High-Rise 'oznacza powrót brutalnego horroru

Na początku w nowym filmie reżysera Bena Wheatleya Wysoki wzrost, maniakalna adaptacja autora J.G. Przerażająca satyra społeczna Ballarda z 1975 r., Architekt tytularnego budynku (w tej roli Jeremy Irons) mówi quasi-bohaterowi, dr. przestrzeń życiowa dla setek ludzi z dala od miasta.

„Pomyślałem, że ten budynek jest tyglem do zmiany”, mówi, a jego papieros dosłownie, a nasz świat tli się w jego ręce.

To pomysł na eksperymentalne przekroczenie limitu Wysoki wzrost, film o dzikich niepokojach społecznych, które rozwijają się między kadrami klasy średniej, zamkniętymi w brutalistycznym kojcu. To motyw, który niektórzy mogą rozpoznać Dreszcze, David Cronenberg z 1975 r. O pasożytniczej chorobie wenerycznej atakującej mieszkańców kanadyjskiego bloku. Oba filmy oferują lustrzane odbicie upadku i upadku wszystkich praktycznych.

Cronenberg, Wheatley i Ballard są nieubłaganie połączeni w styczny sposób. Cronenberg zaadaptował powieść thrillera psychologicznego Ballarda Wypadek w 1996 roku Wysoki wzrost Irons był także w filmie Cronenberga z 1998 roku Dead Ringers. Istnieje więc oczywista liniowa relacja między ich współpracownikami.

Ale Dreszcze i Wysoki wzrost sami dzielą nieomylną estetykę, być może jako mrugający ukłon Wheatleya do filmu Cronenberga, który nadszedł ponad cztery dekady wcześniej. Krzykliwy retro styl lat 70-tych Wysoki wzrost - ze swoimi postaciami wyposażonymi w mnóstwo dzwonkowych tweedowych garniturów, dobrze uczesanych mopów i niekończących się bokobrodów - jest ironiczne, biorąc pod uwagę powierzchowne style Dreszcze w ten sposób ludzie faktycznie reprezentowali siebie.

Jest to swego rodzaju wsteczny zwrot dla wspaniałego projektu produkcyjnego Wysoki wzrost ponieważ sprawia, że ​​jego anarchiczne stwierdzenia z lat 70. XX wieku przekazują, że chaos jest ponadczasowy, niezależnie od tego, co ludzie mają na sobie, ale to bardzo dużo w jaki sposób żyją lub łudzą się myśląc, jak powinni żyć. Nie jest zatem błędem, że kluczowym artystycznym symbolem obu filmów są struktury, w których akcja ma miejsce.

Dreszcze i Wysoki wzrost zacznij od spojrzenia na odpowiadające im budynki, które wystają z niezakłóconego nieba niczym rodzaj izolowanego betonowego fallusa. Budynki te mają być ultranowoczesnymi utopiami, które rzekomo łagodzą problemy współczesnego miejskiego stylu życia, który wyczerpuje tożsamość. Zamieszkaj w tych wieżowcach, które narrator z agencji nieruchomości w pierwszych zdjęciach Dreszcze nazywa „raj na wyspie” i nigdy nie będziesz musiał wyjeżdżać. Każde udogodnienie, jakiego kiedykolwiek pragniesz, jest na wyciągnięcie ręki, bez względu na to, czy musisz iść na zakupy do najbardziej ekskluzywnych supermarketów, robić zakupy w najmodniejszych butikach, poćwiczyć w siłowniach i basenach i nie tylko.

Każdy używa tych klauzurowych ogrodów Edenu i ich segregacji od społeczeństwa (i struktury klasowej wśród samych mieszkańców), aby uwolnić chaos. W opinii obydwu twórców filmowych wydaje się, że w zamówieniu jest jakiś zakręcony i wrodzony nieporządek. Kiedy zaczyna się sytuacja na południu - ludzie zaczynają być mordowani Wysoki wzrost podczas gdy ludzie zaczynają być bezsensownymi zombie seksualnymi Dreszcze - publiczność musi na nią zareagować na podstawie ich koncepcji cywilizowanego społeczeństwa.

A jednak obrzydliwe pasożyty seksualne przechodzą do pokoju, zabijając i wskrzeszając ludzi lub klasy społeczne brytyjskiego wieżowca, zwracając się przeciwko sobie nawołując do czystej anarchii. Wszyscy i wszystko jest potworem. Decentralizacja jest prawie nieunikniona, co jest ponurym spojrzeniem na rzeczy, ale o to chodzi.

To nie tak, że ktokolwiek może pomóc. Pomimo potencjalnego bohatera bohatera jest jak najbardziej minimalna reakcja - od postaci aktora doktora Paula Hamptona z Rogera St. Luc Dreszcze i prowadzony przez Tom Hiddleston ołowiany wzrok Wysoki wzrost. Pomimo jakiegokolwiek poziomu ciosu, fala nieładu w ich budynkach jest czymś, czego prawdopodobnie nie mogą zatrzymać. Muszą to zaakceptować, ponieważ zaakceptowali fałszywie zorganizowany i rozpustny styl życia. Jest to również reprezentowane w nieregularnym stylu edycji w obu, przeskakując od postaci do postaci i rezygnując z poczucia prawdziwego rozwoju emocjonalnego. Są oderwani, ponieważ zawsze byli pomimo rzekomo ciepłych i przytulnych granic swoich domostw, a my też jesteśmy oddzieleni.

W centrum zainteresowania znajduje się także seks Dreszcze jak również Wysoki wzrost. Poza tym, że niewierność jest jednym z podżegających wydarzeń obu filmów, role płci są również kwestionowane. Kobiety mają przewagę Dreszcze, ale dla Cronenberga zepsucie wszystkich jest tutaj większym pomysłem i wkrótce cały budynek zostaje zainfekowany. Widok Wheatleys jest bardziej wzmacniający dla kobiet, nawet jeśli pod koniec filmu stają się rodzajem amazońskiego plemienia. Nadal mają pewne pozory wspólnoty, podczas gdy mężczyźni są po prostu indywidualistycznymi zwierzętami trzymającymi się symboli statusu wyższej klasy, popijając szampana, podczas gdy losowo biją innych na śmierć.

Film Cronenberga zdecydowanie idzie za schlock, podejście, które będzie coraz bardziej udoskonalać jako sposób na wyzwanie intelektualnych odczytów jego późniejszych filmów, takich jak Skanery i Wideodrom, ale oba pasują do dzikiej struktury Wheatleys Dreszcze i Wysoki wzrost to para głęboko niepokojących poglądów na nowoczesność. „Laing poddałby się logice potężniejszej niż rozsądek”, głosił głos Hiddleston Wysoki wzrost, linia podniesiona z tekstu Ballarda. „Logika” obu filmów wydaje się być taka, że ​​jeśli poddamy się pewnym leniwym normom społecznym, wszyscy jesteśmy skazani.