Andrew Gordon z Pixar o tym, jak wyjaśnia, co właściwie robią animatorzy

Poniższy artykuł Victora Fuste pojawił się pierwotnie w Zerply, platformie do wyszukiwania kreatywnych talentów produkcyjnych.

Od prawie 20 lat jesteś profesjonalnym animatorem w Pixar Animation Studios, ale spędzasz wolny czas dzieląc się swoją wiedzą na temat animacji w różnych środowiskach edukacyjnych. Jak długo pracujesz nad programem VanArts Masterclass i gdzie ludzie mogą znaleźć Twoje materiały edukacyjne?

Od początku interesowałem się animacją i edukacją. Kiedy zbliżałam się, trudno było mi znaleźć właściwe informacje, a nawet natknęłam się na trochę niewłaściwego kierowania przez ludzi sugerujących rzeczy, które po prostu nie miały zastosowania do animacji. Zawsze myślałem: „Jeśli zamierzam to zrobić, zamierzam zrobić to we właściwy sposób i dostarczyć właściwych informacji.” Jestem więc naprawdę pasjonatem nauczania. Przez około 7 lat wykładałem na Academy of Art University (w San Francisco) i wielu animatorów wyszło z tego programu. Następnie pomogłem rozpocząć program animacji w CCA (California College of Arts), który rozpoczął się od 8 osób, a teraz są w wieku 175 lat. Wracam tam w przyszłym semestrze, aby uczyć jedną klasę. Lubię robić kursy mistrzowskie, ponieważ uważam, że jest wiele miejsc, w których po prostu nie można uzyskać animacji. Miło jest być miejscem, w którym ludzie nie rozmawiali o animacji postaci i tym, co trzeba zrobić, aby postać naprawdę ożyła dla filmu fabularnego i jak można ją zastosować do innych mediów.

Dlatego robię kursy mistrzowskie - uwielbiam wychodzić do różnych miejsc i dzielić się. Kiedy dopiero zaczynałam, VanArts było miejscem, które nazywało się Vancouver School of Animation i wtedy właśnie Alan Phillips założył szkołę o nazwie VanArts. Rozmawialiśmy z nim o robieniu dwudniowej lekcji, a potem o różnych rzeczach. Zacząłem chwytać moich współpracowników, którzy byli w Story, niektórzy byli dobrzy w Character Design i próbowaliśmy z nim różnych rzeczy.

Potrzeba specjalnej osoby, która może wykorzystać swoją wiedzę i udostępnić ją ludziom, zwłaszcza innym specjalistom. Jest to zestaw umiejętności dla siebie i naprawdę imponujące jest widzieć kogoś, kto jest ekspertem w danej dziedzinie i także dobry w nauczaniu.

Absolutnie. Niektórzy ludzie mogą być naprawdę dobrzy w tym, co robią, ale nie potrafią wyrazić, co robią. Staram się znaleźć ludzi, którzy są dobrzy w obu.

Jaka jest sztuczka bycia pełnoetatowym animatorem (który podlega wymaganiom napiętych terminów produkcji) i znalezienia czasu na poświęcenie się edukacji?

Jestem dość szczęśliwy, że Pixar bardzo dobrze wspiera go. Dopóki wykonasz swoją pracę, to naprawdę nie jest problem. Niektórzy ludzie mogą mieć trochę czasu, aby wyjść i uczyć się i podróżować po świecie, ale w rzeczywistości jestem tu prawie zajęty i jest to co prawda akt żonglowania. Musisz poszukać okna i po prostu powiedzieć: „Hej, zamierzam to zrobić.” Najważniejsze jest to, że musisz to zrobić. Ale to nie jest łatwe. Jasne, musisz upewnić się, że przejdziesz przez wszystkie właściwe obręcze, ale firma jest całkiem pozytywnie nastawiona do chęci ludzi do nauczania.

