„Suspiria”: dlaczego spadł balet i stał się filmem z okresu zimnej wojny

W oryginalnym horrorze Dario Argento z 1977 roku Suspiria amerykańska balerina Susie Bannion (grana przez Jessicę Harper) podróżuje za granicę do Berlina, ale odkrywa, że ​​jej elitarna szkoła tańca jest obsadzona przez prawdziwe czarownice. Remake, wyreżyserowany przez Lucę Guadagnino i wyreżyserowany 2 listopada, podąża prawie tą samą historią, z wyjątkiem dwóch rzeczy.

Po pierwsze, Susie studiuje taniec współczesny, a nie balet. Po drugie, Guadagnino i scenarzysta David Kajganich świadomie stworzyli film z epoki, który został jednoznacznie ustalony w 1977 roku. Film Argento nigdy nie mówi o podzielonym niemieckim - rozłamie między socjalistycznym i kontrolowanym przez Związek Radziecki Berlinie - gdzie ma miejsce. Ale chłodny wiatr Zimnej Wojny wieje wszędzie w filmie Guadagnino.

Jak mówią Kajganich i Guadagnino Odwrotność, obaj chcieli odróżnić swój film od Argento, podkreślając polityczne starcie Berlina z 1977 r., aby podkreślić wstrząsającą podróż ich Susie Bannion (granej obecnie przez Dakotę Johnson), gdy żegluje po swoim dziwnym, nadprzyrodzonym otoczeniu.

„Luca i ja postanowiliśmy sobie wyobrazić, że oryginał był marzeniem gorączki z 1977 roku, ale nie był to rok 1977” - mówi Kajganich. „To, co moglibyśmy zaoferować jako remake, to poszerzenie nawiasów oryginalnej historii, w tym historii wirującej wokół tego miejsca i miejsca oraz nawiązanie do historii w zespole tanecznym. Gdy już porozmawialiśmy o tym, co ta historia może nam zaoferować dramatycznie, może to umożliwić bohaterom bardziej etyczny gobelin. To było znacznie mniej zniechęcające niż ponowne wyobrażenie oryginału. ”

„Czas nas pociągał”, wyjaśnia Guadagnino. „Rok 1977 był dla mnie czymś znaczącym, prawdopodobnie z powodu Dario Argento Suspiria. To był ważny rok dla kina. Ale to był rok, w którym wydarzyło się wiele rzeczy, szczególnie wielki wybuch buntu, który opanował Europę. A co najważniejsze, feministyczne zamieszki, które w tym czasie domagały się innego podejścia do kobiecości. Myśleliśmy, że lustrzane odbicie tego, co dzieje się w sabacie, było dobrym sposobem na zrobienie tego filmu ”.

Kajganich dodaje, że napięta atmosfera zimnej wojny w Berlinie jest solidną, choć także niedoskonałą paralelą, aby podkreślić wewnętrzną politykę akademii z czarownic, które również są wstrząśnięte, gdy Susie Bannion puka do ich drzwi.

„Historia Susie dotyczy ponownego odkrywania, odrywania warstw, aż dojdziesz do sedna tego, kim jest ta postać” - mówi Kajganich. „To, co działo się w Niemczech w tamtym czasie, było momentem buntu młodzieży. Kowboj widzi pismo na ścianie. Była taka okazja, aby wywierać wpływ na pęknięcia wrogości między pokoleniami. Nie zdają sobie sprawy z tego, że w firmie dzieje się ten sam bunt. ”

Naturalnie nie jest to idealne połączenie 1: 1. „To skomplikowana odpowiedź” - mówi scenarzysta. „W tamtym czasie było to bardzo trudne. Buntują się pewne grupy ludzi i pomysł zbadania własnej winy podczas wojny. Właśnie dlatego ludzie domagali się tak głośno i gwałtownie, by kraj mógł to zrobić. Czasem ich motywacje były niejasne lub niebezpieczne dla niektórych ludzi. To był gwałtowny czas.

Inną kluczową, choć mniej poważną różnicą między filmem Argento a filmem Guadagnino, było odejście od baletu do tańca współczesnego, dwóch różnych form, które badają ciało na różne sposoby. Kajganich mówi, że zmiana nastąpiła z wielu powodów, z których nie może być najmniejszy z powodu „faszystowskiego” baletu.

„Dziewięć na dziesięć filmów o balecie opowiada o tym, jak fascynujący jest balet” - mówi scenarzysta. „To sprawia, że ​​ciało przechodzi przez własny horror”.

Podczas Suspiria jest rzeczywiście horrorem, filmowcy podchodzili do tańca jako do czegoś z natury kobiecego, którego sabat używa do ukrywania zaklęć. Tańce w Suspiria był choreografowany przez choreografa Damiena Jaleta, który zaadaptował części swojego utworu „Volk” z 2013 roku do urzekającego finału filmów.

„Klasyczny balet był układany przez mężczyzn. To zabiera ciało kobiece i stawia je w trudnym i nienaturalnym zadaniu, które wydaje się obiektywne ”- mówi Kajganich. „Wielu choreografów, których studiowałem, Sasha Waltz, Mary Wigman, Pina Bausch, próbowało wykorzystać ciało do zaprezentowania radości i napięcia bycia ciałem w przestrzeni. Taniec nowoczesny ma prowadzić dialog z publicznością. Nie chcieliśmy wyobrażać sobie, że zaklęcie Madame Blanc działa w choreografii w sposób faszystowski. Chciała, aby w jej twórczości była prawdziwa sztuka, a nie poddawała kobiety rygorystycznym postawom ”.

Podczas gdy balet był sformalizowany w XV wieku we Francji, taniec współczesny był sztuką niemiecką XX wieku. Jego obecność w reboocie naprawdę zmniejsza czas i miejsce Suspiria odbywa się w sposób nieobecny w oryginale Argento. Patrząc wstecz, twórcy filmowi mają nadzieję zobaczyć klarowność postaci Suspiria reagować na konflikt tuż za ich murami.

„Możemy próbować zrozumieć motywacje wszystkich na tym kontinuum, do bycia tak aktywnym politycznie, aż do powstania, do drugiej strony, która była apolityczna, aby nie dać się wciągnąć w to, co ludzie uważali za bardzo destrukcyjną rozmowę, chociaż była to bardzo potrzebna rozmowa. ”

Ostatecznie, Guadagnino Suspiria po prostu próbuje opowiedzieć własną wersję tej historii, bez względu na to, jak opowiedział jej Dario Argento ponad 40 lat temu.

„Szczerze mówiąc, nie sądzę, żebyśmy próbowali zrobić coś innego dla samego siebie”, mówi Guadagnino. „Film Dario tak wiele dla nas znaczył tak głęboko, że czuliśmy się ośmieleni zrobić nasz własny film, z pasji do tego filmu. Film Dario Argento zaprosił nas do bycia tym, kim chcieliśmy, abyśmy byli. ”

Suspiria jest teraz w kinach.