„Toy Story 3” i „WALL-E” Animator Carlos Baena na Going Independent

Ten artykuł Victora Fuste pojawił się pierwotnie w Zerply.

Carlos Baena, reżyser animowanego filmu krótkometrażowego La Noria., nowy projekt w dziedzinie animacji. Niezależnie wyprodukowany film animowany łączy silną osobistą historię z dużą dawką horroru. Dowiedz się więcej o tym zespole i ich pięknym, unikalnym filmie, odwiedzając stronę kampanii Indiegogo.

Opowiedz nam trochę o tym, skąd wziął się pomysł „La Noria” i co zainspirowało Cię do podjęcia samodzielnego filmu krótkometrażowego.

La Noria inspiruje się różnymi osobistymi uczuciami, emocjami i ludźmi w moim życiu. Na przykład w moim życiu był rok, w którym zderzyło się wiele rzeczy w moim życiu. Fizycznie, emocjonalnie, zawodowo, to było po prostu wiele rzeczy, które uderzyły mnie w krótkim czasie i wszystko było dla mnie bardzo trudne. To była jedna z inspiracji - niektóre z tych emocji, które również pomogły mi ukształtować i rozwinąć. To nie jest biograficzne. Zaadaptowaliśmy te elementy w znacznie prostszą narrację, aby pasowała do mrocznego horroru. Ciemniejsze filmy to coś, co chciałem robić od czasów spędzonych na studiach, kiedy pracowałem w ciemnych stworach. Pod koniec 2010 roku zacząłem rozmawiać z artystami, aby sprawdzić, czy chcą mi pomóc w realizacji tego projektu.

W tym czasie pojawiły się świetne filmy akcji na żywo, takie jak Labirynt Pana, Sierociniec i Pozwól, aby to prawda. Pamiętam, jak myślałem: „Rany, dlaczego nie widzimy takich rzeczy w animacji?” Zaczynam nawet używać Pozwól, aby to prawda ścieżka dźwiękowa w rolkach story, ponieważ miała odpowiednią ciemną, ale piękną wrażliwość. W końcu dotarliśmy do punktu, w którym zdecydowaliśmy się nawet dotrzeć do kompozytora filmu, Johana Söderqvista. Po kilkukrotnym dotarciu do swojego menedżera ostatecznie dołączył do nas. To wspaniała współpraca / przyjaźń. Z muzyką możesz uzyskać tak wiele napięcia i tyle przerażenia.

Innym wpływem był Alejandro Amenbar Inni i Victora Erice'a Spirit of the Beehive. Osobiście uwielbiam także fotografię vintage - rzeczy, które są stare i mają w sobie charakter. Wychowałem się na madryckim pchlim targu z moim ojcem i bratem, odkąd byłem naprawdę mały. Jest coś w historii przedmiotów i historii miejsc, które zawsze były bardzo inspirujące. Ostatecznie dzięki temu filmowi było to połączenie wielu rzeczy, które chciałem zobaczyć w animacji.

Co takiego jest w stylu filmowym tych reżyserów i ich specyficznym gatunku horroru, który chciałeś przynieść La Noria ?

Z mojego punktu widzenia w tych filmach jest coś o tematach niewinności i ciemności oraz o tym, jak to, przez co przechodzimy w naszej młodości, może nas prześladować do końca naszego życia. Kiedy przechodziłem przez ten trudny czas w moim życiu, zacząłem sięgać nie tylko do wersji dla dorosłych, ale także do mojej wersji dla małych dzieci, aby połączyć kilka kawałków. Szukałem narzędzi, które pomogły mi to osiągnąć. Sztuka była dla mnie duża. Istnieje kilka uniwersalnych rzeczy, z którymi wszyscy możemy się połączyć.

W tym filmie starałem się szanować to, co ci filmowcy robili na żywo. Chciałem też znaleźć sposób na połączenie ciemnego i smutnego tematu z czymś pięknym. Im więcej słuchałem muzyki Johana na naszych bębnach, było w tym coś, co nie wydawało się właśnie przerażenie. Nie chciałem robić horroru ze względu na horror. Zamiast tego chciałem wykorzystać inne rzeczy, które nie są tylko zewnętrznym horrorem, ale także złożoność wewnętrznego.

