Dlaczego Instagram ma kluczowe znaczenie dla przyszłości muzeów sztuki?

Przy 800 milionach użytkowników i rosnącym poziomie, być może nieuniknione było, że Instagram wstrząśnie światem sztuki. Społeczna platforma fotograficzna została oskarżona przez media o podsycanie narcystycznej kultury selfie. Ale w galeriach badania pokazują, że pozytywny aspekt przeważa nad negatywnymi. Instagram zmienia sposób, w jaki doświadczamy i dzielimy się naszymi wizytami na wystawach i jak postrzegamy sztukę.

W rzeczywistości instytucje artystyczne aktywnie zabiegają o użytkowników Instagram. Muzeum lodów w USA jest uważane za jedną z najbardziej wystaw na Instagramie, z ponad 125 tysiącami posthtagged postów. Pokaz obejmował takie przyjazne Insta wyświetlacze jak gigantyczne wiśnie, zawieszone banany i tęczowy posypany basen, zapraszając gościa do kolorowej przestrzeni starannie wykonanych zdjęć.

Zobacz ten post na Instagramie

Sprinkle Pool time 🏊🏻‍♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Post udostępniony przez Alejandrę Rezabala (@alerezabalal) w dniu

Bliżej domu obecny Triennale w National Gallery of Victoria obejmuje kilka dużych instalacji przyjaznych dla Insta. Goście są zaproszeni do leżenia na dywanie Alexandra Kehayoglou, Santa Cruz River (która przedstawia rzekę w Argentynie, która jest w centrum kontrowersyjnej propozycji przeklętej), i zrobienia zdjęcia w lustrze na suficie.

Artysta Yayoi Kusama, także na Triennale, wykorzystuje światło, przestrzeń, kolor i wzory i przyciąga do swoich wystaw silną grupę fanów Instagram. Pokój obliteracji Kusamy, obecnie wystawiany w Queensland, jest kolejnym popularnym doświadczeniem Instagrammed, które zaprasza odwiedzających do naklejania kolorowych kropek na biały pokój. Podobna praca w NGV obejmuje wnętrze domu z kwiatami.

Niebezpieczeństwa i możliwości

Zwiększona liczba odwiedzających w galeriach i muzeach okazała się czasem kontrowersyjna. Niedawno, odwiedzająca galerię sztuki w Los Angeles 14-ta fabryka zniszczyła rzeźby koronne o wartości 200 000 $. Rzeźby spoczywały na szeregu cokołów i podczas próby selfie gość upadł, przewracając cokoły w reakcji łańcuchowej w stylu domina.

W innym przypadku goście zniszczyli 800-letnią trumnę w Muzeum Prittlewell Priory w Wielkiej Brytanii. Odwiedzający podnieśli dziecko przez barierę ochronną do trumny w poszukiwaniu idealnego zdjęcia. Ich działania spowodowały, że starożytny artefakt został zrzucony z podstawki, co spowodowało odłamanie się dużej części trumny.

Wiele wystaw wciąż nakłada ograniczenia na fotografię, a większość galerii nadal nie zezwala na kije do selfie. Powody często przytaczane w odniesieniu do tych ograniczeń obejmują względy praw autorskich, obawy związane z doświadczeniem odwiedzających i potencjalne szkody w pracach spowodowane manewrowaniem kijami do selfie i oświetleniem błyskowym (chociaż można dyskutować, czy błyski powodują uszkodzenia sztuki).

Zakaz fotografowania, ponieważ koliduje z doświadczeniem gościa, może być postrzegany jako elityzm kulturowy; wyrażając pogląd, że sztukę można docenić tylko w sposób ortodoksyjny. Ignoruje także potencjał Instagramu, aby nadać nowy wymiar artystom, kuratorom, projektantom wystaw i zwiedzającym.

Ostatnie badania w Galerii Sztuki Współczesnej Queensland Gerharda Richtera pokazały, że odwiedzający korzystają z Instagrama w ramach swoich doświadczeń estetycznych. Wielu uczestników opublikowało prace Richtera na Instagramie, twórczo zanurzając się w obrazie, nosząc ubrania pasujące do sztuki i kopiując niewyraźny styl Richtera.

Kolejne badanie na wystawie Recollect: Shoes w Sydney w Muzeum Sztuki Użytkowej i Nauki wykazało, że publiczność wykorzystywała Instagram przede wszystkim do angażowania się w treść wystawy; nie przez robienie autoportretów. Odwiedzający najczęściej fotografowali skomplikowane szczegóły projektu butów.

Odkrycie to zostało powtórzone w większym badaniu, które koncentrowało się na Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney. Daleko od narcystycznego zachowania obsesyjnego na punkcie selfie, na które nalega wiele przekazów medialnych, Instagram oferuje autorytet i agencję turystyczną w dzieleniu się swoimi doświadczeniami.

Łączy to odbiorców z treściami muzealnymi w taki sposób, że mogą oni kontrolować i mieć dla nich znaczenie. Nowe badania pokazują, jak ta działalność jest również powiązana z miejscem - muzeum i miastem poza nim.

Korzystanie z Instagramu w miejscach publicznych, takich jak muzea i galerie, jest skomplikowane. Jest to związane z szerszymi badaniami, które pokazują, w jaki sposób korzystanie z mediów społecznościowych w przestrzeni publicznej stanowi wyzwanie dla szeregu norm społecznych.

Jako naukowcy pracujący w tym rozwijającym się obszarze, widzimy dużą wartość dla kuratorów i projektantów wystaw, którzy korzystają z Instagramu, aby informować, jak planują wystawy. Może pomóc w budowaniu nowych odbiorców i wzmocnieniu kontaktów z istniejącymi użytkownikami. Chociaż usunięcie wszystkich ograniczeń dotyczących fotografii odwiedzających nie jest możliwe, naszym zdaniem zmieniły się oczekiwania i doświadczenia odwiedzających. Przyszłość instytucji kulturalnych musi obejmować Instagram.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w The Conversation przez Adama Suessa i Kylie Budge. Przeczytaj oryginalny artykuł tutaj.