Nowe zasady ReedPOP w Mistrzostwach Cosplay są bardzo potrzebne do ponownego uruchomienia Hobby

Cosplay, niegdyś subkultura, w której entuzjaści ubierają się i zachowują jak bohaterowie komiksów i fantasy, jest obecnie głównym nurtem, ponieważ filmy geeków zarabiają duże pieniądze i konwencje, takie jak Comic-Con, pojawiające się na całym świecie. Choć mało kto mógłby zrezygnować z codziennej pracy, aby to zrobić profesjonalnie, elita, jak Yaya Han i Jessica Nigri, stworzyła markę, która podniosła ich do sławy. Konkursy cosplay w konwencjach na całym świecie inspirują projektantów i wykonawców, domagając się kolosalnych wysiłków na rzecz szczupłych nagród. To był dramat tego stylu życia, który stworzył reality show 2013 Syfy Heroes of Cosplay.

Ale wciąż jest to młode hobby z błędami w systemie. Najbardziej prestiżowe mistrzostwa cosplay na świecie, Koronne Mistrzostwa Cosplay, które odbywają się na C2E2 w Chicago, do tej pory używały źle zdefiniowanych kategorii, takich jak „filmy”, „anime” i „gry wideo”, które powodowały nierówną konkurencję. Iron Mans i Big Daddies regularnie podnosili spandex i Sailor Moon, niezależnie od ciężkiej pracy związanej z szyciem lub klejeniem.

W odpowiedzi ReedPOP - macierzysty organizator C2E2, New York Comic Con i inne globalne konwencje - ogłosił w zeszłym miesiącu ponowne uruchomienie zasad mistrzostw, które firma ma nadzieję, że nawet w tym przypadku. Kategorie te zostaną wdrożone w inauguracyjnej dywizji Western Championship, debiutującej w Emerald City Comicon w Seattle w kwietniu:

Robótki: Cosplay skonstruowane głównie przez szycie, przeszywanie, haftowanie itp.

Zbroja: Cosplay skonstruowany głównie przez formowanie i kształtowanie zewnętrznych warstw przy użyciu akrylu, pianki EVA, worbla, Wonderflex, kartonu itp.

FX: Cosplay, który głównie zawiera animatronikę, efekty optyczne, efekty mechaniczne, makijaż efektów specjalnych, protetykę itp.

Większe niż życie: Cosplay, który zamyka twórcę i przedłuża ich kończyny o co najmniej jedną stopę długości.

Rozmawiałem z dyrektorem ds. Globalnego marketingu marki ReedPOP, Brianem Stephensonem i koordynatorem ds. Treści i talentów, Justinem Floresem, o ich dwuletnim procesie przekształcania największego na świecie mistrzostwa w cosplayu io tym, co to oznacza dla przyszłości hobby.

Co zmotywowało was do wypróbowania nowych zasad Koronnych Mistrzostw? Skąd wzięły się te nowe zasady?

Brian Stephenson: To kulminacja dwuletniego procesu. Jako że budowaliśmy wszystko, rozwijaliśmy się globalnie i rozmawialiśmy z cosplayerami na całym świecie, niektóre opinie, które otrzymaliśmy, brzmiały, że wymyślanie kategorii, które trzymają się oczywistych, ma sens. Mamy cosplayerów z całego świata i chcieliśmy udoskonalić konkurencję, aby ją ujednolicić, aby miała sens i podkreślała społeczność w pozytywny sposób.

Justin Flores: Rozmawiałem z cosplayerami i sędziami ze wszystkich naszych wydarzeń. Dzięki naszym starym zasadom mieliśmy kategorie klasyfikowane przez komiks, telewizję, gry wideo i anime. Zdecydowanie mieliśmy wiele crossoverów między gatunkami. Z pewnością pojawi się wiele filmów komiksowych, w których niektórzy zawodnicy nie mieli pewności, jaką kategorię postawić. Ale Myślę, że kwestia zarówno zawodników, jak i sędziów zawsze sprowadzała się do stroju piankowego kontra opancerzonego, skonstruowanego cosplayu w tej samej kategorii. Zwłaszcza dlatego, że tak trudno jest, na równej skali, dać odpowiednią ocenę obu.