Animacja często zostaje zaszeregowana jako „gatunek”, podczas gdy w rzeczywistości jest to tylko medium, inna forma filmowania. Dlaczego uważasz, że większe studia bardziej wahają się przed tworzeniem filmów animowanych w takich gatunkach jak horror?

Czuję, że to zawsze decyzja finansowa. Wykonywanie filmów animowanych kosztuje tyle pieniędzy. Budżet filmu animowanego o pełnej długości jest znacznie większy niż w przypadku filmu na żywo. W dzisiejszych czasach można kupić mniejszy aparat (Alexa, czarna magia, dslrs) i zrobić niskobudżetowy film fabularny w przystępnej cenie. Po prostu nie możesz tego zrobić w animacji. Jeśli chcesz, aby ludzie otrzymywali wynagrodzenie, nie możesz po prostu powiedzieć: „Zamierzam zrobić ten film za 10 000 dolarów” - tak po prostu nie działa.

Częścią motywacji przy tworzeniu tego filmu było to, że chcieliśmy naciskać na tę zmianę - nie mając animacji tylko dla dzieci. Te filmy nie muszą być po prostu horrorem. Jest milion innych filmów, które chciałbym zobaczyć w animacji. Chciałbym zobaczyć taki film Obcy lub Siedem zrobione w animacji - zapłaciłbym trzykrotnie, aby zobaczyć coś takiego!

Chciałbym zobaczyć odpowiedni film noir - czarno-biały.

Absolutnie. Kto może powiedzieć, że nie mogliśmy zrobić filmu noir? Albo coś w tym stylu Ojciec chrzestny lub amerykańska piękność ? Są filmy, które mają tak wiele różnych osobowości i wrażliwości, ale nie ma ich w animacji. Czuję, że powoli się zmienia. Masz takie filmy jak Illustionist, Trojaczki z Belleville i Pieśń Morza na przykład - te filmy są niesamowite! Chcesz zobaczyć więcej takich filmów. Nie zrozumcie mnie źle, dobrze jest mieć komedie i zabawne chwile, które mogą cieszyć dzieci. Ale nie sądzę, aby ogólny ton filmu był zagrożony przez ilość dowcipów, które można w nim umieścić.

Myślę, że to kwestia udowodnienia publiczności, że dzięki animacji możemy zrobić znacznie więcej. Mam nadzieję, że wszystko się zmieni. W tej chwili widzę, że przepaść zmniejsza się w miejscach takich jak kinematografia gier wideo, które stają się coraz bardziej dorosłe. Łączycie sześć kinematografii i to jest film fabularny. Kto powie, że wszystkie nastolatki, które grają w gry wideo, nie chciałyby zobaczyć filmu, który bardziej przypomina filmy. Wspaniale jest fantazjować o filmach animowanych stworzonych dla młodszej publiczności współistniejącej z filmami animowanymi stworzonymi dla nastolatków dla dorosłych odbiorców. obie zarabiać pieniądze. To przynajmniej moja nadzieja. Prawda jest taka, że ​​te kolejne filmy dla dorosłych po prostu nie powstają, ponieważ nie było jeszcze jednego filmu, który zarobiłby jeszcze mnóstwo pieniędzy w studiu. Kiedy tak się stanie, zaczną inaczej widzieć animację.

Właśnie o to chodzi - wystarczy jeden film.

Tylko jeden! Tylko jeden film. Brać Anomalisa. Twórcy filmu wyraźnie znają swoją publiczność, niezależnie od medium. Robisz to coraz częściej z innymi filmami animowanymi i wszystko może się zmienić.

Odkąd wyreżyserowałeś ten film, jakie były największe lekcje, które udało ci się przenieść z czasu, kiedy byłeś animatorem? Czym różnią się doświadczenia?

