chyba, że ​​pozwalacie Moda na to Więc mówcie), warto zwrócić uwagę na dwa aspekty. Po pierwsze, jak szczerze Następne pokolenie zinterpretował sylwetki retrofuturystów Blade Runner - z częstymi wizytami na holodekach lub liniach Deco i II wojny światowej widzianych na setkach cywilów galaktyki. Drugi to nadzwyczajnie ustalony precedens, dla którego zostały ustawione te kostiumy Deep Space Nine i Podróżnik. (W jakiś sposób było jeszcze gorzej, jeśli spojrzałeś w bok - Babilon 5 z blokadą kolorów z jeszcze większą rezygnacją.)

Najgorsze z tych bezbożnych tkanin w przyszłości skończy się upadkiem Deep Space Nine Jake Sisko. (Winić Lwaxanę Troi, której szafa z opieczętowaną folią musiała zostawić wystarczającą ilość resztek, by go torturować.) Ale poza tym może żadna seria Treków nie wykorzystała tak dobrze mundurów. Natychmiastowość Deep Space Nine Moralnie szare konflikty międzygatunkowe były odejściem od pokazu - załoga ustawiona na miejscu w czasie wojny - i, co najważniejsze, oznaczało to, że mundur Gwiezdnej Floty nie był już definiującą sylwetką. Kira Nerys nosił mundur bajorański, a Kardasjanie nosili zbroję (jeszcze bardziej rzeźbioną niż Romulanie). W odpowiednio słabych korytarzach władzy te zderzające się symbole władzy przypominały, że dla każdego obywatela krajobrazu tak szerokiego jak Star Trek, Mundur Gwiezdnej Floty byłby prawdopodobnie wyjątkiem, a nie regułą - i że mundur Gwiezdnej Floty nie zawsze był symbolem bezpieczeństwa.

Ciemniejszy niż wcześniej? Oczywiście, i to również stało się trendem. Parzysty Podróżnik, z którego pochodziło zbyt wiele stylistycznych wskazówek *Następne pokolenie i nigdy nie mógł całkowicie pogodzić potrzeb narracji przetrwania z moralnym kompasem, który Picard i załoga założyli, odzwierciedlając zmieniające się wymagania dramatu telewizyjnego. Miał wyższe stawki początkowe, więcej szeregowych łuków i trochę przewagi, że prawie się skurczył, ponieważ oceny zanikły, a pokaz zdał sobie sprawę, że ma niewiele do stracenia. (Enterprise of Następne pokolenie miał brygę jednokomórkową; Podróżnik dostarczył wystarczającą ilość zapasów na wyskakujące więzienie.) Ale nadal pozostała patyna 1701-D; ospałe narożniki, przestronne pomieszczenia i mundury Gwiezdnej Floty tak obowiązkowe, że nawet rebelianci Maquis pokochali ich.

Do czasu Podróżnik skończyły się szwy wędrówka wszechświat zaczął się pokazywać. Przedsiębiorstwo, które wyszło gorąco Podróżnik Obcasy, nastrój pokoju, a seria prequel rozłożyła odpowiednią warstwę brudu na ekranie. Pierwotne 1701 ćwiartek było ciasne; ćwiartki załogi NX-01 wywołały ciasną wydajność koi statków. Mundury (z wyjątkiem T'Pol's, Vulcan Velvet Catsuit) były praktycznymi kombinezonami lotniczymi, z blokowaniem kolorów zredukowanym do mniejszych różnic na ramionach.

Mówi się, że nawet w krajobrazie medialnym, który preferuje coraz bardziej żwawe podejście, dochodzi do klasyki, jakiegokolwiek śladu Przedsiębiorstwo został zignorowany, gdy J.J. Abrams rozwinął swój wielki restart systemu. Zamiast tego film mrugnął do estetyki ze wszystkich innych zakątków wędrówka wszechświat: nasycony kolorem Gwiezdna Flota getupów, które już wtedy były retrofuturystami Następne pokolenie interfejsy komputerowe i Deep Space Nine Przypomina o świecie poza mundurem.

Chociaż wędrówka Oś czasu wszechświata wymaga pewnego poziomu obrotów w projektowaniu, a potrzeby fizyczne aktorów wymagają innych (pierwszy sezon Następne pokolenie mundury są jednymi z najbardziej znienawidzonych ubrań w historii telewizji), ostatecznie estetyką każdego danego wędrówka istnieje równolegle. Muszą nas uziemić w konkretnym momencie w coraz bardziej zatłoczonym świecie mediów; muszą też wydawać się na tyle świeże, by ponownie przyciągnąć publiczność. Kiedy jesteś wielomilionowym imperium merchandisingowym, to nic małego. Drobne zmiany w mundurach serialu wizualnie obiecały, że tym razem historie będą trochę inne. Sama śmieszność kostiumów cywilnych serialu potwierdza długie dziedzictwo obozu science fiction.

I pięćdziesiąt lat w wędrówka nadal jest silny. Wśród cosplayerów wędrówka jest bezpiecznym narzędziem dla początkujących, ale ma dość kanonu, że nagradza staranną dbałość o szczegóły - ktoś niedawno przebrał się w jednolity kolor z munduru Star Trek serial animowany (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). A dzięki niedawnemu remasterowaniu oryginalnej serii, trwająca debata - czy mundury dowodzenia są złote czy zielone - ma świeżą amunicję. (Nie mam zdania.)

Pośród tego wszystkiego, dobrze ubrany ambasador Betelgeusza jest tylko przypisem; istniał tylko wystarczająco długo, aby wykonać charakterystyczną figurę akcji, która zamieniła się w zapomnienie kolekcjonera. Społeczność, która zainwestowała w estetykę, stworzyła zapotrzebowanie na tworzenie książek ze szczegółami kostiumów; testy makijażu są indeksowane w internetowych bazach danych dla ciekawskich. Fakt, że został tak starannie uwzględniony w pięćdziesięcioletniej tradycji, którą dokładnie znamy, która tkanina DeMille weszła w kosmos, jest uosobieniem Star Trek styl; trochę dzikie, głęboko żarliwe, przesiąknięte nostalgią i po tym czasie, wciąż gotowe do zaskoczenia.