„Atlanta” to Black Superhero Story Donalda Glovera

Donald Glover wiedział, że musi się sprawdzić Atlanta. Gwiazda i twórca zawsze miał chip na ramieniu, często zmuszając go do obrony swoich wyborów zawodowych - i siebie. Jednak powszechna krytyka Glovera polega na tym, że rozprzestrzeniał się zbyt cienko: w wielu sprawach był całkiem dobry, ale w żadnym konkretnym przypadku nie był świetny. Atlanta stawia ten pomysł na odpoczynek - mimo że wciąż spełnia wiele ról, w tym scenarzystę i producenta - a seria wydaje się niczym innym w telewizji.

Gdy Atlanta ogłoszono, obawa, że ​​będzie zbyt defensywna. Spektakl o raperze i jego przyjaciołach, którzy próbują zrobić to w Atlancie? Z krytycyzmem, przed którym stoi Glover, byłoby łatwo, aby show był ciężkim punktem wyjścia dla Glovera, by udowadniać swoją czarną „beztroską” lub wiarygodność jako raper tydzień po tygodniu. Zamiast, Atlanta oddaje serce tego, co sprawiło, że Glover jest atrakcyjnym wykonawcą. Zbliża się do wyścigu ze zmiennym uściskiem zarówno komedii, jak i rzeczywistości, która prosi widzów o zrozumienie szarej strefy związanej z tematem. Atlanta nie interesuje się nikim; i nie musi.

Po wybuchowym i chaotycznym zimnym otwarciu, które kończy się strzałem, pilot odcina się na Earn (Glover) i kobiecie, która wydaje się być jego dziewczyną. Szybko widz uczy się kluczowych punktów na temat Earn: ta „dziewczyna” to właściwie jego matka Van (grana ze wspaniałym odcieniem przez Zazie Beetz), a to nawet nie jest jego domem (Earn jest technicznie bezdomny, ale nie, jak to ujął, „Używanie szczura jako telefonu” bezdomnego. To dowód na to, że Glover jest w stanie szybko uchwycić znaczenie Van w zdobywaniu poczucia własnej wartości i tożsamości. Van nie jest często widywaną dziewczyną, która jest trzymana w ciemności, ale raczej nagrodą, której szuka Earn.

Atlanta nawiązuje do klasycznej opowieści bohatera: Odyssey. Jego status przejściowego bez zdefiniowanego domu sprawia, że ​​zarabiasz na drodze „podróży bohatera”. Stabilny dom z Vanem i ich córką powraca do Ithaca (chociaż zalotnicy Van są zbyt banalne, by wymagać zabicia). Droga do bogactwa dzięki sukcesowi rapu jest tym, co Earn uważa za konieczne do osiągnięcia tego celu. Kiedy Earn udowodni się i przekonuje Alfreda, by przejął go jako menedżera, akceptacja przygody jest akceptowana.

Nie znaczy to, że Alfred (Brian Tyree Henry) i Darius (Lakeith Stanfield) są bohaterami podróży zarobkowych. Henry i Stanfield stale kradną show i są często bardziej przekonujący niż prosty człowiek Glovera. Kiedy publiczność zostaje po raz pierwszy przedstawiona Alfredowi (znanemu jako Paper Boi), nie chce być raperem. „Raperzy potrzebują menedżerów. Po prostu staram się zarabiać naprawdę szybko ”, mówi Earn. Jednak kiedy Earn udaje się zdobyć Paper Boi w radiu, jasne jest, że Alfred pragnie osiągnąć coś więcej - po prostu wątpi w swój talent. Kiedy Earn komplementuje piosenkę, Alfred mamrocze: „Nienawidzę tej piosenki”. Moment zwątpienia prowadzi pięknie do momentu konfliktu, który rozpoczął koncert. Alfred może nie być pewien, czy jest naprawdę utalentowany, ale chętnie broni swojego imienia i reputacji w obliczu niepewności, gdy strzela do człowieka, który obraził jego samochód i mixtape. Niepewność Alfreda i wewnętrzna walka między wiarą uliczną a sławą sprawia, że ​​Paper Boi jest czymś więcej niż stereotypowym, granym na śmiech, opętanym gangsterem raperem typowym dla komedii.

