Dlaczego „100” nagle brzmi dobrze

Gdy 100 miał swoją premierę w The CW trzy sezony temu, był bardzo podobny do dramatu dla nastolatków. Nie było to całkowicie zaskakujące - w końcu opiera się na serii powieści dla młodych dorosłych i jest na The CW, która nie jest dokładnie siecią znaną z prestiżowych dramatów.

Jednak o Sezonie 2 100 postanowił udowodnić, że nie był to tylko program dla nastolatków. Stało się ciemniejsze, bardziej złożone, bardziej inkluzywne i stało się bardziej rozbudowanym epickiem science fiction podobnym do Battlestar Galactica lub Deep Space Nine. Teraz, w sezonie 3, 100 niewątpliwie poszedł za daleko w ciemność, a jego inkluzywność zrobiła strzał (lub trzy), ale nie można twierdzić, że 100 nie otrząsa się z labelu dla nastolatków w żaden sposób, w jaki wie.

Analiza ścieżek dźwiękowych serialu daje dowód tego wzorca.

Sezon 1

Pierwszy sezon 100 był soundtrackowany głównie przez pop-jamy i znaczące wkłady Imagine Dragons, Ben Howarda, Youngblood Hawke i Disclosure z modnymi dodatkami #indiecred, takimi jak Volcano Choir i The Antlers. Były to bardzo rozpoznawalne utwory, ale często wydawały się niestosowne i ciężkie.

W większości utwory nie pasowały dobrze do scen i często wciągały je z powrotem w obszar opustoszałej nastoletniej historii miłosnej - kiedy serial tak rozpaczliwie próbował ustalić, że jest poważnym science fiction. Muzyka, która służy jako tło dla sceny, może dramatycznie wpłynąć na nasze odczytywanie sceny, i to było 100 Szkoda w Sezonie 1, że utwory mówiły „pokaz nastolatków”, podczas gdy dialog, akcja i łuki próbowały powiedzieć coś zupełnie innego.

Poza tym wydawało się dziwne, że spektakl odbywający się w przyszłości ponad sto lat został nakręcony przez Imagine Dragons. Jeśli jesteśmy szczerzy, mam nadzieję, że nikt nie słucha Imagine Dragons po nieuniknionej nuklearnej apokalipsie. Niektóre rzeczy po prostu nie mają na celu przetrwania.

Sezon 2

W sezonie 2 100 Sygnatura dźwiękowa dorastałaby, gdy pokaz wprowadzał nowe postacie, badał kulturę naziemną i zagłębiał się w kwestie moralności, człowieczeństwa, niewinności i wojny. Nadal występowały przypadki muzyki współczesnej z częstymi występami Raign'a, ale znacznie więcej ścieżki dźwiękowej pochodziło z nagrań muzyki klasycznej i oryginalnych kompozycji do programu Evan Frankfort. Pojawił się nawet w świecie (i super przerażający) wygląd „Carol of the Bells”.

Ogólnie rzecz biorąc, było to znacznie lepsze dopasowanie tonalne. Raign nie jest artystą bardzo popularnym i było mało prawdopodobne, aby masy od razu zareagowały silnie, ponieważ prawdopodobnie nie wiedziałyby, kim ona jest. Muzyka klasyczna nadawała scenom rodzaj ponadczasowości, co miało sens w kontekście. Nie są to piosenki naszych czasów, ale te, które czują się głęboko wplecione w gobelin ludzkiej egzystencji. Zrozumiałe jest, że nadal mają wagę w ciągu stu pięćdziesięciu lat, a większość muzyki pop może nie.

Rzeczy stały się naprawdę interesujące pod koniec drugiego sezonu, kiedy muzyka zmieniła się w diegetyczną. Kiedy Murphy odnajduje w finale bunkier w pobliżu rezydencji Alie, wchodzi do „Werewolves of London” wystrzeliwując z systemu dźwiękowego bunkra. Wybór był sprytny i dziwaczny, ale co ważniejsze, sprawił, że myśleliśmy więcej i jakie elementy naszej popkultury przetrwały apokalipsę. Najwyraźniej „Wilkołaki z Londynu” to zrobiły, wraz z czymkolwiek, co właściciel bunkra trzymał z dala w plikach cyfrowych i analogowych.

Sezon 3

Sezon 3 przyniósłby jeszcze bardziej znaczącą zmianę dzięki dodaniu partytury przez Tree Adams (Świt żywych trupów, Californication) i decyzje dotyczące używania znanej lub popularnej muzyki w świecie serialu, a nie jako część ścieżki dźwiękowej.

W premierze słyszymy „Add It Up” Violent Femmes nie raz, ale dwa razy w świecie bohaterów: raz jako dziwna, nieco poza charakterem scena dla 100 Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty i Bellamy śpiewają razem z nim w łaziku w drodze na czele, a na końcu odcinka od gościnnej gwiazdy Shawna Mendesa (który, dobrze, jest gwiazdą nastolatek, ale to wciąż jest CW Show i jest to okładka Violent Femmes, więc pozwolimy na to.

W późniejszych odcinkach słyszymy muzykę dietetyczną w Mount Weather i w komorze Raven, gdy próbuje ona zablokować Alie poprzez przeciążenie sensoryczne. Być może jednym z najbardziej uderzających zastosowań muzyki był hymn Grounder użyty w „Ye Who Enter Here” napisany przez Adamsa wspólnie z pisarzami (tak jak w Trigedasleng, w języku Grounder w serialu) i wykonany Julia Dominczak.

Sezon 3 był zdecydowanie najbardziej spójny pod względem wyboru muzyki. Utwory wykorzystane w serialu w końcu to odzwierciedlają 100 uważa się za poważny science-fiction i chce, aby świat również to widział. Gone are Imagine Dragons i Ben Howard, zastąpieni porywającą partyturą, uważnie rozważali dietetyczne wybory muzyczne i oryginalne utwory, które istnieją, by podnieść mitologię serialu.

100 to nie tylko program dla nastolatków, a jego muzyka w końcu odzwierciedla tę tożsamość.