Kilka razy nauczyłeś stażu animacji Pixar. Jakie korzyści widzisz w studio dzięki zorganizowanemu programowi praktyk?

Nauczyłem się praktyk animacji cztery razy w Pixar i był to dla mnie wielki zaszczyt oraz niesamowicie edukacyjny. Odkąd zaczynaliśmy tutaj, mieliśmy stażystów - nawet wcześniej - i jestem tu prawie 20 lat. Stażyści są dobrzy, ponieważ przyprowadzasz ludzi, którzy są nowi, którzy się uczą. Nie patrzymy na to jako „musimy zatrudniać tych ludzi”. Niezależnie od tego, czy zostaną zatrudnieni, czy odejdą, jest to coś, co uważamy za ważne dla branży, aby rozwijać umiejętności ludzi. Jeśli wyjdą i zrobią coś innego, to dobrze. Tak, to świetnie, jeśli możemy zatrudnić ludzi, którzy wychodzą ze stażu, ale to nie jest nasz główny cel. Chodzi raczej o to, jak oddać społeczności animatorów, jak szkolimy ludzi wychodzących ze szkoły, jak podejmujemy ryzyko na ludziach, którzy normalnie nie mieliby szansy? Jest wiele rzeczy, które się w nim znajdują, a także pochodzi z dobrego miejsca.

Co więcej, uwielbiam nie tylko trening umiejętności, ale także szansę na kulturalne ich wprowadzenie. Mają pełny dostęp do wewnętrznych rzeczy firmy, mogą chodzić na pokazy, mogą zobaczyć, co ktokolwiek inny może zobaczyć przez te 12 tygodni. To jest naprawdę niesamowite. Uwielbiam też pomysł robienia rzeczy, takich jak kostiumy tematyczne i internowane wydarzenia realne - niektórzy ludzie mogą nazywać je „hazing”, ale chodzi bardziej o zabawę z nimi w taki sposób, aby czuli się częścią kultury studyjnej. W przeszłości stażyści mówili mi, że cieszą się kostiumami, a wielu innych stażystów spoza działu animacji jest trochę zazdrosnych.

Jeśli masz nieograniczone zasoby i czas, jaki jest Twój idealny program stażowy?

Po pierwsze, program praktyk w Pixar jest świetny. Ale gdybym miał stworzyć inny, naprawdę chciałbym zrobić film oparty na filmie, w którym pracujemy nad krótkim filmem, w którym można rozwijać postać. Dwanaście tygodni nie daje na to wystarczająco dużo czasu, ale z czasem będę chciał zrobić animację 3D.

Jakie rzeczy poleciłbyś obecnym specjalistom, którzy są zainteresowani samodzielnym nauczaniem? Jakie zasoby i punkty sprzedaży są dla nich dostępne?

Nauczanie koncentruje twoje umiejętności na kierowaniu innymi ludźmi, więc jest to naprawdę dobra rzecz dla ludzi, którzy chcą być menedżerami lub liderami. Twoim celem jest próba udzielenia wyraźnej informacji zwrotnej, więc polecam ją osobom, które chcą zdobyć lub poprawić tę umiejętność. Dla osób, które chcą to zrobić, ważne jest oferowanie usług szkołom i miejscom, które uczą animacji. Wiele szkół, które uczą animacji, wielu z ich nauczycieli nie jest profesjonalistami i po prostu nie znają obecnych umiejętności wymaganych w branży. Jest tam wielu świetnych nauczycieli, ale miło jest mieć profesjonalistów, którzy są w tym codziennie, ponieważ wiedza jest dosłownie do drugiej.

Polecam zacząć od klasy. Nigdy, moim zdaniem, nie chodzę najpierw do nauczania online. Powiedziałbym, że dostanę się przed grupą studentów. To będzie trudne - przychodzą z własnymi problemami, musisz zrozumieć, gdzie są umiejętności, musisz być cierpliwy.

