Jak dyrektor „Monster Hunt” sprowadził największy hit Chin do Ameryki

Więc wyobraź sobie, że jesteś na spotkaniu na boisku filmowym, a ktoś przedstawia następujący scenariusz: Opowieść przygodowa, rozgrywająca się w fantastycznej wersji starożytnych Chin uwikłanych w wojnę między potworami a człowiekiem. Nieudolny burmistrz wiejskiej wioski połyka zapłodnione jajo Królowej Potworów, zachodzi w ciążę i rodzi potwora podobnego do rzodkwi Delfin, zwany Wuba, przez wymioty. Następnie udaje się na sztuki walki i poszukiwania muzyczne, aby chronić dziecko przed gotowaniem przez złośliwych nienawiści do potworów.

Co myślisz - zielone światło? Cóż, ktoś się na to zgodził, aw zeszłym roku stał się najbardziej dochodowym filmem w chińskiej historii.

W drodze do ustanowienia rekordów w Chinach, Monster Hunt pokonać takie gwiazdy jak Hollywood Wściekły 7. Jest to w dużej mierze spowodowane zręczną reżyserską ręką Ramana Hui, urodzonego w Hong Kongu animatora, którego doświadczenie w dziwnych światach animowanych filmów DreamWorks jak Shrek i Kung Fu Panda pozwolił mu zrobić pierwszy skok do akcji na żywo z gięciem gatunku Monster Hunt.

Z chińskim przebojem grającym obecnie w wybranych teatrach w Ameryce Północnej, dogoniłem Hui, aby porozmawiać o budowaniu światów, chińskiej publiczności i hollywoodzkim zaciemnieniu, które mogło lub nie mogło powstać Monster Hunt tak udany.

Czy miałeś jakieś wpływy kinowe Monster Hunt ?

Nie pomyślałem o konkretnym filmie, by powiedzieć: „Zróbmy to tak”. Miałem wiele wpływów z animowanych filmów DreamWorks, ponieważ pochodziłem z DreamWorks. Więc kiedy robiłem Monster Hunt, mimo że dyrektor generalny DreamWorks Animation Jeffrey Katzenberg nie był zaangażowany, zdarzały się sytuacje, w których byłam taka: „Gdyby Jeffrey to zobaczył, co by powiedział?” Wyobrażam sobie, że mówi: „Upewnij się, że jest dobrze” lub, „Być może będziemy musieli nad tym trochę popracować.” Czasami patrzyłem na to tak, jakby Jeffrey dawał mi notatki.

Inne wpływy pochodziły z wielu amerykańskich filmów. Steven Spielberg, James Cameron, wszyscy ci mistrzowie filmu wpływają na mnie.

Tworzył unikalny świat Monster Hunt jak tworzenie światów w swoich filmach animowanych w DreamWorks?

Tak, ponieważ jestem przyzwyczajony do tworzenia światów. Stworzyliśmy cały bajkowy świat fantasy Shrek, cały podziemny świat owadów Antz, i Kung Fu Panda mieli Chiny bez ludzi, tylko zwierzęta. Myślę więc, że jestem bardziej zaznajomiony z tworzeniem różnych, nowych światów. To naprawdę świetna zabawa.

Ale Monster Hunt Producent, Bill Kong, był naprawdę trudny. W DreamWorks było inaczej, ponieważ w DreamWorks wszyscy wiedzieli, że tworzymy ten świat i myślimy o tym, czego potrzebujemy w filmie. Z Billem było ciężko, ponieważ wciąż zadawał mi pytania o świat Monster Hunt to nawet nie jest w filmie. Musisz wiedzieć wszystko o tym świecie. W pewnym sensie zmusił mnie do myślenia o tym wszystkim i dlaczego. Chciałbym mieć czas na napisanie książki o tym świecie, ponieważ byłoby wiele szczegółów, których nawet nie widzisz.

Jak wyglądał proces projektowania potworów? Są celowo zaprojektowane tak, aby były kreskówkowe, ale nie zachowują się jak bajki.

Kiedy projektowaliśmy potwory do tego filmu, najważniejsze jest to, że nie chcieliśmy, aby byli po prostu strasznymi potworami, które po prostu krzyczą i zabijają ludzi. Chcemy, aby mogli działać. W pewnym sensie jest to jak rzucanie potworów, które mogą grać w nasze postacie. Tak więc podczas tego procesu przeszliśmy od bardzo realistycznych potworów do czegoś, z czym można czuć się połączonym, gdy widzimy je w ruchu.

