Szybki przewodnik po kryzysie Disneya z początków lat 2000-tych

Początek XXI wieku był okresem w kinie Disneya, który według niektórych zmagał się z urokiem i świeżymi uczuciami. Fani oskarżyli wczesny renesans Pixara o załamanie charakterystycznej magii Disneya, a większość filmów, które firma produkcyjna wydała przy użyciu klasycznej animacji, była nie do zapomnienia. Było jednak kilka klejnotów - Atlantis: The Lost Empire, Lilo i Stitch, i Planeta skarbów - wydany w tym słabym okresie, którego nie należy przeoczyć.

Ze względu na długą historię Disneya - imponujące 90 lat animacji - dorobek studia został podzielony na siedem różnych epok: Złoty Wiek, Era Wojny, Wiek Srebra, Epoka Brązu, Era Renesansu, Era Post-Renesansu i Era Odrodzenia. Podczas gdy dyskutowano o tym, które filmy należą do jakiej kategorii, każda epoka jest naznaczona większym wydarzeniem, wewnętrznym lub zewnętrznym, które stanowiło zmianę w typowych stylach lub tematach Disneya.

Złoty Wiek w Srebrnej Erze był godny uwagi, ponieważ sam Walt Disney był nadal w czołówce studia animacji. Ostateczny film wydany przed jego śmiercią był Księga dżungli W 1967 r. śmierć Disneya doprowadziła do epoki brązu, czasami nazywanej przez fanów „wiekiem ciemności”, kiedy filmy studyjne charakteryzowały się ciemnymi liniami kserograficznymi, techniką drukowania tła i wyraźnie świeckimi wątkami.

Dopiero w 1989 roku Disney Renaissance zobaczył, jak studio rozkwita ponownie, a każdy film w latach 1989-1999 był kasowym i krytycznym sukcesem. Ta epoka jest zwykle uważana za szczyt animacji Disneya, w tym filmy takie jak Król Lew i Piękna i Bestia.

W tym momencie Pixar nawiązał współpracę z Disneyem i zaczął tworzyć swoją linię filmów animowanych CGI, począwszy od Toy Story w 1995 r. To był także moment, w którym filmy Disneya zaczęły tracić na jakości. Podczas gdy Disney nadal przewodził rynkowi ręcznie rysowanej animacji 2D, Pixar wskoczył na pole grafiki komputerowej i z każdym sukcesem Disney zaczął pojawiać się w tyle. Zarówno dzieci, jak i dorośli widzowie chcieli zobaczyć filmy Pixar, które stały się znane z satysfakcjonujących narracji i postaci. Być może pod koniec lat 90. Disney zdał sobie sprawę, że charakterystyczna lampa Pixar z biurkiem odbijającym cień zaczęła przyćmiewać własny musujący zamek Kopciuszka.

Podczas gdy filmy z tej epoki nie były wprost zły, z pewnością nie odnieśli tak dużego sukcesu, jak oczekiwali - zwłaszcza w porównaniu z wydaniami Pixara, w tym Potwory i spółka. i Gdzie jest Nemo. Dreamworks, w tym okresie wydane Shrek, który ze swoją gwiazdorską grą aktorską i wykorzystaniem muzyki współczesnej okazał się fenomenem kulturowym.

Disney oczywiście nie był niezwiązany z taktyką CGI. Słynna scena w sali balowej Piękna i Bestia w końcu był CGI. Jednak sukces Mała Syrenka w 1989 roku projekt, który przenikał do studia od czasów Walta Disneya, doprowadził zespoły do ​​zagłębienia się w swoje trzy sprawdzone w czasie metody opowiadania ze Złotego i Srebrnego Wieku: bajki, historie oparte na książkach lub historie opowiadane z perspektywa zwierząt. Studio w dużej mierze zignorowało CGI, dopóki proces nie zaczął zarabiać na Pixar, którego kontrakt miał się zakończyć w 2004 r. Zerwanie tej umowy doprowadziło do dwuletniej separacji, spowodowanej niezadowoleniem Pixara z kierownictwa Disneya. Niektórzy fani mogą pamiętać film Ratatouille, który miał wtedy tylko imię Pixara.

Michael Eisner, prezes Disneya, przeniósł animację Disneya na CGI. Ta zmiana dała nam filmy takie jak Kurczak Mały i Poznaj Robinsonów, które zostały negatywnie odebrane przez krytykę i publiczność.

Post-renesansowa epoka Disneya charakteryzowała się także wewnętrzną walką studia. Oczywiście były spory z Pixarem i walka o odzyskanie ich po zakończeniu kontraktu w 2004 r., Ale Disney doświadczał sporów w jego murach.

Na początku XXI wieku Disney doznał kłótni między wspomnianym prezydentem a bratem Walta Disneya, Royem E. Disneyem, aż do dymisji Eisnera w 2005 roku. Roy E. Disney dramatycznie opuścił firmę w 2003 roku, nawet rozpoczynając stronę internetową i kampanię rada dyrektorów, aby nie głosować za ponownym wyborem Eisnera.

Wkrótce po rezygnacji Eisnera i powrocie Roya Disneya do firmy, Disney kupił Pixar w 2006 roku. Ogromny konglomerat ożywił swoje silniki i zaczął tworzyć filmy uważane obecnie za część Ery Odrodzenia - filmy takie jak Mrożony, Big Hero Six, a tegoroczna, przyjazna furry mega-hit, Zootopia.

W całym tym zgiełku w erze post-renesansowej z kłótniami i rywalizacją, filmy, które zostały wydane w tym okresie, nie przyciągnęły uwagi, na jaką zasługiwały. Tak, niektóre filmy były dość przeciętne Strona główna w zasięgu, które postępowało Kurczak Mały, ale niektórzy w tym czasie dobrze sobie radzili. Inni mieli premierę letniej publiczności, ale zwrócili na siebie uwagę w późniejszych latach. Lilo i Stitch wyprodukował kolejne dwa sequele i serial telewizyjny na Disney Channel. Projekt centralnego obcego był punktem kulminacyjnym filmu, a Chris Sanders, twórca Stitcha, zaprojektował Toothless in Jak wytresować smoka.

Planeta skarbów był flopem kasowym, ale jego transcendentny styl animacji sugeruje, że porażka filmu miała więcej wspólnego z niewłaściwym wydaniem niż brakiem jakości. Remake klasycznej powieści sci-fi Wyspa Skarbów został wydany w tym samym czasie co Harry Potter i Władca Pierścieni filmy, więc został wtopiony w skrzydła, na korzyść bardziej lukratywnych nastoletnich czarodziejów i hobbitów.

Każdy z mniejszych filmów Disneya spotkał się, niestety, w burzliwym czasie dla studia i zazwyczaj są one zapomniane lub przeoczone. Jednak zawierają one te same rozległe momenty emocjonalne, urocze obsady niemądrych postaci i oświetlające ścieżki dźwiękowe, jak inne projekty Disneya. Niektóre mogą nie rezonować tak łatwo, jak klasyki, ale inne, jak Planeta skarbów i Atlantyda, zasługują na kolejny zegarek, pomimo początkowych i rozczarowujących wydawnictw.