Prawdziwe, utopijne lokalizacje „równych”

Chociaż większość filmów science-fiction zależy od efektów wizualnych CGI, aby stworzyć wizję przyszłości, Drake Doremus Równa się rozwija się na tle eleganckich, minimalistycznych miejsc w prawdziwym życiu, które subtelnie podkreślają narrację. Futurystyczny thriller science fiction rozgrywa się w utopijnym społeczeństwie znanym jako „The Collective”, któremu udało się wyeliminować przemoc i przestępczość poprzez genetyczne wykorzenienie wszystkich ludzkich emocji - w tym miłości, która jest postrzegana jako rodzaj „choroby”.

Gdy namiętny romans rozkwita między kolegami Nią (Kristen Stewart) i Silasem (Nicolas Hoult), przemoc budzących się uczuć ładnie kontrastuje z architekturą przypominającą zen usytuowaną w naturalnym, bujnym otoczeniu, które wydaje się specjalnie zaprojektowane przez Kolektyw w celu utrzymania pracowników spokojny, skupiony i produktywny. Nic więc dziwnego, że po rozważeniu wielu lokalizacji w Kuala Lumpur, Rumunii, Berlinie, Brazylii i Chinach Doremus zdecydował się nakręcić większość Równa się w Japonii.

Szukając wyglądu nieskazitelnego, monochromatycznego środowiska, które wciąż było zaawansowane technologicznie, ale usunięte z chaosu współczesnego życia, Doremus chciał odpowiedzieć na pytanie: „Gdybyśmy mogli zacząć od nowa i tym razem robić rzeczy właściwie, jakiego rodzaju estetyki stworzył? ”Dodał także:„ Musiał być funkcjonalny… klasyczny, prosty i nie rozpraszający, aby historia miłosna miała kluczowe znaczenie ”.

W szczególności budynki nagrodzonego nagrodą Pritzkera architekta Tadao Ando okazały się ogromną inspiracją. Projekty Ando są często znane z poetyckiego użycia betonu, a także uderzającego, emocjonalnego wpływu stworzonego przez grę światła i cienia, która osiąga wyżyny duchowe. Na przykład centrum konferencyjne Ando Awaji Yumebutai na wyspie Awaji, w pobliżu Osaki, często służy jako kluczowe tło dla interakcji społeczno-zawodowych kolektywu. Doremus i jego zespół wybrali również Muzeum Sayamaike - piękny interfejs wody i światła - jak więzienna jaskinia, w której „chore” osoby są wysyłane do rehabilitacji. Wielu widzów prawdopodobnie spodziewałoby się, że legowisko będzie mrocznym i groźnym miejscem w filmie, ale wizja Doremusa wydaje się być spokojnym miejscem na scenariusz końca życia.

Dyrektor artystyczny Jason Hougaard zauważył: „Zasadniczo musieliśmy stworzyć świat, w którym każda postać ma przestrzeń roboczą, która różni się od wszystkiego, czego doświadczyliśmy wcześniej. Odsunęliśmy się od wersji MacBooka Air tego, jak może wyglądać przyszłość, a także chcieliśmy trzymać się z dala od przesuwania palcem, które widzisz w Raport mniejszości. ”Zamiast tego Nia i Silas używają piór cyfrowych na eleganckich ekranach, tabletach i interfejsach, które są widoczne w całym Równa się, które zostały specjalnie wyprodukowane przez firmę projektową MK12 z Kansas City.

Poza elegancką wyrafinowaną architekturą Japonii Doremus korzystał również z ogrodów botanicznych w Singapurze, a także kompleksu apartamentowego Reflections Towers autorstwa Daniela Libeskinda (prawdopodobnie najlepiej znanego jako architekt planu dla nowego World Trade Center w Nowym Jorku). W oparciu o plany piętra Libeskind w mieszkaniu The Reflections Towers, Równa się zespół produkcyjny stworzył hiper-minimalistyczny moduł życia Silasa, który sam w sobie jest racjonalną maszyną. Zasadniczo jest to lśniące białe pudełko z zazdrośnie spektakularnym widokiem na miasto. Kiedy Silas musi odpocząć, ze ściany wyłania się kapsuła snu. Kiedy musi jeść, wyłania się strąk kuchenny.

Prawdziwe lokalizacje używane w Równa się udowodnij, że nie wszystkie utopijne wizje muszą być wykonane z czystej fantazji. Tak, możesz spakować swoje torby i odwiedzić te wspaniałe miejsca w Japonii i Singapurze. W rzeczywistości reżyser Doremus i jego niesamowicie utalentowana ekipa filmowców, projektantów i producentów zanurza nas tak całkowicie w tak stylowym, pełnym wdzięku, zalanym słońcem świecie, że trzeba być szalonym, aby nie chcieć żyć w tej przyszłości teraz.