„American Crime Story: The People v. O.J. Simpson „Nie chce, żebyś znał prawdę

Tytuł nowego FX-a wyprodukowanego przez Ryana Murphy'ego American Crime Story sezon o O.J. Próba Simpsona jest The People v. O.J. Simpson, który funkcjonuje jako coś więcej niż tylko tytułowy tytuł odnoszący się do nazwy sprawy, Ludzie stanu Kalifornia przeciwko Orenthal James Simpson. Frazowanie odwołuje się do jednej z najbardziej definitywnych i najdziwniejszych prac zespołu piszącego za show - Scotta Alexandra i Larry'ego Karaszewskiego - których film z 1996 r. Ludzie kontra Larry Flynt zmieniła tradycję biograficzną na głowę, bawiąc się farsową charakterystyką i mrocznymi komicznymi motywami. Ich praca, jak przebiegła fikcja, zwykle zaczyna się od legend otaczających ich poddanych (patrz także: Człowiek na Księżycu) i wykręca je z kształtu.

Najważniejsze jest jednak to, że tytuł nowego spektaklu zakłada narracyjną perspektywę, która wydaje się ucieleśniać bardzo irytująco ekscentryczny styl jego pilotażowego odcinka. Taka jest idea O.J. Aleksandra i Karaszewskiego. fabuła - jak własne kompilacje horrorów filmowych producenta i reżysera Murphy'ego amerykański horror raty i Krzyczeć Królowe - to własny rodzaj kolażu wiedzy. To nie jest naprawdę utrwalona i zatwierdzona „nieopisana historia” lub jakiś lekko fabularyzowany serial opowiada o gatunku „prawdziwa zbrodnia”. W dużej mierze bada zrozumienie opinii publicznej przez O.J. legenda, zarówno w czasie, jak i później / teraz („teraz” powoduje więcej czasu ekranu rodziny Kardashian). Syntetyzuje odciski teorii i najdziwniejsze w eksponowanych tekstach otaczających epicką sprawę, które ujęły wyobraźnię publiczną przez większą część roku pod koniec 1994 r. I na początku 1995 r.

Jak każda produkcja Murphy'ego, w sensie narracyjnym łączy się ją z wielu różnych perspektyw na jej materiale źródłowym. Perspektywy te obejmują wszystkich, od „wymarzonej drużyny” (szczególnie Davida Schwimmera z Roberta Kardashiana) do Johnniego Cochrana i tych, którzy widzieli O.J. jako ukrzyżowane rasowo ukrzyżowanie, dla paparazzi na drzewach domu Simpsona, czekających na złapanie go w kajdanki. Liczby większe niż życie mają być większe niż życie - czasami parodystyczne.

Ale gdzie, być może, film Lifetime lub większość liczb biopics-by-the-numbers chciałoby, żebyśmy zawiesili niedowierzanie - na pewnym poziomie „wierzą” w to, co widzimy - Aleksander i Karaszewski chcą nas zdenerwować, a poza tym -wiedzieć. Centralne znaczenie dla tego efektu i świadomej „eksperymentalnej” jakości ACS Pilot pilot - reżyserowany przez samego Murphy'ego - jest coraz bardziej nieprecyzyjną kinematografią Steadicam. Kamera jest zawsze płynna i porusza się w całym odcinku, ale w miarę jak wydarzenia się pogmatwają i wprowadzane są coraz więcej perspektyw, wiele ujęć staje się mniej kinowych - w rzeczywistości amatorsko. Podejście Murphy'ego czasami przypomina martwą taśmę łączenia rodzin, gdzie wujek zbliżył się za daleko do kamery i zapomniał przesunąć kąty. Duża część dialogu ACS „Pilot” ma więc miejsce tuż za kadrem. Patrzymy na nieostre szafki na akta, zasłony i puste fragmenty ściany; rzadko zdarza się zobaczyć pełny strzał twarzy jakiejkolwiek postaci.

Początkowo takie podejście ma sens narracyjny: jesteśmy zasłoniętym okiem kamerzystów paparazzi i kanałów informacyjnych, którzy gromadzą się w różnych miejscach, aby zdobyć jakąś bryłkę, jaką mogą zrobić z akcji (pomyśl o krwiożerczości zespołów w Nightcrawler). Ale potem jesteśmy zabrani do prywatnych miejsc, w których ci ludzie nie będą; nikt w tej historii nie powinien oglądać. Zawsze mamy pół-perspektywę; nie możemy naprawdę opanować O.J. reagowanie na oskarżenia lub występowanie lub doświadczanie żalu - wybierz swoją truciznę - ponieważ nie widzimy jego twarzy przez połowę czasu. Twarz Goodinga Jr. może być pasemkiem z boku ramy. Tak, to jest bardzo pobłażliwe, ale trudno rozerwać ci zmieszane oczy (czy coś jest nie tak z zoomem na moim telewizorze?) Z dala od.

Odcinek, z każdym ujęciem i jako całość, podsumowuje wszechobecne uczucie, że O.J. Próby i głośne, rozpowszechniane i rozpowszechniane w mediach przypadki, takie jak zaszczepienie, zwracają uwagę tych, którzy zwracają na to uwagę: poczucie tak dużej wiedzy - prawie za dużo - i tak naprawdę nic o jej szczegółach. Jest to poczucie perwersyjnej intymności dzięki stylowi reportażowemu, który przedstawia raportowanie, ale jak na ironię, jest to tylko dowód naszej gryzącej, obrzydliwej niezdolności do zbliżania się do prawdy. Uczucie przypomina spojrzenie na te same fragmenty materiału filmowego odtwarzane i odtwarzane w porannych wiadomościach - wpatrując się w jedną lub dwie fotografie, być może ta zaciemniona po kontrowersyjnym 1994 roku CZAS okładka, próba psychoanalizy mężczyzny, tak trudno uwierzyć, że może być zabójcą.

Kamera Murphy'ego, która ma niewiele podobieństw do czegokolwiek innego, co ostatnio widziano w telewizji, popycha nas ku poczuciu prawdy tam, gdzie go nie ma. Narzeka na nasze pragnienie poznania wszystkiego, na nasze własne, konkretne werdykty i czuje się jak wtajemniczeni lub eksperci. To czyni nas chorobą morską. Podobnie jak w przypadku wszystkich programów, które dotykają Murphy'ego, nie jest to sposób, w jaki historia się tutaj kończy; w przypadku ACS, już to wiemy. To florystyczne szczegóły estetyczne, cyniczny, odległy i bardzo niesamowity obiektyw, przez który go oglądamy. Okaże się, czy dziwaczna obsada filmowa i obsada kaskaderska (w szczególności Schwimmer o szorstkich włosach i zakrzywiona brew Johna Travolty) może być materiałem pełnej, fascynującej serii 10 odcinków.