7 najlepszych artystów Dieselpunk pracuje teraz

Wszyscy słyszeli o steampunk, podgatunku science-fiction inspirowanym XIX-wieczną maszyną parową. Cóż, możesz rzucić cały ten słodki Victoriana przez okno. Poznaj dieselpunk, młodszą, głośniejszą estetykę, która bierze swój początek z broni z czasów II wojny światowej i wczesnej wojny. Dieselpunk jest brutalny, surowy, industrialny i być może trochę bardziej odpowiedni dla świata, w którym żyjemy.

Sam termin został ukuty w 2002 r. Przez dwóch różnych projektantów gier: Lewisa Pollaka, gdy opisywał swoją nową grę Dzieci Słońca, i Anders Blixt tego samego roku, podczas omawiania własnego RPG, Lemuria.

Dzięki Internetowi subkultura wystartowała w ciągu ostatniej dekady, rozwijając niszową społeczność, która objęła dieselpunk, nadając staremu przemysłowi nowe życie w świecie olbrzymich maszyn i twardych bohaterów. Dieppunk ma bardzo amerykański charakter. Tome Wilson, autor książki „Dieselpunk: Retro Futures of All-American Deco Years”, napisał w krótkim eseju, że pisarze i artyści, którzy wkopali się w dieselpunk, zanim pojawiła się nazwa, „tworzyli przyszłość napędzaną duchem Wiek jazzu. ”

Oczywiście większość z nas jest noobami w tej dziedzinie science fiction. Na początek zapoznaj się z najlepszymi artystami wizualnymi, którzy odkrywają świat dieselpunk.

1. Alejandro Burdisio

Burdisio wprowadza futurystyczny spin na dieselpunk, tworząc światy, w których „samochody z lat 60-tych, ciężarówki, a nawet budynki startują w powietrzu dzięki modernizowanej technologii zawisu. Sprawdź więcej jego prac na swojej stronie na Facebooku.

2. Sam Van Offlen

Wiele prac Offlena przedstawia pokręconą wersję tego, jak ludzie i społeczeństwo poradzili sobie z nowym odłogiem świata, w którym przemysł stał się centralnym punktem, wokół którego kręci się ludzkość. Udaje mu się uzyskać ładną równowagę między przerażającym i absurdalnym, prowokacyjnym, a jednocześnie zabawnym. Sprawdź więcej na jego stronie internetowej.

3. Keith Thompson

Thompson czerpie inspirację z II wojny światowej, biorąc pod uwagę, jakie wynalazki mogły zostać zrealizowane, gdyby ludzie mieli trochę więcej czasu - i byli o kilka stopni bardziej szaleni. Zobacz więcej na swojej stronie internetowej.

4. Stefan Prohaczka

Stany Zjednoczone nie są jedynym krajem, w którym dieselpunk jest popularny. Rosja widziała, że ​​jej artyści kręcą się ku wielkim przemysłowym obrazom. Jako wszechstronny artysta, Prohaczka jest dobrze zorientowana w poruszaniu się od szczegółowego krajobrazu i linii horyzontu stanu dieselpunk do intymnych portretów jego mieszkańców. Jego kolekcję dieselpunk można znaleźć na stronie Deviant Art.

5. Alexey Lipatov

Lipatov prezentuje bardziej miękką stronę dieselpunk - taką, w której ludzkość ludzi świeci jaśniej niż inni artyści. To cieplejsze spojrzenie na wersję świata, w której przywiązanie do maszyn przemysłowych nie oznacza stania się jednym. Zobacz więcej pracy Lipatova na stronie Deviant Art.

6. Tom Floyd

Mistrz pulpy, komiksy „Captain Specter” Floyda są pod silnym wpływem dieselpunk - i z pewnością wpłyną na każdego innego artystę wizualnego, który je sprawdza. Wejdź na jego stronę internetową, aby dowiedzieć się więcej i przeczytać o przygodach Spectre.

7. Waldemar Kazak

Sztuka Kazaka przedstawia dieselpunk prawdopodobnie w najbardziej realistyczny sposób - jaki byłby świat, gdyby po prostu obsesyjnie zaadoptował fascynacje z czasów drugiej wojny światowej. Dieselpunk nie musi być dystopijnym piekłem dla ludzi na Ziemi. Może być po prostu alternatywnym odbiciem świata niezbyt odmiennego od naszego. Więcej informacji o pracy Kazaka można znaleźć na stronie Deviant Art.