Czego Marvel mógł się nauczyć od „Barbarelli”

W 1968 roku Roger Vadim obsadził swoją młodą żonę Jane Fondę w seksownym, satyrycznym filmie science fiction opartym na niesławnym francuskim komiksie. Kinematografia, Barbarella, nie radził sobie dobrze w kasie, a krytycy o tym myśleli, ale kolejne dziesięciolecia doprowadziły ją do statusu kultowego. Szczerze mówiąc, w kulturalnej kulturze, która ma teraz obsesję na punkcie adaptacji komiksów i idzie na linii między poważnym szaleństwem gatunku a ironicznym obozem, wszyscy mamy szczęście, że mamy Barbarella. To film komiksowy, którego potrzebujemy, ale ledwo na to zasługujemy.

Barbarella Najbardziej oczywistym wpływem jest jego żartobliwe i szczere wykorzystanie zmysłowości. Wiązano seksualne wyzwolenie kobiet Barbarella „Marketingowa kopia”, wykorzystująca język, który według dzisiejszych standardów wydawałby się podpalający. „Kim jest dziewczyna XXI wieku?” Barbarella plakaty pytały widzów. „Kto rezygnuje z pigułki? Kto jedzie w kosmos? Kto prawie umiera z rozkoszy? ”Oprócz sensacji kobiecej przyjemności, Barbarella w poważnej pracy zarówno jako film science-fiction, jak i umiejętna adaptacja paska komiksów. Tłumacząc (francuską!) Wizualną retorykę sympatycznych perwersyjnych komiksów Jean-Claude Forest na kinematografię, Roger Vadim i jego zespół stworzyli film komiksowy, który może uczyć dzisiejszych wieloznakowych komiksów.

Lekcja tonów

Barbarella Komiksy to nie tylko głupota; oprócz bycia podniecającym, mają one na celu rozśmieszenie czytelnika i czerpanie radości z budowania światowej fantastyki naukowej. Każda wizyta na planecie Barbarella ma swoją własną kulturę i zbiór zasad fizycznych, więc obserwowanie, jak postanowiła uprawiać seks z robotem, królem lub haremem kobiet, które unoszą się, oddychając „esencją człowieka”, ma taką samą formułę jak Star Trek: The Original Series. Zadanie Barbarelli jest często takie samo jak zadanie Kirka i Spocka; po prostu ma tendencję do kładzenia nowych stworzeń, aby dowiedzieć się więcej o nich, podczas gdy Spock próbuje powstrzymać Kirka od tego.

Jedna z najbardziej oszałamiających rzeczy na temat Barbarella Film jest taki, że zawiera tę samą jakość tonalną, którą trudno było utrzymać w komiksach Forest. Choć technicznie Barbarella często znajduje się w niebezpieczeństwie, jej opowieści omijają prawdziwą ciemność. Jest zawsze wyjście z więzów, w których znajduje się Barbarella, a rozwiązanie zazwyczaj wiąże się z koitacją.

Film otwierający film doskonale odnosi się do roli Barbarelli: jej zadaniem jest patrzenie na film i występowanie w kamerze bez obłudy. Jest świadoma swojej urody, nie będąc przez nią pochłoniętą, i uważa, że ​​jej seksapil jest równie przydatny, jak możliwość latania swoim statkiem. Komediowa fizyczność Fondy na początku filmu, która jest całkowicie osadzona w futrzanym statku kosmicznym Barbarelli, odzwierciedla tę jej osobowość komiksową, która zawsze wydaje się skręcona w nieprawdopodobne sytuacje fizyczne.

Świadomość przestrzeni kosmicznej filmu jest pobierana bezpośrednio z komiksu; Związek Barbarelli z jej otoczeniem jest zawsze zakorzeniony w tym, ile zajmuje przestrzeni fizycznej. Niektóre planety rzucają ją jako ogromną i potężną, inne jako matczyną postać lub przerośniętą małą dziewczynkę. W wielu jest klasycznym ideałem kobiecego piękna, w innych jest osobliwością. Ta przestrzeń między Barbarellą jako obiektem seksualnym a Barbarellą jako najeźdźcą z kosmosu to miejsce, w którym pojawia się większość dramatów w komiksie Forest, i gdzie film znajduje większość swojej historii.

Logika komiksu na ekranie

Jednym z najbardziej satysfakcjonujących i wyjątkowych aspektów czytania komiksów i książek jest myśl, że fabuły nie muszą przeżywać swojego odwołania. Jeśli Barbarella wyląduje na planecie z jednym wielkim żartem, Forest może zatrzymać ją tam na kilka paneli i ponownie ją wystrzelić, zanim zarozumiałość stanie się zestarzała.

