Dlaczego Darowizna Taylora Swifta na rzecz Seattle Symphony Matters for Future of Classical Music

Czy twoja rodzinna orkiestra ma swój osobisty Taylor Swift? Prawdopodobnie nie.

Wygląda na to, że Swift, jedna z najbardziej lubianych gwiazd muzyki pop na świecie, może zacząć tworzyć filantropię muzyki klasycznej. Pierwsze oznaki pojawiły się w 2013 r., Kiedy dokonała darowizny w wysokości 100 000 USD na rzecz walczącej z orkiestrą rodzinnej orkiestry - Nashville Symphony - która była jedną z trzech głównych orkiestr narodowych, które poważnie osłabiły trudności finansowe, które doprowadziły do ​​zastoju w 2013 r. Drugie przedsięwzięcie Swift zostało ogłoszone dziś: prezent dla Seattle Symphony w wysokości 50 000 $.

Podczas gdy prezent w Nashville miał sens jako rozpaczliwe czasy, coś w rodzaju rodzinnego miasta, tu jest bardziej kłopotliwy: Najwyraźniej dar Swifta był zainspirowany nagraniem symfonicznym lodowatego, nastrojowego nowego dzieła zamówionego przez awangardową ikonę muzyki klasycznej John Luther Adams, Zostań Oceanem ostatni rok. Od gwiazdy takiej jak Swift, tego rodzaju uznanie ruchów w awangardowym świecie jest dość bezprecedensowe. To znowu musi być rok na to: w 2015 roku Kanye powtórzył nagrodę dla kompozytora, wokalisty i skrzypaczki, zdobywczyni nagrody Pulitzera, Caroline Shaw podczas ostatnich występów z jego utworów 808s i Heartbreak album.

Komentując anomalne połączenie Swift / Luther Adams, The New York Times nie odważył się wywnioskować, że nagranie Seattle zdobyło zarówno nagrodę Pulitzera, jak i Grammy za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną w zeszłym roku, co prawdopodobnie doprowadziło Taymora do zagłuszania. Nie jestem tutaj podejrzliwy ani snobistyczny: to fantastyczne, że Taylor lubi muzykę Adamsa. Jest jednym z największych żyjących i kwitnących kompozytorów klasycznych, z odświeżającym, oryginalnym stylem. To bardzo hojne, że obdarzy Seattle Symphony taką ilością pieniędzy. Ale ważne jest, aby pamiętać, że Seattle ma niezwykle wysoki budżet i poziom ekspozycji. Niewiele mniejszych narodowych orkiestr (większość z nich) nie ma nigdzie w pobliżu budżetu na prowadzenie własnej wytwórni (18-krotny nominowany do nagrody Grammy) i nie może ryzykować programowania na koncertach niczego poza klasykami XIX wieku, takimi jak Beethoven i Brahms strach przed utratą kasy. Rzadko zdarza się, aby jakakolwiek duża orkiestra metropolitalna czerpała zyski z grania utworów żywych kompozytorów, nawet jeśli jest to ktoś o reputacji Johna Luthera Adamsa.

Z orkiestrami nie należy zakładać sytuacji, w której krem ​​się wznosi, kiedy zastanawia się, gdzie kierować swoje darowizny. Istnieje wiele znakomitych grup, które są w ciągłym niebezpieczeństwie wygaszania, ponieważ grupy takie jak Delaware, Syracuse i Albuquerque Symphony już istniały - a ponieważ szeregi maleją, oznacza to mniejszą skalę i śmiałe prace żywych kompozytorów każdy, aby je poprawnie wykonać.

Wiele głównych orkiestr ogranicza działalność lub zamyka się co roku w tym kraju. W tym tempie jest mało prawdopodobne, aby w ciągu dekady lub dwóch nawet pojawiły się poważne nagrania nowej, awangardowej muzyki orkiestrowej do słuchania lub orkiestry do ich grania. W czasach, gdy nawet najbogatsza instytucja artystyczna w kraju - Metropolitan Opera - boryka się z problemami, okazja darowizny Swifta jest słodko-gorzka. Jest wielu bardzo bogatych ludzi, ale coraz częściej, gdy coraz nowsze pokolenia stają się coraz ważniejsze, święte instytucje muzyczne nie są tam, gdzie idzie darowizna. Dni są ponumerowane dla prawie każdej lokalnej grupy, którą wzięto za pewnik dorastania.

To smutna sytuacja, na przykład, że nowojorskie organizacje artystyczne działają na grosze multimilionerów, takich jak Koch Brothers - w rzeczywistości drażliwa odmowa Davida Kocha, między innymi ograniczonej grupy innych darczyńców, aby pomóc ratować bankrutującego Opera w Nowym Jorku pomogła zapewnić trwałe zamknięcie firmy dwa lata temu. Jeden chciałby, żeby było więcej Taylor Swifts - bogatych artystów, którzy naprawdę troszczyli się o sztukę i rozumieli potrzebę utrzymania nowych dzieł przy życiu. Nie chodzi tylko o to, że te darowizny pomagają muzykom zarabiać; zapewniają ciągłe istnienie gatunku.