Scenograf Eve Skylar na przerażającym krótkim filmie „La Noria”

Poniższy artykuł Victora Fuste pojawił się pierwotnie w Zerply, platformie do wyszukiwania kreatywnych talentów produkcyjnych.

La Noria to animowany film krótkometrażowy w reżyserii filmowca / animatora Carlosa Baeny, wyprodukowany jako współpraca online z artystami z całego świata. Odwiedź stronę kampanii Indiegogo, aby uzyskać więcej informacji o filmie i jak wnieść swój wkład.

W skrócie opisz swoją rolę w projekcie.

Miałem zaszczyt być pierwszym artystą na pokładzie tego projektu, a następnie zostałem scenografem do krótkich filmów Carlosa, „La Noria” i „Market St.”

Jak po raz pierwszy połączyłeś się z reżyserem, Carlosem Baeną? Co takiego było w projekcie, który cię przyciągnął?

Spotkałem Carlosa cztery lata temu na Alternative Press Expo, kiedy zatrzymał się przy moim cyklu malarskim „Skyace Wasteland”, opowiadającym o dziewczynie, która wykorzystuje swoją wyobraźnię, by przeżyć. Połączyliśmy się w mrocznym, ale pełnym nadziei temacie. Na miejscu rzucił pomysł, nad którym pracował, niesamowitą i niezapomnianą historię, która się stała La Noria - było prześladujące, piękne, bezbronne i uczciwe.Bardzo rzadko znajdziesz historię, która wpłynie na ciebie do sedna - i La Noria był jeden.

Historia La Noria ma głęboki uniwersalny motyw. Myślę, że w pewnym momencie wszyscy z nas - zwłaszcza artyści - mogą odnosić się do znalezienia się w ciemnym miejscu i do czynienia z demonami. Wierzyłem w wizję Carlosa i chciałem przetestować granice gatunku animacji, aby popchnąć ciemniejsze opowiadania, jednocześnie wprowadzając niektóre z bardziej kameralnych zakresów kinematograficznych i jakości oświetleniowych akcji na żywo.

Na podstawie mojej rozmowy z Carlosem Baeną na film wpływ mają między innymi filmy takich reżyserów, jak Guillermo Del Toro i Alejandro Amenebar. Jak przełożyć ton i styl tych filmów na film animowany?

Proces był bardzo wspólny, ponieważ mieliśmy przyjaciół i kolegów z branży, którzy dołączyli do zespołu i dzięki połączonym doświadczeniom (oraz próbom i błędom) staraliśmy się połączyć zdjęcia, techniki renderowania i ton akcji na żywo ze światem animacji.

Na początku historia została ustawiona w latach 30. XX wieku w Hiszpanii. Więc zanurzyliśmy się w filmach i inspiracjach z tamtą erą i nastrojem. Przyjrzeliśmy się filmom takim jak Labirynt Pana, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Inni, pozwólcie, by właściwy się znalazł, wśród wielu innych. Destylowaliśmy to, co kochaliśmy w tych inspiracjach w filmach akcji na żywo. Był to obiektyw kinowy, głębia ostrości, efekt bokeh, oświetlenie, jakość materiału teksturalnego, paleta kolorów i nastroje. Staraliśmy się włączyć te elementy, zachowując stylizowane proporcje i styl animacji.

Podczas badania hiszpańskiej architektury z lat 30. natknąłem się na scenografię Carlosa Zaragozy, który stworzył niezapomniany Labirynt Pana ruiny bramy. Powiedziałem Carlosowi B., że spełniłoby się moje marzenie, gdybyśmy mogli dołączyć do nas Carlosa Z. Dowiedzieliśmy się, że mieszkał kilka przecznic dalej, więc nagraliśmy nasz film i jesteśmy bardzo wdzięczni, że zarówno Carlos Zaragoza, jak i Aurora Jimenez z Tale Twins są na projekcie. Z ich bogatym doświadczeniem i estetyką hiszpańskiej architektury i nastroju, zdefiniowali scenografię i autentyczny świat La Noria.

Jak pracowaliście nad tym filmem inaczej niż powiedziano, pracując nad filmem fabularnym?

Czas, zasoby i pełna wolność twórcza to ogromna różnica. Ponieważ na początku nie byliśmy pod presją konkretnej daty premiery, byliśmy w stanie poświęcić czas, zbadać i pozwolić, by historia i estetyka filmu dojrzewały organicznie. Ponieważ nasi artyści pochodzą z różnych części świata, wnosi do filmu nowe perspektywy i pomysły, a ten projekt definiuje nowy sposób współpracy online. W niezależnej produkcji z organicznym rurociągiem odkryłem, że mam na sobie wiele kapeluszy i płynnie przechodzę z jednej roli do drugiej - pozwala to na szybką naukę, pozytywne wyzwania i lepsze uznanie dla wszystkich aspektów produkcji filmowej.

Ale czas i zasoby są również mieczem obosiecznym w niezależnych produkcjach - ponieważ większość artystów ma pełnoetatowe zadania przemysłowe poza tym projektem, projekt przebiega tak długo, jak pozwala na to czas dla każdej osoby. Dlatego rozpoczęliśmy kampanię Indiegogo, aby pomóc nam skończyć to, co zaczęliśmy lata temu wiosną 2016 roku.

Jakie były najważniejsze aspekty projektowania i stylu sztuki, o których starałeś się pamiętać, pracując z różnymi artystami?