Jako animator masz swoje ujęcia, sekwencje, do których jesteś przypisany. Następnie możesz łatwo po prostu udać się do swojego biura, zamknąć drzwi i rozpocząć pracę nad nimi. Różnica w stosunku do roli reżysera polega na tym, że potrzebujesz innych ludzi, którzy pomogą ci robić te rzeczy, które wyobrażasz sobie w głowie. W pewnym sensie jest bardziej ekstrawertyczny. Musisz dużo rozmawiać, a jako animator możesz to zrobić. Czasami jest to po prostu łatwiejsze.

Dużą częścią mojej nauki było ustalenie, jak sprawić, by inni ludzie widzieli, co widzę w mojej głowie. Jak mogę zmusić moją załogę do pomocy w wizualizacji? Ponieważ robimy to niezależnie, to nie jest tak, że mamy duży budżet, aby płacić ludziom za to. Robią to w wolnym czasie, ponieważ mam nadzieję, że wierzą w projekt. Więc musisz iść cienką linią pod względem tego, jak bardzo możesz być wybredny. Odbyło się wiele bitew, w których trzeba iść na kompromis i przejść do następnej rzeczy, aby ukończyć film - choć w mojej głowie, to jest szarpnięcie na śmierć.

Jakie wyzwania pokonałeś próbując przekazać innemu artyście, jak wizualizować, co było w twojej głowie?

Im więcej pracowałem, znalazłem narzędzia, które pozwoliły mi szybko zademonstrować, po co byłem. Niezależnie od tego, czy chodziło o wyszukiwanie referencji czy rysowanie w Photoshopie, rzeczy te były naprawdę pomocne. Również łącząc skwierczące szpule, aby pokazać ton i uczucie, po którym idziemy. Pomogłoby to załodze ogromnie, a wtedy zaczęlibyśmy pracować. Bardziej niż przezwyciężenie, był to raczej proces ustalania, jak najlepiej wyjaśnić moje myślenie.

W przypadku animacji, jeśli animator wciąż się nie dostanie, skorzystałbym z pomocy innego animatora lub po prostu wskoczyłem do Mayi, a następnie szybko pokazałem im, co mam na myśli. Nie animowałbym tego per se, ale pokazałbym to, o czym myślałem i pozwoliłem im go stąd zabrać.

Jedną z bardziej intrygujących części strony kampanii była część dotycząca technologii współpracy, takiej jak Artella, która została wykorzystana w procesie produkcji. Co możesz nam o tym powiedzieć i czy ludzie mogą się zarejestrować, aby z niego korzystać?

Zaczęliśmy Artella w tym samym czasie, kiedy zaczęliśmy La Noria. Wiedzieliśmy, że nie mamy fizycznego miejsca do pracy nad filmem i było wielu artystów, z którymi chciałem pracować nad tym projektem, ale byli na całym świecie. Zasadniczo mieliśmy problem z odległością. Jak pracowaliśmy nad fabułą La Noria, zaczęliśmy również budować to narzędzie o nazwie Artella od podstaw z pomocą wielu ludzi, którzy mieli doświadczenie w różnych studiach i ich potokach. Narzędzie pozwoli nam pracować z zasobami i scenami w chmurze. Masz wszystkie procesy odprawy / wyewidencjonowania oraz wszystkie wersje, uprawnienia itp.

Chcieliśmy udostępnić Artellę niezależnym artystom lub komukolwiek, kto chce rurociągu. Zawsze mieliśmy pomysł na coś, co można zmienić w zależności od potrzeb. Możesz stworzyć własną strukturę folderów, nazewnictwo referencyjne itp. Naszym celem było uczynienie wszystkiego o wiele bardziej elastycznym. Bardzo łatwo jest, aby potok stał się tą potężną maszyną i aby cokolwiek zmienić, to jak wyjęcie niewłaściwego kawałka z gry Jenga. Nadal pracujemy nad dopracowaniem szczegółów, aby wszystko było w porządku, ale naszym celem było stworzenie rurociągu, który byłby bardziej podobny do kostki Rubix, ponieważ można zmieniać rzeczy i nie zawalić się.

