„Red vs. Blue” Sezon 16: Jak Kogut Zęby Wkładają Cyclopsa w „Halo”

Odkąd Red Vs. niebieski zadebiutował w 2003 r., Rooster Teeth przekroczył granice tego, co jest możliwe w komediowej komedii science-fiction osadzonej w grze wideo z perspektywy pierwszej osoby Aureola, od choreograficznych scen walki po gigantyczną przestrzeń kosmiczną. Ale w ostatnim sezonie twórcy serialu zdołali stworzyć nowe przedsięwzięcie techniczne: potwór na żywo.

W „It Just Winked at Me”, siódmy odcinek Red Vs. niebieski Sezon 16, olbrzymi grecki cyklop okazuje się zaszczytny dla piekła rodem z Tuckera i Siostry, dwóch niezdarnych marines kosmicznych złapanych w szaleństwo podróży w czasie.

W przeciwieństwie do ogromnej większości postaci z serialu, które są „grane” przez różne avatary dla wielu graczy Halo 5, Cyclops został wykonany w żywej akcji przez współzałożyciela Rooster Teeth, Gusa Sorolę, który również głosi Simmonsa w Czerwony kontra niebieski.

Sorola mówi Odwrotność że osiągnięcie efektu zajęło 13 godzin. Podczas gdy Rooster Teeth wykonał akcję na żywo Red Vs. niebieski wcześniej Cyclops był pierwszym, w którym Rooster Teeth skomponował postać na żywo do swojego cyfrowego „zestawu”.

Artykuł kontynuuje po tym ekskluzywnym bębnie Blooper z sezonu „Red vs. Blue” 16.

Pomysł Soroli na cyklopa pojawił się losowo pewnego dnia podczas nagrywania dialogów w sezonie.

„Zakończyliśmy sesję, a pisarz serii Joe Nicolosi powiedział:„ Hej, czy nie miałbyś ochoty na cyklopa? ”- wspomina Sorola. „Powiedziałem, że to brzmi zabawnie.” Powiedział „Świetnie, cieszę się, że zgodziłeś się bez pytania, co się z tym wiąże”. ”

Stamtąd jedna z największych przeszkód nie była wcale technologiczna. To było finansowe.

„Odbyliśmy całą dyskusję budżetową na temat cyklopów, ponieważ nie było to zaplanowane”, mówi producent i aktor „Sarge” Matt Hullum. „Wszyscy negocjowaliśmy, ile możemy wydać na cyklopa. Jestem pewien, że Gus właśnie czekał na skrzydłach, jak „Nie wiem, na co się zgodziłem”. ”

Oto dokładnie na co zgodził się Sorola: Cały 13-godzinny dzień formowania, makijażu i strzelania jak cyklop.

„Musieli zrobić formę mojej głowy, co zajęło godzinę”, wyjaśnia. „To tak jakby być pochowanym w sarkofagu, niezdolnym do robienia czegokolwiek innego niż oddychanie”.

Następnie „zastosowanie makijażu zajęło trzy godziny”, a następnie osiem godzin fotografowania. Usunięcie całego getupu zajęło kolejną solidną godzinę.

„Tylko za mniej niż dwie minuty czasu na ekranie”, mówi Sorola, „ale podejście załogi było naprawdę zdyscyplinowane. Zabili to. Nie sądziłem, że będziemy w stanie sfotografować wszystko w ciągu ośmiu godzin, ale weszli z listą strzałów i wywalili to. Mieli jasną wizję tego, jak chcą, żeby to działało. Nie kazali mi żałować tej decyzji. ”

Scena została częściowo zainspirowana przez legendarnego twórcę SFX, Raya Harryhausena, którego twórczość obejmuje stwory poklatkowe z 1963 roku Jason i Argonauci i 1981 r Starcie Tytanów. Harryhausen wywarł wpływ psychologiczny na Sorolę, który naśladował ruch potworów Claymation Haryhausena w jego wykonaniu.

„Myślałem wtedy Jason i Argonauci, posiadające te wielkie claymation i podstawowe efekty specjalne, oddziałujące na żywych aktorów ”, mówi Sorola. „Próbowałem myśleć o ruchu jako o animowanym cyklu spacerowym. Właśnie o tym myślałem. ”

Ale czy to było niewygodne? Bycie cyklopem miało pewne wady. „Oddychanie nie było złe. Jedzenie było wyzwaniem - mówi Sorola, choć jego desperacja do jedzenia doprowadziła do improwizowanego knebel.

„Ta scena, tak jak ją napisano, miała oderwać głowę i wylać granaty” - mówi. „Byłem na planie, próbując dopasować głowę do moich ust wokół protetycznych zębów. Joe był tego dnia tego dnia. Powiedziałem: „Joe, myślę, że mogę odgryźć głowę.” Powiedział: „Tak, zrób to, chciałem, żebyś zrobił to od samego początku, ale nie chciałem, żebyś robił coś, z czym nie czułeś się komfortowo. „Byliśmy w stanie to zrobić i okazało się dobrze”.

W ramach pokazu, w którym wszyscy żołnierze goofballu wysadzają się w kosmos, kamienna seria komediowa Rooster Teeth nieustannie podnosi techniczne granice tego, do czego jest zdolne studio underdog.

“ Red Vs. niebieski zawsze był poligonem doświadczalnym dla innowacji, które doprowadziły do ​​rozwoju i sukcesów innych wystaw ”, mówi Hullum. „Zaczęliśmy grać w machinima, a potem zaczęliśmy robić w pełni rozwiniętą animację CG, w której używaliśmy tekstur gry i stosowaliśmy je ze wszystkimi nowymi postaciami i zestawami. Podjęliśmy te filozofie, jak poszliśmy do przodu, robiąc pokazy takie jak RWBY.”

Seria była również wczesnym dowodem na kompetencje studia w zakresie przechwytywania ruchu, w którym odkryli zaskakującą umiejętność.

„Rzeczy związane z przechwytywaniem ruchu, naprawdę przycinamy zęby Red Vs. niebieski i zastosowałem to RWBY i gen: LOCK - mówi Hullum. "Dookoła Red Vs. niebieski jest darem, który wciąż daje. Zawsze szukamy nowych rzeczy do eksperymentowania. ”

„Mam nadzieję, że wciąż będziemy się śmiać” - mówi Sorola. „Nawet po tych wszystkich latach czytanie scenariuszy jest dla mnie zabawne”.

Red Vs. Niebieski: The Shisno Paradox jest teraz przesyłany strumieniowo na Rooster Teeth. Seria zostanie wydana na Blu-ray i DVD 1 stycznia 2019 roku.