Twórcy showtime'u „Miliardy” chcą cię wzbogacić

Nowy dramat Wall Street-centralny showtime Miliardy jest teraz dwa tygodnie na 10-odcinkowy bieg i zajęty coraz bardziej technicznymi rozmowami giełdowymi i upuszczaniem większej liczby bomb F-Bomb niż Duży skrót.

Przedstawienie pokazuje warzącą zimną wojnę między amerykańskim prokuratorem Chuckiem Rhoades (Paul Giamatti) a multi- miliard aire Tommy „Axe” Axelrod - CEO fikcyjnego funduszu hedgingowego z siedzibą w Connecticut Ax Capital. Przy podejrzanym podejściu Axelroda do powierzchni i SEC popychającym go do załamania, Chuck musi zdecydować, w jaki sposób pokonać Axa, jego najsilniejszego, upartego i dobrze chronionego przeciwnika. Chuck musi także dowiedzieć się, jak chronić swoją żonę - i dominatrix - Wendy (Maggie Siff), która była wewnętrznym „trenerem wydajności” w funduszu Axe przez ostatnie 15 lat.

Showrunners z serii hardboiled - pisarze i reżyserzy z Nowego Jorku Brian Koppelman i David Levien - robią największe oświadczenie telewizyjne w swojej 20-letniej karierze jako partnerzy piszący. Drużyna z tyłu Rounders i Trzynastka Oceana rozmawiałem z Odwrotność o radościach i wyzwaniach związanych z wciągającym, wysokooktanowym pokazem, gdy większość akcji odbywa się na giełdach i wyciągach bankowych.

Opowiedz mi o początkowej iskierce inspiracji dla serii i procesie doprowadzania jej do skutku.

David Levien: Od dłuższego czasu interesujemy się Wall Street i amerykańskimi krajobrazami. Interesowało nas, w jaki sposób ludzie walczą w biznesie i wyładowują swoją agresję - jak osobowości pojawiają się w świecie biznesu. Kochaliśmy ten film Wall Street dorastaliśmy, a my byliśmy zafascynowani ideą „kotłownie (http://www.investopedia.com/ask/answers/04/080604.asp).”. Dorastaliśmy na Long Island, kiedy to wszystko się działo. Następnie, przez Briana mieszkającego na Manhattanie i mieszkającego w Greenwich w Connecticonnecticut, byliśmy narażeni na działanie funduszu hedgingowego - widząc to zjawisko, w którym ludzie żyjący z rozumu mieli duży wpływ na kulturę.

Brian Koppelman: W tym samym czasie pracowaliśmy nad spektaklem, który prowadził biuro prokuratora Stanów Zjednoczonych. Ta pozycja była również czymś, czym zafascynujemy się, ponieważ osoba siedząca na tym stanowisku jest czymś w rodzaju króla, podobnie jak zarządzający funduszem hedgingowym, który jest miliarderem, jest jak państwo narodowe. Kiedy - razem z współtwórcą, autorem i New York Times felietonista finansowy Andrew Ross Sorkin - umieścił te dwa elementy razem, zdaliśmy sobie sprawę, że może to stworzyć naprawdę fascynujący serial telewizyjny.

Jaki był jeden z najbardziej pouczających momentów w twoich badaniach?

DL: Uczenie się, w jaki sposób ci ludzie się mitologizują. Kiedy jesteś z nimi, to sposób, w jaki opowiadają swoje historie - sposób, w jaki stają się bohaterem w ich narracji - to było opowiadanie. Wszyscy to robimy, ale sposób, w jaki to robią… mówią jak rzeczy, które są predestynowane. Wyciągają długie opowieści o tym, dlaczego czują pewien sposób na transakcję biznesową; zaczną mówić o „wzięciu ogromnej ilości terytorium” lub czegoś takiego. Staje się opowieścią tak heroiczną, jak największa opowieść wojskowa.

Znajdujesz to po obu stronach. Ci ludzie są naprawdę obdarowani słowami, aby wyjaśnić rzeczy, które w przeciwnym razie mogą wydawać się zbyt skomplikowane. Mogą to zrobić w sposób, który cię ogarnia. A więc dowiadujesz się, że tak, ci ludzie mogą stać się tak werbalni, jak próbujemy wprowadzić je do serialu - na wiele sposobów jest tak w prawdziwym życiu.

Tyle napięcia i przyspieszenia opiera się na dość technicznych wyjaśnieniach finansowych. Zasadniczo, jakie są wyzwania takiego show, które tak bardzo opiera się na dialogu?

BK: Używasz słowa „kurwa”. To wydaje się być po prostu środkiem poślizgowym, który pomaga sprawnie schodzić. śmiech

DL: Kochamy takie filmy Słodki zapach sukcesu i Glengarry Glen Ross gdzie możesz zbudować dramat w ten sposób. Lubimy oczywiście wycinać pewne przerwy, ale chcieliśmy to zrobić za pomocą bardzo słownych znaków. Czujemy, że publiczność jest naprawdę sprytna i wyrafinowana: nie muszą znać każdego aspektu zawarcia transakcji, ani ścigać sprawy, aby śledzić i zrozumieć, o co grają postacie i kiedy którykolwiek z nich może być wygrywa lub przegrywa za chwilę.

Opowiedz mi o mocnych - czasem szokujących - jednokolorowych seriach; Prawa ręka Axe, Wags (Breaking Bad „David Costabile”, szczególnie, odpala bardzo często.

