„Hardcore Henry” i pięć innych sztuczek filmowych

W tym tygodniu pojawi się wydanie Hardcore Henry, film akcji nakręcony w całości w pierwszej osobie. Obejrzeliśmy film na tegorocznym festiwalu SXSW i porównaliśmy go do oglądania przez kogoś innego gry wideo przez 90 minut. Film w większości zawodzi, ponieważ jego sztuczka dość szybko się rozrzedza. Jest to zła rzecz, głównie dlatego, że niezależnie od intencji artystycznych, zadaniem filmowca jest wyprodukowanie filmów, które pozwolą zdobyć tyłki na siedzeniach, aby odzyskać inwestycje finansistów. W tej chwili jest to trudne środowisko, w którym dziesiątki filmów konkurują z Twoimi. Trudno się wyróżniać, więc studia uwielbiają wykorzystywać kinowe sztuczki, by wzbudzić zainteresowanie znudzonych mas kinowych, by zwabić ich do teatru.

Ten chwyt powinien się opłacić, czy to dźwięk „Sensurround”, który wstrząsnął publicznością na siedzeniach w 1974 roku Trzęsienie ziemi lub pozornie jednorazowy montaż Alfreda Hitchcocka Lina, a nawet pierwsza w historii mieszanka długości akcji na żywo i animacji Kto wrobił królika Rogera. Podczas gdy te, w tym Hardcore Henry, są jednymi z bardziej rażących przykładów narracyjnych wyczynów kaskaderskich, oto kilka szczególnie pamiętnych sztuczek filmowych.

5. * Mandarynka

Wojny formatowe są żywe i dobre w dzisiejszych czasach, a kino walczy o postrzeganą wyższość filmu i cyfrowej. Obrońcy tych pierwszych chcą zachować nostalgiczną świętość oryginalnego formatu, podczas gdy zwolennicy tego drugiego kłamią, że jest to równie artystycznie i estetycznie opłacalna forma, która jest po prostu łatwiejsza (i znacznie tańsza) w użyciu. Przykład: reżyser Sean Baker z 2015 roku Mandarynka, o transseksualnej dziwce szukającej swojego alfonsa w Wigilię, która zmusiła ludzi do mówienia po premierze na festiwalu Sundance w 2015 roku, po części dlatego, że została nakręcona w całości na iPhonie.

Od tamtej pory inni filmowcy zaczęli robić zdjęcia w swoich telefonach o wysokiej rozdzielczości, ale Baker zrobił pierwszy i prawdopodobnie najmocniejszy przypadek, że jest to realne rozwiązanie dla filmowców z ograniczonymi zasobami, którzy chcą zrobić film, ale nie mają nieoficjalnego sprzętu do zrobienia to rzeczywistość.

4. Kod czasu

W 2000 roku amerykańska scena niezależnego filmu prawie wyschła z grittiness po Tarantino, więc filmowiec Mike Figgis uznał, że nadszedł czas, aby znaleźć nowe podejście do gatunku, aby ponownie go uruchomić. Kod czasowy był zasadniczo czterema filmami w jednym, z ekranem podzielonym na cztery oddzielne klatki. Akcja w każdym z nich rozgrywała się w jednym POV, oglądanym i słyszanym w tym samym czasie.

Wziął kiczowate techniki rozdzielonego ekranu reżyserów, takich jak Brian de Palma, i można go było zobaczyć w filmach od Dusiciel z Bostonu do shicky thrillerów takich jak 1973 Wicked Wicked na zupełnie nowy poziom. Figgies porównał go do zupełnie innego medium. „„ Wynika to z wrażliwości muzycznej ”- powiedział Opiekun, „To naprawdę kwartet smyczkowy, jeśli o tym myślisz. Cały film został napisany na papierze muzycznym, nie tylko jako sposób na wyłożenie go, ale także jako urządzenie inspirujące ”.

Nakręcony za pomocą lekkich aparatów cyfrowych Figgis i obsada - w tym aktorzy tacy jak Kyle MacLachlan, Saffron Burrows i Salma Hayek - nakręcili film w ciągu dwóch tygodni. W większości improwizowany materiał został ostatecznie zredagowany razem z 15, 90-minutowych ujęć. W pewnym sensie doskonale reprezentował widzów z ADD, którzy czuli, że chcą robić cokolwiek innego niż oglądać pojedynczy film. Damy 20 $ każdemu, kto pamięta, o czym właściwie jest film (śledzi zmagania grupy irytujących osobowości z Los Angeles, którzy próbują nakręcić film), co tylko domaga się tego, że był to niezapomniany chwyt.

