Ranking najważniejszych momentów Beatlesów George'a Martina

Znany producent i kompozytor George Martin zmarł wczoraj w swoim domu w Anglii. Miał 90 lat. Pochodzący z Londynu twórca pracował nad listą różnych i wpływowych popowych utworów, skomponował wiele ścieżek dźwiękowych do filmów i napisał inne utwory koncertowe. Jednak Martin - który rozpoczął pracę w większości nad komediami i nowościami - od 1962 r. Zyskał reputację głównego producenta i aranżera Beatlesów. Pod wieloma względami pomógł również zespołowi. Kiedy ich muzyka przybrała bardziej eksperymentalny kierunek, Martin pomagał grupie zdać sobie sprawę z niezwykłego dźwięku, jaki mieli na myśli. Odegrał również znaczącą rolę w kształtowaniu wielu swoich piosenek, zwłaszcza ich najbardziej ambitnych projektów, i miał znakomite ucho za potencjał hitowy.

Tutaj jest Odwrotność Lista najbardziej wyjątkowych wkładów George'a Martina w twórczość Beatlesów - po prostu smak tego, co przyniosło mu przydomek „Piąty Beatles”.

8. Solo fortepianowe w „In My Life”

Klasyczne wykształcenie muzyczne George'a Martina jest częścią tego, co uczyniło go tak ważnym komplementem dla The Beatles w ich młodości. Ponieważ eksperymenty zespołu stały się bardziej dziwaczne, gotowość Martina do przyjęcia (a nawet zasugerowania) niektórych z ich najdziwniejszych pomysłów stała się bardziej oczywista. Ale jego głęboko zakorzeniona znajomość bardziej współbrzmiącej muzyki klasycznej z XVIII i XIX wieku często podnosiła głowę w jego aranżacjach. Jego J.S.Postacie w stylu Bacha w solowym fortepianie „In My Life” z 1965 roku są najlepszym pojedynkiem w jego niesamowitej muzyce, jako wykonawcy w dyskografii Beatlesów.

7. Pętla głośnika / taśmy Leslie w „Tomorrow Never Knows”

Solo „In My Life” zademonstrowało miłość Martina do manipulacji taśmą i oszustw w studio, które stały się niezwykle ważne w pracy grupy w ciągu najbliższych trzech lat; występ przyspieszony nabiera dziwnej, nieco komicznej jakości. Paul i John byli również znani z zamiłowania do gry z dziwnymi efektami na taśmach i szarpania, podobnie jak Geoff Emerick, inżynier Beatlesów. Ale na niezmienny Rewolwer psychodeliczny klasyk „Tomorrow Never Knows”, Martin miał kluczowe znaczenie dla nadania wokalowi Lennona pożądanego efektu „mnicha”. Pobiegł swój surowy wokal przez perkolujący głośnik Leslie, aby dać bezcielesną, niesamowitą jakość, jaką ma na albumie. Martin zebrał również gęsty gobelin do tyłu melodii i wrzasków z 30 plus pętli taśmy McCartney przewidzianych do piosenki.

6. Układ strun w „Coś”

Zarówno piąty, jak i szósty Beatles byli zaangażowani w realizację najbardziej perfekcyjnej, mocno zakrytej kompozycji popowej Beatlesów do tej pory. Można się spierać, który jest taki, ale organista Billy Preston zawsze będzie szósty dla tego pisarza. Zespół jest oszałamiająco zaaranżowany, zdominowany przez fazowaną gitarę Harrisona, a organy Prestona budują niezbędne napięcie. Ale struny choroby morskiej Martina dotyczące rządzącego riffu instrumentalnego nadają płycie jego kinowy zasięg. To dowód na to, że Martin wiedział, jak wspierać i kształtować piosenkę, tak jak ją przekształcać.

5. Róg łamie się „Carry That Weight”

Martin był ogromną częścią tworzenia składanki, która stanowi lepszą część Abbey Road Druga strona pracy. Zasugerował akcenty, które ujednoliciły odmienną grupę piosenek. Kulminacyjnym momentem jest powtórzenie rogu „You Never Give Me Your Money” w „Carry That Weight” - triumfalny powrót, który wyjaśnia cały pakiet.

4. Tempo „Please Please Me”

Niektórzy mogą zasadnie twierdzić, że ten zasługuje na pierwsze miejsce. Kiedy jesienią 1962 roku John Lennon przyniósł „Please Please Me” na sesję jako balladę w stylu Roy Orbison, Martin zasugerował, aby zespół przyspieszył tworzenie lepszego singla. Oczywiście skończyło się na tym, że był to pierwszy poważny hit grupy, który znalazł się na pierwszym miejscu na wielu listach przebojów w Wielkiej Brytanii i stopniowo zyskiwał na popularności w USA, gdy zespół zaczął tam grać radio po raz pierwszy w 1963 roku. Please Me ”pomogły katapultować zespół do międzynarodowej sławy w starym„ Only the Lonely ”-ish tempo? Można rozsądnie przyznać Martinowi początek kariery zespołu.

3. Orkiestrowa aranżacja „I Am The Walrus”

Najbardziej niespotykany i ekspansywny układ Martina dla grupy to prawdziwie zapierające dech w piersiach osiągnięcie. Nawet jeśli ktoś nie lubi tekstów Gobblyyok Lennona (ja to robię, pamiętajcie o tym), trudno nie podziwiać szczegółowej rytmicznej gry i wielu chwytliwych melodii wplecionych w tło Martina. Gesty, takie jak bluesowa, synkopowana linia rogów, która wchodzi w „krem żółtej materii…”, pomagają zapewnić równowagę dziwacznemu Lennonowi Jabberwocky -w-song potrzebował, aby znaleźć się na szczycie listy singli w Wielkiej Brytanii.

2. Orkiestrowa aranżacja „A Day in the Life”

Czy jest jakiś bardziej kultowy moment orkiestrowy w piosence Beatlesów niż obłąkany, dysonansowy wzrost w środku „A Day in the Life”? Chociaż orkiestrę zachęcono do improwizacji, Martin zaplanował podstawowe wydarzenie muzyczne i ustalił podstawowe zasady. On również poprowadził orkiestrę i grał na harmonium w kultowych finałowych piosenkach. Mówiąc prościej, ta piosenka nie byłaby reprezentacją wysokości ambicji Beatlesów bez burzliwego wyniku Martina.

1. Aranżacja i produkcja „Strawberry Fields Forever”

Klasyk z 1967 roku, prawdopodobnie jedno z największych arcydzieł pod względem innowacji muzycznych, znany jest z jednego z najtrudniejszych okresów ciąży w całej piosence Beatlesów. Martin napisał co najmniej dwa osobne aranżacje orkiestrowe kameralne i ostatecznie kazano mu połączyć dwa bardzo różne nagrania utworu - w dwóch różnych klawiszach - w jedną wersję główną. Wymagało to skomplikowanego łączenia taśmy, w tym głosu Lennona zmieniającego wysokość tonu. Nieziemska, mglista atmosfera gotowej płyty to wszystko dzięki pomysłowości Martina.