Istnieje wiele różnych sposobów nauczania. Jaki jest twój obszar specjalizacji? Czego tak naprawdę chcesz uczyć? Czym się pasjonujesz? To jest trudne. Ostatnio coraz więcej mówiłem o historii, ponieważ teraz jestem tym zainteresowany i próbuję się tego nauczyć. Próbowałem się tym zająć i poproszono mnie o kilka wykładów na temat historii, więc zamierzam wykonać najlepszą możliwą pracę, zachęcając ludzi do nauczania ze mną, poznawania właściwych tematów i uzyskiwania właściwych materiałów. Uczysz się tak wiele, ucząc, a wiele z nich zbiera właściwe rzeczy. Animacja jest jedną z tych rzeczy, które mają tak wiele różnych warstw rzeczy, których możesz uczyć, więc musisz skupić się na ważnych rzeczach.

Jakie masz rekomendacje dla profesjonalistów, którzy są już założeni na jednej ścieżce kariery i którzy mogą być zainteresowani ruchem bocznym i przejściem do nowej dyscypliny, której są bardziej pasjonatami?

Najlepszą rzeczą do zrobienia jest praktyka. Musisz tylko zdobyć rzeczy na bębnie, które odzwierciedlają to, co naprawdę chcesz robić. Myślę, że najlepszym sposobem na to jest zmuszenie się do wzięcia udziału w zajęciach, wzięcia udziału w wyzwaniu lub znalezienia sposobu na zmuszenie się do wykonania pracy. To najtrudniejsza część. W przeciwnym razie nie zrobisz tego, po prostu porozmawiasz o tym. Na przykład, jeśli jutro powiedziałbym: „Chcę być osobą z historii”, co musiałbym zrobić? Musiałbym zrobić krótki, może wziąć kilka lekcji lub znaleźć odpowiednich ludzi i zadać właściwe pytania. Mieliśmy tu gościa, który był ochroniarzem i uczył się animacji z boku, pokazywał ludziom, a oto stał się animatorem. Pracował ciężko. Każdy może to zrobić. Nie chcę powiedzieć, że to operacja mózgu, ale jest to możliwe. To jest ekscytujące.

Brzmi to jak połączenie czasu, poświęcenia i wytrwałości.

Dokładnie. Wszystko, co jest warte tego, wymaga czasu i wytrwałości i nie ma dwóch sposobów na to. Co to za fraza? „Nie wiesz, czego nie wiesz”. Więc musisz się naprawdę nie udać, aby się uczyć i myślę, że to musi być częścią tego. Kluczem jest świadomość, że coś ci się nie uda, ale wiedza, że ​​coś z tego wyciągniesz, jest kluczowa. Minęło trochę czasu, zanim to zrozumiałem.

Podsumowując, powiedz nam trochę więcej o swoim najnowszym przedsięwzięciu, AnimationMasterclass.net.

Ideą strony jest zebranie najlepszych artystów, aby uczyć i dostosowywać warsztaty dla ludzi na całym świecie. Jeśli na przykład ktoś mówi: „Chcę opowieści, projektowania postaci i animacji”, to jest to model dostosowany do potrzeb, który przyciąga odpowiednich ludzi do tych warsztatów. Drugim celem jest stworzenie społeczności dla ludzi, którzy uczęszczali na zajęcia. Chcę, aby po przejściu na jedną z klas stałeś się częścią tej społeczności, w której możesz uzyskać opinię o pracy i uzyskać pomoc.

W przyszłym roku rozpocznie się kilka kursów mistrzowskich. Robimy jeden w Londynie w dniach 19-20 marca, gdzie będę uczył z Kyle Balda (reżyser Miniony), a drugi to projektant postaci Chris Sasaki w Australii w lutym, partnerstwo z Melbourne Institute of Technology.

Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak założyć kurs mistrzowski z Andrew Gordonem, odwiedź AnimationMasterclass.net.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w Zerply.