Wyobrażam sobie najlepiej wyglądającego Sailor Moon, który nie pasuje do Iron Mana. Właśnie tego próbujesz uniknąć?

BS: Myślę, że chcemy naprawdę spojrzeć na umiejętności i kunszt. Byłem w Paryżu na naszym Comic Con Show i dziewczynie, która tam wygrała, która będzie rywalizować w Crown Championship. Miała na sobie sukienkę Kopciuszka, która była jedną z najbardziej zapierających dech w piersiach, niewiarygodnie skrojonych… prace igielne były po prostu zdumiewające. Ale jak możesz sprawiedliwie ocenić, gdzie będzie musiała konkurować z Hulkbusterem, który wygrał w nowojorskim Comic Con? Kto by powiedział, który artysta ma większą wartość, gdy jest bardzo różny, ale oba zasługują na tytuł?

Chcemy rozwijać kategorie, tak aby było więcej jabłek na jabłka, gdzie będzie robótki ręczne przeciwko robótkom ręcznym. Nadal chcemy dać Best in Show - co jest bardzo różne - istnieją tam inne kryteria - ale chcemy dać ludziom równe pole gry, które podkreśli ich umiejętności w sposób, który będzie autentyczny dla społeczności.

Czy trudno jest stworzyć reguły dla czegoś, co jest oparte na artyzmie, a nie wyraźnego zwycięzcy, takiego jak w sporcie?

JF: Myślę, że w przypadku każdego konkursu oceniającego zawsze będziemy mieli pytania o to, jak możemy to poprawić. W przypadku takich zawodów kierowano się uczciwością i rozmawiałem z różnymi umiejętnościami cosplayerów.

To był gruntowny proces. Musieliśmy dołożyć należytej staranności, aby porozmawiać z wieloma różnymi osobami o różnych punktach, w jaki sposób można podzielić konkurencję i kategorie. Na koniec, dyskusja jako zespół, co byłoby najlepsze do osiągnięcia naszego celu, to postawienie wszystkich na równym polu.

Myślę, że docieramy do dobrego miejsca, ale nie powiem, że mamy to idealne. Powiemy, że zrobimy wszystko, co w naszej mocy, aby iść naprzód i rozwijać konkurencję.

Czy wiesz, czy kiedykolwiek doszedłeś do punktu, w którym cosplayerzy wybrali kostiumy pancerne lub błyskotliwe, aby wygrać?

JF: Trudno jest nam wiedzieć, jak wszyscy są zmotywowani, ponieważ jest to bardzo otwarta sprawa i każdy może cosplayować z wielu powodów. Niektóre cosplay, ponieważ naprawdę chcą pochwalić się projektem i pracą, inni ludzie chcą uosabiać postać z powodu czegoś bardzo ważnego dla nich. Nie chcę nikogo uogólniać za ich motywacje, ale powiem, że nie postawiłbym tego na pastwę konkurentów, aby obrać drogę zbudowania konkretnego typu cosplaya, ponieważ jest bardziej przyciągający wzrok.

Opowiedz mi trochę o tym, co wydarzy się w dywizji Western Championship. Sędziujesz LeeAnna Vamp. Czy w ogóle przyczyniła się do nowych zasad?

JF: LeeAnna była zaangażowana w ten proces, a jej opinie na temat jej doświadczeń z pewnością pomogły nam ustalić, jaki był najlepszy zestaw reguł. Yaya Han oceniała C2E2 i również była zaangażowana. Zawsze wracamy do tych sędziów, jak projektantka kostiumów Marvel Studios Ann Foley. Zawsze staramy się uzyskać ich opinie i zobaczyć, jakie zasady byłyby najbardziej trafne i odpowiednie.