Ostatnim trio jest Darius, który jest idealnym doradcą zarówno dla Alfreda, jak i Earna. Chociaż mógłby zostać spisany jako ostatni w stylu dziwacznych, dziwnych pomocników, którzy istnieją tylko, aby dołączyć do wątków B i C, jest w nim coś bardziej mistycznego. Wydaje się, że ma przed sobą wróżbę deja vu jako konfliktu, zanim strzelanie się wzmaga. Później określa, co może być przesłanką całej serii: „Jako ludzie zawsze jesteśmy bliscy zniszczenia. Samo życie jest tylko serią bliskich rozmów. ”Darius jest tak samo wizjonerem, jak dziką kartą.

W drugim odcinku scenariusz Stephena Glovera otwiera fokus serialu i łagodzi nastrój. „Streets On Lock” nie marnuje czasu na sprawdzanie Atlanta jest kompletnie komedią, w której Earn i Alfred kręcą dowcipy na temat strzelania, zmieniając je w więź, zamiast wielkiego poważnego wydarzenia z łukiem z wielu epizodów. Atlanta daje swoim bohaterom przywileje, które zawsze miały białe postacie z epizodycznych przedstawień: przywilej podnoszenia stawki bez utknięcia w konsekwencjach.

Scenariusz Stephena pokazuje wyzwania, sojuszników i wrogów, z którymi trio zmierzy się w tym sezonie. Niektórzy ludzie wykorzystają Paper Boi jedynie jako rozrywkę, nie martwiąc się o niego, jak na przykład oficer, który chętnie robi autoportrety z „tym Papermanem”, mimo że policja wcześniej próbowała nakłonić Earna do zignorowania Alfreda. Jeśli chodzi o sojuszników, są ludzie, którzy rozumieją, co oznacza sukces Paper Boi dla społeczności, na przykład kelner z grilla, który ostrzega Alfreda „nie zawiedź go i nagradza mokrym skrzydłem z pieprzem cytrynowym (jeśli nie znasz się na południowym skrzydle) kultura, po prostu ufaj, że to naprawdę rzadkość). Alfred uznaje ten podział bycia postrzeganym jako rozrywka a inspiracja. Dlatego nie chce się uśmiechać z policjantem, który prosi o zdjęcia, ale jest szczęśliwy, uśmiechając się i pozując z grupą dzieci po tym, jak powiedział im, że przemoc w broni jest zła.

Wreszcie są prawdziwi wrogowie. Po strzelaninie Alfred staje się celem, który jest podświetlony w scenie, w której zatrzymuje się, by kupić gaz, zdaje sobie sprawę, że stacja benzynowa jest zbyt niebezpieczna i natychmiast odjeżdża. Reżyser Hiro Murai doskonale uchwycił napięcie, jako że podwyższone dźwięki ćwierkających ptaków i rojów robaków odtwarzają uczucie ciepła Atlanty, które często wywołuje momenty przemocy. Później, gdy zamaskowany mężczyzna podbiega do domu Alfreda i pyta, czy mieszka w nim Paper Boi, jasne jest, że program będzie obsługiwał te zagrożenia jako elementy epizodyczne.

Z silnym początkiem Atlanta nie ponosi odpowiedzialności za złamane ramię Glovera, ale zamiast tego pozwala mu skupić się na swoich umiejętnościach jako gawędziarz i pisarz. Te dwa odcinki przygotowują scenę do wszystkiego, co jest w stanie pokazać, i możliwości, które się z tym wiążą Atlanta najbardziej ekscytujący program roku.

Inne notatki:

• Kierunek Hiro Murai zasługuje na szczególne wezwanie. Krótki film Glovera Klaskanie dla złych powodów mogło to być nudne, pobłażliwe spojrzenie na codzienne życie rapera, ale kierunek Murai podniósł ten kawałek do czegoś dziwnego i interesującego. Brak doświadczenia Murai w zakresie telewizji lub długiego opowiadania historii pozwala Atlanta wyglądać i czuć się inaczej niż cokolwiek innego, nadając mu wyjątkowy pokój narracyjny do oddychania.
• Niektórzy ludzie uznają winę za scenę, w której uczestniczy transwoman i jej były partner, jako niepotrzebną chwilę transfobii graną na śmiech, ale myślę, że czarni pisarze mogą badać błędy i niedoskonałości, które istnieją w ich społecznościach. Myślę, że ta scena stara się lepiej podkreślić transfobię i homofobię w czarnych społecznościach, ale jest to niedbała i jedyna prawdziwa niska premiera.
• Naprawdę chciałem, żeby Earn ugryzł tę kanapkę. Ciekawe, jaką rolę odegra ta postać, czy tylko jednorazowe spojrzenie na dziwny świat Atlanty.