Poza tym chcieliśmy czegoś innego niż wiele innych chińskich filmów o potworach, ponieważ wiele chińskich filmów o potworach ma ludzkich aktorów ze specjalnym makijażem. Skończyło się więc na tym, że nie byliśmy całkowicie kartotekami, ponieważ wciąż czują się prawdziwi; są zintegrowane z tym rzeczywistym światem.

Czy proces był taki sam w przypadku Wuba? Jest postacią, która musi być potworem, ale sympatycznym potworem.

To ten sam proces. Zrobiliśmy kilka różnych projektów. Był taki, w którym nawet wyglądał jak balon, ale wyglądał na trochę za grubego i nie tak przytulnego. Nie celowo sprawialiśmy, że wyglądał jak rzodkiewka. To był wypadek. Jeden z latających potworów w filmie wygląda jak helikopter i wyglądał jak roślina, ale jednocześnie był potworem. Zastosowaliśmy więc ten sam pomysł projektowy na Wubie i dodaliśmy trawę na czubku głowy. Potem pewnego dnia poszedłem na zakupy spożywcze i zobaczyłem grubą rzodkiewkę i powiedziałem: „Ojej, wygląda jak Wuba!” W końcu pracowaliśmy, że po tym, jak zdaliśmy sobie sprawę, że powinien wyglądać jak rzodkiewka.

Jak to jest, że twój film odniósł większy sukces w Chinach niż filmy hollywoodzkie?

Myślę, że jestem bardzo, bardzo szczęśliwy. Zanim wyszedł film, byliśmy bardzo sceptyczni. Nie wiedzieliśmy, czy ludzie pomyśleliby, że jest to zbyt różne niż wiele filmów, które były wyświetlane. A co, jeśli publiczność tego nie dostanie? Powiedziałem, że jeśli nie stracimy pieniędzy, będziemy mieli szczęście. Nie spodziewaliśmy się, że będzie to taki wielki hit. Nawet dziś nadal ma się wrażenie, że marzy. Mając tak duży sukces, mam pewną presję na pracę nad drugim filmem. Jak mam to osiągnąć?

Jak sądzisz, dlaczego chińscy odbiorcy się przyjęli? Monster Hunt ?

Słyszałem, że ludzie, młodzi ludzie, którzy go widzieli, najpierw mogli go obejrzeć ze swoimi przyjaciółmi, a potem mogliby zobaczyć go ponownie z siostrzenicami i bratankami, a potem słowo się rozprzestrzenia i młodsze dzieci mogą pójść zobaczyć to z rodzicami. Wtedy ich rodzice mogą zabrać dziadków, żeby to zobaczyli.

Stało się więc czymś, co jeśli go nie widziałeś, powinieneś iść. Wszyscy twoi przyjaciele wokół ciebie widzieli to i rozmawiają o tym.

Byłem ciekawy zaciemnienia hollywoodzkich filmów w Chinach. Czy myślisz, że coś takiego jest dobre do oglądania chińskich filmów w Chinach, a następnie pokonania dystansu do Ameryki?

Pomaga zachęcać do lokalnych, domowych filmów. Ale nawet ten rok był dla wszystkich zaskoczeniem. Kiedy pokazaliśmy film w lecie, nie spodziewaliśmy się, że lato będzie dobrym czasem, ponieważ wszystkie dobre wychodzą na wiosnę. Tradycyjnie jest to najlepszy czas na wydanie krajowego filmu z powodu Festiwalu Wiosny Chiński Nowy Rok. Ale nie mogliśmy w tym czasie wydać. Październik był możliwy i nie mogliśmy się doczekać kolejnego roku na Wiosenny Festiwal, więc zdecydowaliśmy się zrobić to latem.

Jeśli spojrzysz na ostatnie lato lipca, największy krajowy film przyniósł 600 milionów juanów. To lato stało się przełomem. Teraz wszyscy mówią o wydaniu swoich filmów latem.

Jednocześnie w Chinach w tym roku nastąpiła zmiana. Jeśli spojrzysz na 10 najlepszych filmów z 2015 r., Większość z nich to filmy krajowe. Więc nawet wtedy, gdy nie ma zaciemnionych filmów krajowych, mają teraz więcej siły. W tym roku wydarzyło się coś, w czym ludzie chcieli zobaczyć więcej domowych filmów.