Dlaczego nie więcej ścieżek dźwiękowych Spójrz w przyszłość?

W 1991 niemiecki reżyser Wim Wenders wydał swoje magnum opus Przed końcem świata i umocnił swój status wszechobecnego wariata w kinie. Jeśli kiedykolwiek widziałeś ten film, trzygodzinny futurystyczny koszmar sci-fi z tripu, nakręcony na prawie każdym kontynencie, wciąż nie widziałeś całego filmu, ponieważ pięciogodzinny odcinek nie wyjdzie do końca tego roku.

Chociaż potrzebuję dodatkowych pięciu tysięcy słów, aby nawet zacząć nurkować w tym, co myślę o samym filmie, jego większa i ważniejsza spuścizna to właściwie ścieżka dźwiękowa. Film Wendersa został ustalony na dziesięć lat w przyszłości (1999), więc poprosił wszystkich artystów, którzy napisali oryginalną muzykę, o napisanie piosenek w stylu, który, jak sobie wyobrażali, będzie wykonywany dekadę w przyszłości. To genialna podpowiedź, ale co ważniejsze, była to zachęta dokonana przez jedne z największych nazwisk w muzyce, które potraktowały to bardzo poważnie.

W różnym stopniu można argumentować, że to nieszablonowe myślenie doprowadziło do poważnych zmian w stylu wszystkich artystów, którzy uczestniczyli. To szokująco wspólny moment transformacji dla zespołów takich jak Talking Heads, Nick Cave i The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, a nawet Patti Smith. Spośród całego wkładu, zespół, który najbardziej skorzystał z tego doświadczenia, jest prawdopodobnie U2, który podarował tytułowy utwór „Until The End Of The World”. Te myślące technologicznie podteksty wpłynęły na ich nagranie Achtung Baby i położył podwaliny pod ich skoncentrowane na przyszłości arcydzieło Muzyka pop pół dekady później.

Moje pytanie brzmi: dlaczego więcej ścieżek dźwiękowych nie wygląda w przyszłość?

W przypadku Przed końcem świata, ścieżka dźwiękowa zarobiła więcej pieniędzy niż sam film i szokująco więcej niż połowa piosenek napisanych na jej temat pojawia się na albumach największych przebojów dla zespołów, które je napisały; na wszystkich poziomach udany eksperyment. Dlaczego więc inni ludzie nie próbują takich pomysłów? Ścieżki dźwiękowe mają rzadką okazję do zebrania wielkich nazwisk, więc dlaczego nie wypchnąć ich poza strefę komfortu, aby zrobić coś znaczącego, a przynajmniej innego?

W tym celu nie mam na myśli zapraszania muzyków, aby obejmowali utwory w nowym stylu, chociaż jest to przynajmniej krok we właściwym kierunku. Jedną z moich ulubionych ścieżek dźwiękowych wszechczasów jest mało znana gra wideo Stubbs The Zombie, która zaprosiła współczesnych artystów alternatywnych do robienia dość tradycyjnych okładek z lat 50-tych. Chcę tylko wiedzieć, dlaczego nie robimy więcej muzyki z fajnych podpowiedzi?

Moje ulubione przykłady innych sukcesów w tym ruchu pochodzą niestety ze złowrogiego gatunku rap-rocka. Podczas, gdy Ikra ścieżkę dźwiękową w 1997 roku często przypisuje się pomaganiu w tworzeniu tego gatunku - przez mieszanie nu-metalu, hip-hopu i alt-rockerów - to nic w porównaniu z tym, co Noc sądu zrobił cztery lata wcześniej.

Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. Ghetto thriller z 1993 r. Jest uosobieniem filmu „po prostu dobrze”. Ale ścieżka dźwiękowa to szaleństwo. Immortal Records zauważyło sukces zespołu Run D.M.C./Aerosmith w „Walk This Way” i zapytało, dlaczego więcej raperów i zespołów nie było sparowanych, aby tworzyć hity typu cross-genre. Album zarówno boleśnie odpowiada na pytanie, ale także toruje drogę całemu gatunkowi do wylania się i jest nie tylko sukcesem komercyjnym, ale teraz kulturalnym kuriozalem, którym możesz zachwycić swoich przyjaciół.

Ikra odważył się dopasować artystów takich jak KoRn i The Dust Brothers, czy Filter with The Crystal Method. Ale to nic takiego Noc sądu rzucanie Sir Mix-A-Lot w budce z Mudhoney. Spójrz na listę utworów. Jak bardzo potrzebujesz tego albumu teraz, jakieś dwadzieścia dwa lata później? To szalone i zrodziło gatunek. To dosłowny punkt zapalny.

Ale to wraca do tego, czym stały się współczesne ścieżki dźwiękowe. Niektóre z największych momentów kulturalnych z potencjałem crossover pochodzą Igrzyska śmierci / Zmierzch ścieżki dźwiękowe w ciągu ostatnich kilku lat, ale nikt nigdy nie ośmielił się tych artystów, aby napisali coś wyobrażonego dla świata kinowego, w którym się bawią, i jest to stracona szansa nie tylko dla filmu, ale dla tego, co ścieżka dźwiękowa mogłaby oddać zespołom zaangażowany.