Tryb kreatywny „Fortnite”: definitywna historia modowania gier wideo

W tym tygodniu wydano Epic Games Fortnite: Twórczy, nowy tryb dla zjawiska gry wideo, który daje graczom dostęp do własnej wyspy, gdzie mogą łatwo manipulować obiektami, budować własne środowisko i zapraszać przyjaciół do prywatnych gier. Gracze już używają go do budowania wszystkiego, od zwariowanych torów wyścigowych po doskonałe odtworzenie kultowych poziomów gier wideo.

W świecie Fortnite, może to wydawać się rewolucyjne, ale to tylko ostatni krok w długiej historii fanów gier wideo, którzy biorą rzeczy, które kochają i zmieniają je w coś nowego. W świecie gier nazywa się to „modding” i jest to długa droga pod względem dostępności i popularności w ciągu ostatnich 37 lat.

Nawet teraz, modding - co zasadniczo jest Fortnite: Twórczy jest - kwitnie dzięki tytułom piaskownicy Skyrim i Grand Theft Auto V. Ale historia moddingu zaczyna się od Zamek Smurfenstein, mod gry Muse z 1981 roku Zamek Wolfenstein na Apple II, który zamienił nazistów na niebieskie Smerfy.

Od tego momentu modding wystartował, szczególnie w przypadku gier z id Software (które odziedziczyły franczyzę Wolfensteina po zamknięciu Muse w 1987 roku). John Carmack, współzałożyciel id Software, był (i nadal jest) adwokatem oprogramowania open source, w którym właściciele praw autorskich nad kodem źródłowym dają użytkownikom prawo do zmiany i dystrybucji ich wersji oprogramowania.

Dlatego właśnie gry id Wolfenstein 3D, Los, i Drżeć (poza tym, że jest bardzo dobry) stał się punktem zerowym dla społeczności modujących się, z nieoficjalnymi grami Batman i Ghostbusters stworzonymi przez fanów za pomocą Los jako podstawowy szkielet.

To naprawdę zdumiewające, ile najpopularniejszych gier zrodziło się z moddingu. Zszywki sportowe Dota 2, podobnie jak ulubione gry wieloosobowe Counter Strike i Team Fortress 2, wszystko powstało jako gry modowane. Pola bitewne PlayerUnknown, która spopularyzowała gatunek royale, który doprowadził do powstania Fortnite: Battle Royale, był modem 2013 roku ARMA 2.

Jednak modding, jakkolwiek popularny, jest umiejętnością specjalną, która wymaga praktycznej znajomości kodowania. Dla wielu ludzi to po prostu za dużo pracy. Gry zaczęły zawierać narzędzia piaskownicy w latach 2000, na przykład w 2002 roku Nigdy noce zimowe, gra BioWare zawierająca „Aurora” - funkcję w grze, która pozwala graczom tworzyć questy i przerywniki.

W 2007 roku, podążając za popularnością Rooster Teeth Red Vs. niebieski - animowana komedia wykorzystująca gry wideo Halo - Bungie włączył The Forge do swojej przebojowej strzelanki Xbox 360, Halo 3.

Co Fortnite: Twórczy to jest Fortnite jest to, co The Forge było dla fanów Halo. Z ogromną bazą graczy, Bungie pozwolił swojej społeczności przejść do dziesiątek map dla wielu graczy i zorganizować środowisko zgodnie z ich upodobaniami. Ograniczeni „budżetem” gracze przestali strzelać do siebie, a zamiast tego pracowali razem nad stworzeniem nowych map i gier, które pozwoliły im grać długo po zakończeniu trybu fabularnego. Heck, dzięki wszechstronnemu pierwszoosobowemu aparatowi, gracze mogli tworzyć własne filmy w grze (praktyka nazywana „machinima”), chociaż wymagała ona kilku dodatkowych narzędzi i oprogramowania.

Najbardziej popularne kreacje zostały zaprezentowane przez Bungie, co zachęciło społeczność do kreatywności, jeśli chcą tych piętnastu minut sławy gier. Kogut Zęby, już znane Red Vs. niebieski, stworzył również popularną grę, nazwaną „Grifball”. Zasadniczo forma śmiercionośnego hokeja, w którym wykorzystywano szalenie potężne Gravity Hammers, Grifball wystartował i został przekształcony w oficjalną grę wieloosobową w prawie każdej nowej wersji gry Halo.

Po Halo 3, więcej gier zawierało podobne narzędzia do The Forge. Ubisoft FarCry 2 i FarCry 3 i Valve Portal 2 wszystkie zawierały solidne edytory map. W 2008 roku Sony wydała platformówkę z puzzlami Mała duża planeta, z Media Molecule, która kładła duży nacisk na niestandardowe treści, które użytkownicy mogą udostępniać online.

Nawet Nintendo wzięła udział w akcji. 2008 r Super Smash Bros. Brawl na Wii pojawił się twórca poziomów, który umożliwił graczom udostępnianie własnych treści swoim znajomym. W 2015 r. Super Mario Maker został wydany na konsolę Nintendo Wii U (port do ręcznego 3DS pojawił się w 2016 r.), co pozwoliło fanom Mario zbudować własne poziomy i udostępniać je online.

Ponieważ ludzie mogą być bardzo sadystyczni i bardzo kreatywni, niektóre z najbardziej wirusowych etapów Super Mario Maker uwzględniłeś swój zwykły poziom „mega trudnych” poziomów. Ale społeczność stworzyła także niespodziewane etapy, takie jak rzeczywista parodia Jurassic Park, scena, w której aktywnie musisz unikać jedzenia grzybów i zabawnych poziomów trolli, które pozwalają zabić Bowsera bez wysiłku.

Modowanie i dostosowywanie w grze rozwijają się w 2018 r. Łatwo jest uzyskać fajne modyfikacje Skyrim. (Czy kiedykolwiek chciałeś zobaczyć smoka z twarzą i głosem Randy'ego Savage'a? Lub Thomasa z Tank Engine? Możesz!), Ponieważ jest to tworzenie i udostępnianie twojego własnego poziomu Super Mario World.

Fortnite przeżył niesamowitą podróż z ogólnej strzelanki zombie do światowego przeboju. To rodzaj gry, która przychodzi raz na pokolenie, ale z nowym Twórczy tryb, ma potencjał, by przeżyć jeszcze kilka. Teraz to zależy od fanów, aby dowiedzieć się, gdzie Fortnite idzie dalej.