Artella miała fantastyczną grupę programistów z Animation Mentor podczas opracowywania historii La Noria. W pewnym momencie połączyliśmy narzędzie z krótkim filmem, aby użyć go jako wersji beta. Stamtąd odkryliśmy wiele rzeczy, które zadziałały, a niektóre nie, a następnie kontynuowały rafinowanie.

Miałeś także wsparcie firm takich jak Autodesk, Shotgun i rendering od Arnold Renderer. Dla tych, którzy są zainteresowani realizacją własnych, niezależnych projektów, jak poszedłeś w tworzeniu tych partnerstw?

Jedną z rzeczy, która stała się dla mnie bardzo jasna na początku, jest to, że nie sądzę, żebym miał wystarczająco dużo pieniędzy zaoszczędzonych tylko na pokrycie kosztów licencji. Zwykły i prosty. Znacznie mniej, będąc w stanie zapłacić za artystów. Tu i ówdzie przeznaczylibyśmy trochę środków budżetowych, aby pomóc nam w obszarach, w których naprawdę potrzebowaliśmy niepełnego lub pełnego wymiaru czasu przez okres 2-3 tygodni. Właśnie tam wykorzystałem własne oszczędności. Wtedy mój producent zaczął wkładać własne pieniądze, ponieważ moje oszczędności zaczęły spadać w toalecie.

Myśląc o licencjach, mogłem przynajmniej porozmawiać z tymi firmami i pokazać im, co próbowaliśmy zrobić i czemu. Jedyną sytuacją, w której nie chciałem się znaleźć, była „Po prostu się nie starałem”. Więc czy to kompozytor, czy to Autodesk, czy to Solid Angle, po prostu do nich podeszliśmy, zaprezentowaliśmy film i pokazałem im, co mamy nadzieję osiągnąć. I uwierzyli w to.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - byli to ludzie, którzy w nas wspierali i wierzyli w nas. Do dziś nie mogliśmy zrobić filmu bez ich wsparcia. Mówimy o setkach tysięcy dolarów tylko w licencjach, a to tylko pieniądze, których nie mam. (Uwierz mi, chciałbym to zrobić.) Nie mieliśmy studia ani licencji, więc to był jedyny sposób, w jaki mogliśmy zrobić taki film. Zaufaj mi, nie było niczego łatwego w tym procesie.

Więc jeśli mógłbyś zacząć od nowa, jakie są rzeczy, które chciałbyś poznać od samego początku?

Rzeczą, której nigdy właściwie nie obliczyliśmy, był czas trwania tego procesu. Miałem około półtora roku od Pixara i nawet w tym czasie nie byliśmy w pełni przygotowani do produkcji wstępnej. Może poruszaliśmy się dużo wolniej niż inne produkcje, ale część, która może nie jest tak prosta, polega na tym, że pracujesz z ludźmi, którzy pomagają Ci w wolnym czasie. Ci artyści pomagali nam może 2 godziny wieczorem, może kilka godzin w weekend. Więc kiedy myślisz, że coś potrwa tydzień lub dwa, prawie skończy się miesiąc lub dwa, jeśli nie więcej.

Na początku była to trudna część procesu, ale w miarę upływu czasu działała na naszą korzyść. Na przykład kompozytor. Przyjdzie do mnie i producenta i powie: „Mam trzy filmy, które muszę skomponować w tym, co pozostało z tego roku. Chcę zrobić film, ale po prostu nie wiem, gdzie mogę się zmieścić. ”Zdaliśmy sobie sprawę, że pieniądze, których możemy nie musieć właściwie właściwie zatrudnić, ale mamy czas. Powiedzieliśmy więc: „A może pomiędzy projektami, nawet jeśli zajmie to dodatkowy rok lub dwa lata?”. Dodatkowy czas okazał się błogosławieństwem w przebraniu. * Aby śledzić film, odwiedź www.lanoriafilm.com

Aby uzyskać więcej informacji o artystach, nowościach branżowych i projektach, odwiedź Zerply.