BS: LeeAnna była sędzią na naszym wiedeńskim Comic Con w Austrii w listopadzie. Wchodząc do konkursu, rozmawialiśmy z nią, i dała nam kilka naprawdę dobrych pomysłów i wykorzystała ją z Wiednia, która pomogła poinformować o tym, co robimy. Współpracujemy z profesjonalnymi projektantami do profesjonalnych cosplayerów, takich jak Yaya i inni, rozmawiając z nimi i upewniając się, że będą autentyczne i zgodne z oczekiwaniami konkurencji.

Gdzie widzisz cosplay w ciągu najbliższych kilku lat? Czy widzisz, że zaczyna się to w sposób, w jaki gracze eSports wystartowali?

BS: Nie wiem, czy ludzie rozumieją, jak duża jest publiczność dla cosplayerów w mediach społecznościowych. To zdumiewające. Mają więcej sympatii i więcej zwolenników niż wiele gwiazd. Widzę tylko, że im więcej ludzi podnosi jakość swojego rzemiosła, tym więcej ludzi zostaje zauważonych.

Yaya Han rywalizowała na New York Anime Festival i New York Comic Con we wczesnych latach, a teraz stała się ogromną publicznością. Myślę, że wraz z rozwojem będzie to kontynuowane i mam nadzieję, że to, co próbujemy stworzyć na poziomie globalnym, będzie napędzać ten wzrost konkurentów z innych krajów, którzy mają pasję. Mam nadzieję, że tworzy społeczność, która naprawdę opiera się na sobie, a Globalne Mistrzostwa Cosplay stają się centrum konwersacji, a ludzie są podekscytowani i naśladują swoich faworytów, widząc sztuczki i taktyki, by nawzajem umysły. Myślę, że ma potencjał, by rozwijać się w sposób, w jaki widziałeś programy telewizyjne Głos a ludzie są odkrywani. Chciałbym zobaczyć, jak niektórzy cosplayerzy przechodzą do pracy nad filmami lub różnych rzeczy.

JF: Cieszę się, że ludzie, którzy poświęcili tyle czasu i wysiłku, aby rozwinąć swoje rzemiosło, swoją osobowość i bazę fanów, mają takie same względy, jak inne gwiazdy, które są zaproszone na pokazy. Myślę, że jest to wspaniała okazja, aby zobaczyć, jak talent rośnie, jeśli tego właśnie chcą: budować, projektować, prowadzić swoje firmy lub być odkrywanymi, którzy mogą iść na spotkanie z projektantami na planie filmowym. Być może jest tam okazja, aby podzielić się pomysłami, aby stworzyć niesamowitą pracę, która może pojawić się w naszych mediach dzisiaj.

Ale dla mnie wszystko, co mam nadzieję na tych konkursach, to to, że pod koniec dnia ludzie dobrze się bawią. Łatwo jest mówić o tym, jak wszyscy mogą być sławni i posiadać własne firmy, i to jest wspaniałe. Ale pod koniec dnia dobrze się bawisz, to dla mnie w porządku.

Czy uważasz, że kiedykolwiek zobaczymy zdobywcę Oscara, który pochodził z konkursów cosplayowych?

BS: To całkowicie możliwe. Są rzeczy, które ludzie robią. Świetny przykład, biegniemy Gwiezdne Wojny Celebracja z Lucasfilm i BB-8 została stworzona przez kilku facetów, którzy byli tylko robotami droidowymi, a Kathleen Kennedy rzeczywiście je odkryła i zauważyła, i poprosiła ich o stworzenie robota. Przyszła i spotkała się z robotami-robotami i mówiła: „Powinniście coś nam zbudować!”, A teraz oficjalnie są z filmem. To niesamowite.

Myślę, że to samo może się wydarzyć, gdy podniesie się świadomość niektórych rzeczy, które ludzie robią, takich jak Hulkbuster na nowojorskim Comic Con i Kopciuszek z Paryża, lub dowolnej liczby osób, które będą w Crown Championship. I kto wie, co zobaczymy na Mistrzostwach Zachodu. Mamy sędziów takich jak Ann Foley i Stephanie Maslansky, dla których zaprojektowano kostiumy Agenci tarczy., Śmiałek, i Jessica Jones. Widzą poziom talentu i jakości, jaki wkładają w swoją pracę, myślę, że wszystko jest możliwe.