3. Chłopięctwo

Tam, gdzie jeden niezapomniany chwyt nie powiedzie się, inni naprawdę odnoszą sukces. Austriacki reżyser Richard Linklater jest mistrzem bezplanowego, kina z bohaterami chodzącymi lub jeżdżącymi w kółko i rozmawiającymi, opowiadając rozważania o codziennym życiu. Linklater badał to w filmach takich jak Próżniak, Oszołomiony i zmieszany, Waking Life, the Przed trylogia i jego najnowszy film, Wszyscy chcą trochę. Ale reżyser rozszerzył tę estetykę do skrajności w 2014 roku Chłopięctwo lub powinniśmy powiedzieć rok 2002 Chłopięctwo ?

Film Linklatera o dorastającym śledzonym aktorze Ellar Coltrane jako jego ekranowy odpowiednik Mason w ciągu 12 lat. Linklater i grupa aktorów, w tym Ethan Hawke jako ojciec Masona i Patricia Arquette jako jego matka, spotykają się co roku w latach 2002–2014, aby nakręcić fragmenty opowieści bez scenariusza, który był kontynuowany dopiero po zakończeniu zdjęć z poprzedniego roku. Był to film, który dosłownie pokazał postęp czasu i był to wielki problem, który miał na celu nagranie dużych nagród dla ogromnego przedsięwzięcia Linklatera.Zamiast tego został przyćmiony przez 87th Academy Awards przez inny sztuczny film, Birdman, film, który został nakręcony, aby wyglądał jak pojedynczy ujęcie.

2. The Jazz Singer

Uznajemy filmową sztukę za pewnik tak bardzo, że współczesnym widzom łatwo jest zapomnieć, że ludzie rozmawiający w filmach to bardzo ważna sprawa. Choć nie pierwszy film z dźwiękiem, pionier „talkie” z 1927 roku The Jazz Singer, w którym wystąpił Al Jolson w całkowicie wyzywającym przykładzie użycia czarnego interfejsu, był pierwszą cechą z w pełni zsynchronizowanym dźwiękiem i dialogiem.

Punktuje za bycie pionierem filmu, ale jest zdyskwalifikowany za bycie rasistą. To także nie jest zbyt dobre.

Recenzent w publikacji o nazwie Herald wystawcy w tym czasie powiedział, że to „ledwo film. Powinien być odpowiednio oznaczony jako powiększony zapis Al Jolsona w Vitaphone w pół tuzina piosenek. ”Samson Raphaelson, autor którego film był oparty, zdecydowanie nie był fanem. Powiedział: „W produkcji nie było absolutnie żadnego talentu… Jolson jest kiepską gwiazdą. On nie jest aktorem… To było żenujące. Straszny obraz. Widziałem bardzo mało gorzej ”.

Te „talkie” zdjęcia zdecydowanie nie mają przyszłości.

1. Awatara

Najbardziej chwytliwy film jest również najbardziej dochodowym filmem wszechczasów. Podobnie jak The Jazz Singer Zmiana paradygmatu w dźwięk, scenarzysta / reżyser James Cameron Awatara pomógł zapoczątkować najnowszy szał bycia w 3D. Podczas gdy filmy 3D są tak stare, jak filmy z horroru schlocky z lat 50. XX wieku, Awatara Poleganie na wciągającym trójwymiarowym świecie sprawiło, że stał się niezbędnym kinowym doświadczeniem w teatrze, ale śmieszną kreskówką, gdy oglądano go zasadniczo gdziekolwiek indziej.

Ale warto było dla Camerona, który wykorzystał własne pieniądze na opracowanie technologii 3D, aby stworzyć swój obcy świat przez ponad dekadę, po wymyśleniu pomysłu na film w połowie lat 90-tych. Podczas gdy jego Pocahontas z gigantyczną opowieścią o kosmitach z niebieskim kotem było zbędnym spojrzeniem na starą historię, jej trójwymiarowe pogłosy wciąż są odczuwalne.