Najważniejsze aspekty, o których należy pamiętać to kinematografia, język kształtu / stylizowane proporcje, jakość tekstur i stylizacja kolorów. Głębia ostrości i oświetlenie dałyby nam filmową jakość, którą uwielbiamy na żywo, ale język kształtu i stylizowane proporcje zachowałyby ten film w animowanym świecie. Stylizacja kolorów jest nieco bardziej realistyczna i desaturowana niż w większości animacji, ale wciąż wystarczająco nasycona od niesamowitej doliny. Dla jakości tekstur Carlos Z. i Aurora przedstawili autentyczność materiałów: bramy z kutego żelaza, misternie rzeźbione drewno w wieku i piękne oświetlenie z tekstury witraży.

Carlos B. ma miniaturową pozytywkę zrobioną z drewna z Hiszpanii, którą trzyma od wielu lat, ma kurz, rozdrobnione krawędzie, piękne starzenie się i niesamowicie piękną melodię - ten utwór był również wielką inspiracją i referencje dla zespołu artystycznego pod względem jakości i wyczucia filmu. Jeśli chodzi o animację, bardzo ważne było, aby wewnętrzne złożone emocje były przedstawiane z subtelnością reakcji twarzy i głębi w oczach.

Twój zespół był rozproszony po całym świecie, często pracując zdalnie z różnych krajów. Jak wielu artystów przyczyniło się do tego projektu, z jakich krajów pochodzą i jak udało ci się poruszyć wszystkie ruchome części?

Mieliśmy artystów, którzy przychodzili i odchodzili, w zależności od tego, jaki był ich harmonogram. Obecnie mamy około 30-45 aktywnych artystów, ale liczba artystów jest trudniejsza do ustalenia: liczenie artystów storyboardów, zespół artystyczny 2D i 3D oraz artystów previs, którzy ukończyli przedprodukcję dla nas, a także przyjaciół z branży, którzy dali nam ich energia i rada, ta liczba jest bliższa ponad 75 w ciągu trzech i pół roku. Niektórzy przyczynili się do tego, jak cenny był ich czas, niektórzy przyczynili się do tego przez długi czas, ale film nie byłby tam, gdzie jest dzisiaj, bez każdego z nich - dlatego jesteśmy bardzo wdzięczni wszystkim, którzy wzięli udział w tym projekcie razem.

Artyści na pokładzie to międzynarodowy zespół z całego świata, z takich krajów jak Hiszpania, Włochy, Francja, Szwecja, Chiny, Tajwan, Indonezja, Iran, Niemcy, Wielka Brytania. Australia i Stany Zjednoczone.

Carlos, Sasha Korellis, nasz producent, zespół zarządzający i Leads bardzo ciężko pracują nad utrzymaniem wszystkich ruchomych części. Nasi oficjalni sponsorzy to Artella, Autodesk i SolidAngle, dzięki czemu mogliśmy stworzyć solidną platformę i zarządzać projektem, zadaniami, artystami i aktywami online.

Jaka była największa lekcja, jakiej nauczyłeś się podczas pracy nad tym projektem? Jaką niezależną produkcją i finansowanym filmem mógłbyś poradzić innych artystów, którzy mogą być zainteresowani realizacją własnego projektu?

Rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas realizacji własnego niezależnego projektu, to głównie zasoby (czas, finanse, ludzie). Dobrze jest mieć realistyczną ocenę tego, co masz na rękach i czego potrzebujesz, ale jednocześnie nie wahaj się zbyt długo przed zrobieniem filmu. Nigdy nie będziesz wystarczająco „gotowy”. Nauczysz się w podróży. Myślę, że istnieje mit, że potrzebujemy „x, y, z…”, zanim zrobimy film, choć na niektórych poziomach jest to bardzo prawdziwe, pochodzę też z tła DIY i możesz zrobić film z udziałem swojego najlepszego przyjaciela w Twój apartament, nakręcony w pożyczonym iphone z prowizoryczną dolly… po prostu jakoś nakręć film, w najlepszy możliwy sposób. A to może oznaczać poświęcenie lat, wykorzystanie wszystkich oszczędności i zadawanie pytań wszystkim, których znasz. Ale powodem, dla którego to robimy, jest przede wszystkim to, że uwielbiamy filmowanie i musieliśmy opowiedzieć interesującą historię. Pod koniec dnia musisz zaufać swojej intuicji i zaufać procesowi twórczemu w tworzeniu historii, którą osobiście chciałbyś zobaczyć, historii, która przemawia do ty.

Jeśli chodzi o praktyczne rady, staram się podążać za mottem Jamesa Altuchera: „staraj się być najgłupszą osobą w pokoju”. Zatrudnij i pracuj z ludźmi, którzy są mądrzejsi i lepsi od ciebie. Wiele się nauczysz, wiele ci się nie uda, ale film naprawdę skorzysta na tym, że niesamowicie utalentowani ludzie zrobią to, w czym są najlepsi. I nie bój się wyglądać jak głupiec lub pytać o cokolwiek.

Osobiście wiele się nauczyłem, oglądając Carlosa i Sashę - są niesamowicie zaradni, namiętnie kreatywni, otwarci na próby nowych pomysłów i nie boją się ryzykować, że nie pójdą za wizją. Ale największa lekcja ostatnich kilku lat była taka, że ​​nauczyłem się, jak zawodzić, często zawodzić, zawodzić nieszczęśliwie, nie udać się, by wyczerpać wszystkie możliwości, zawalić się, by upaść w głębi króliczej dziury, nie zdać wszystkiego udaje i dociera do sedna tego, dlaczego robisz ten film, a kiedy jesteś w swojej najciemniejszej godzinie, często tam znajdziesz kawałek inspiracji, siłę, by iść dalej, trochę dalej to mówi „wciąż może być coś pięknego” - co w istocie jest La Noria chodzi o to.

Aby przyczynić się do powstania La Noria, odwiedź stronę kampanii Indiegogo. Aby uzyskać więcej informacji na temat Eve Skylar, odwiedź www.eveskylar.com