DL: Wiele myślałem o swojej linii Katarzyny Wielkiej w drugim odcinku. Wiem, że mieliśmy tę linię w zeszycie na siedem lat po tym, jak usiedliśmy z facetem z funduszu hedgingowego. Myślę, że to było wtedy, gdy usiedliśmy na jednym z tych porannych spotkań, jak te, które widzicie w programie. Niezależnie od tego, czy ten dokładny język został wdrożony - i prawdopodobnie nie był tak kolorowy - to był absolutnie duch. To są rzeczy, które niektórzy ludzie mogą użyć do powiedzenia o wiele więcej słów. Chcieliśmy komunikować się z ekonomią, aby przekazać całą postawę i punkt widzenia - sposób, w jaki ktoś próbuje nakłonić kogoś do działania. Tak więc zamiast czterech paragrafów dialogu: „Widzisz taką okazję ponownie, łapiesz ją jak swojego konia i jesteś Katarzyną Wielką”.

Opowiedz mi o postaci Chucka. Jak myślisz, co go motywuje? Jak teoretyzowałeś podział między jego osobowością roboczą i jego życiem domowym, gdzie chce być podporządkowany?

DL: Chuck, jako amerykański adwokat, ma ogromną moc i wpływ na wielu, wielu ludzi. Chcieliśmy pokazać, że to nie był tylko facet, który po prostu wkłada go, kiedy wchodzi do biura. Chcieliśmy również zbadać tę drugą stronę, która wymaga uwolnienia zaworu ciśnieniowego. Często zdarza się, że niektórzy z tych facetów chcą być w pozycji, w której są zdominowani. Chcą uwolnić się od odpowiedzialności - być bezsilnym.

Relacja Chucka i Wendy jest od razu przekonującym związkiem w pilocie. Dlaczego pozwalają sobie na taką sytuację, gdy Chuck prowadzi szarżę przeciwko firmie Wendy, a on ją wprowadza w błąd? Odnosimy wrażenie, że Axelrod był przez pewien czas na radarach Chucka i SEC Spyrosa (Stephen Kunken).

BK: Nie ma konfliktu interesów, dopóki Spyros nie wejdzie do biura Chucka w pilocie. Spójrz na Teda Cruz i jego żonę; spójrz na Chrisa Christie i jego. Żona Chrisa Christie pracowała dla banku, podczas gdy on był w tej samej pracy Chucka. Nie możesz przewidzieć tych konfliktów z wyprzedzeniem. Teraz można by pomyśleć, że normalnym sposobem postępowania byłoby odejście osoby pracującej dla funduszu hedgingowego lub banku. Zadajemy pytanie: dlaczego jej obowiązkiem jest odejść? Była na Ax Capital, zanim poznała swojego męża. Jednak w drugiej połowie sezonu wszystko naprawdę się kończy.

Opowiedz mi o bohaterach serialu. Jak zdecydowałeś, na jakich typach postaci chciałbyś się skupić, wśród tak wielu możliwości w tych organizacjach? Jaki cel chciałeś, aby te historie służyły?

DL: Obaj są na czele organizacji setek ludzi. Muszą uporządkować swoje królestwa i być gotowi do walki. Stworzyliśmy podstawową, rozpoznawalną grupę w każdym biurze, aby zilustrować, jak to działa. Chcieliśmy pokazać ludziom całe kontinuum - aby dać ci małe okienko na przeszkody, z którymi muszą się zmierzyć różni ludzie, w zależności od ligi, w której się znajdują.

Napięcie między USA Pracownicy Kancelarii Adwokackiej Kate Sacher (Condola Rashad) i Bryan Connerty (Toby Leonard Moore) są szczególnie interesujący.

DL: Dzięki naszym badaniom dowiedzieliśmy się, że między amerykańskimi asystentami adwokackimi a agentami FBI było wiele romansów między biurami - i powiązań, które być może nie były tak ciężkie w romansie. Ci ludzie są oddani i pracują bardzo długo, więc nie mają czasu, by wychodzić i kultywować duże życie społeczne. Nie mają nawet czasu, aby iść do barów i próbować się podłączyć. Wokół są tacy inni bystrzy, atrakcyjni ludzie i częściej niż te powiązania występują. Oczywiście linia między Rashadem a Connerty jest nieco bardziej przekonująca i pełna wrażeń, ponieważ jest jej przełożonym w miejscu pracy.

Jaka była największa zmiana pod względem przejścia z kina do telewizji?

BK: Film działa w sposób liniowy, więc piszesz scenariusz, masz przedprodukcję, masz pędy, powtórki, a potem edytujesz. Tutaj przygotowujesz i nakreślasz następny odcinek podczas cięcia ostatniego. Trzymaj to wszystko w głowie - i sama ilość decyzji, które oboje musimy podjąć twórczo - to dużo. Musisz być obecny i dostępny w ten sposób. Więc poszedłem na dietę all-Soylent. Nie, tylko żartuję … ale powinienem. Każdy powinien dotrzeć do miejsca, w którym nie potrzebuje jedzenia.

Czego widz może oczekiwać na resztę sezonu?

DL: Jeśli ludzie lubią świat, w którym są eksponowani, tylko w pilotażowym pokazie, a potem pewni, że się pogłębia, a jego trzymanie się ciebie staje się coraz silniejsze.

Obejrzyj program, a zostaniesz miliarderem.