Ponieważ Barbarella film ma strukturę trippy road, postać Fondy doświadcza dzikich sytuacji, które nie mają trwałego wpływu na jej postać. Ta natychmiastowa likwidacja niektórych mniejszych linii działek jest wzmocniona znaczną zdolnością aktorską Fondy; wierzymy, że jej reakcje na najbardziej szalone rzeczy, ale wierzymy także w jej „poza zasięgiem wzroku, poza umysłem” sposób konceptualizacji przestrzeni kosmicznej. Na przykład pojawiają się lalki zabójców, które wkrótce znikną.

Niedawno filmy komiksowe tak się ugrzęzły, łącząc ze sobą wszystkie swoje postacie i światy, że zaczynają cierpieć. Myślę o „chorągiewce wahającej się” Jessica Jones, która prawdopodobnie czuła, że ​​musi zająć się nadchodzącym Mściciele w jakiejkolwiek opowieści o superbohaterach, chociaż nie miał środków, aby w pełni wykorzystać te inne postacie. Patrzeć na Barbarella jako filmowa adaptacja wielkiego kanonu komiksu powiedziałaby MCU, żeby się wyluzowała. Odbiorcy są mądrzejsi niż myślisz i jesteśmy gotowi pozwolić na wiele rzeczy.

Rozróżnij swoje kulminacje!

Pytam, czy chodzi o świat wyjątkowych superbohaterów, z których każdy ma swoje mocne i słabe strony, jeśli każdy z ich solowych filmów crescendo działa dokładnie w ten sam sposób? Wielki baddie chce bijatyki, a Hero of the Day jest jedynym wystarczająco silnym, by ich powstrzymać.

Marvel, co prawda, grał w nowym otoczeniu na zakończenie filmu Człowiek Mrówka, chociaż formuła była zasadniczo taka sama, tylko mniejsza. Zły facet bez cech odkupienia, który został wyraźnie przedstawiony tylko po to, by go usunąć na końcu filmu, wymierzony w bohatera, a bohater walczył z nim. Z drugiej strony DC jest bardziej winny wybierania nudnych super-złoczyńców ze swoich komiksów, a posiadanie każdego kostiumowego bohatera pokonuje ich dokładnie w ten sam sposób. Jest powód, dla którego wciąż rozmawiamy o Jokerze Heatha Ledgera, a nie z powodu znikającego ołówka. Naprawdę nie wiedzieliśmy, w jaki sposób Batman go zabije, czy Dwie Twarze. Mroczny rycerz eksperymentowałem w taki sposób Batman przeciwko Superman przyzwyczajenie.

Brać Barbarella, dobrze? Jest na konkretnym zadaniu cały swój film, a ona łączy siły z postaciami, których prezenty są przydatne w niektórych sytuacjach, a nie w innych. Jej wielka rozgrywka dotyczy jednej z największych maszyn science fiction w historii kina; Amerykańskie teatry nazwały go „Nadmierną maszyną”, ale francuscy widzowie wiedzieli, że to „The Orgasmostron”, co jest lepsze. Chodzi mi o to, że Barbarella pokonała swojego wielkiego złego w sposób, który był organiczny dla umiejętności jej postaci.

Dlaczego nazywają to „wojną domową”, kiedy to tylko uderzenie w parking pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 marca 2016 r

Twórcy filmowi i twórcy budujący filmowy wszechświat postaci z komiksów dobrze by powrócili do dziwaczniejszych efemeryd, choćby po to, by przypomnieć sobie, że wyjątkowe, małe światy są często bardziej wciągające niż głośne zespoły, lub jako fantastyczny tweet, który osadziłem powyżej Ujmując to: „dziurkowania na parkingu”. Bardziej złożone i zniuansowane zmagania każdego z komiksowych bohaterów Marvela i DC są już nakreślone w komiksie. Filmowcy muszą tylko powrócić do tekstu źródłowego z taką samą czcią i dbałością o szczegóły, jakie dał Roger Vadim Barbarella.ique, małe światy są często bardziej wciągające niż głośne zespoły lub, jak ujął to fantastyczny tweet, który zamieściłem powyżej: „dziurkowania na parkingu”. Bardziej złożone i zróżnicowane zmagania każdego komiksu Marvela i DC postacie z książki są już opisane w komiksie. Filmowcy muszą tylko powrócić do tekstu źródłowego z taką samą czcią i dbałością o szczegóły, jakie dał Roger Vadim Barbarella.