Jak VFX Arists pomógł „Dzień Niepodległości: Resurgence” Rain Death

W filmach takich jak Dzień Niepodległości, Pojutrze i 2012, Roland Emmerich dokonał ogromnych (i często destrukcyjnych) wizualizacji swojego znaku rozpoznawczego, aw ciągu 20 lat kariery w Hollywood stworzył wiele kultowych sekwencji filmowych. Reżyser przyjął to samo z jego najnowszym filmem katastroficznym, Dzień Niepodległości: Odrodzenie, powrót do gatunku inwazji obcych. Aby pomóc w tworzeniu największych strzałów Odrodzenie, Emmerich zwrócił się do swoich częstych współpracowników od efektów wizualnych, nadzorcy efektów wizualnych Volkera Engela i producenta Marca Weigerta z Uncharted Territory, który działał jak centrum koordynacji efektów kilku dostawców z całego świata. Oto niektóre z największych zdjęć stworzonych przez tych dostawców.

Singapur zostaje rozbity, a Londyn traci punkty orientacyjne

Kiedy nowy obcy statek-matka uderza w atmosferę Ziemi, zaczyna wywoływać wszelkiego rodzaju spustoszenia. Aby zwolnić, statek odpala silniki grawitacyjne i tworzy własną grawitację, która powoduje ssanie i ruch podnoszenia, który niszczy lokalizacje na Ziemi, w tym w Singapurze, a następnie w Londynie. Ten chaos został zaaranżowany przez jedną z wielkich nazwisk w niszczeniu efektów wizualnych: Scanline.

Aby dokładnie zobrazować, co dzieje się z Singapurem, Scanline kazał zespołowi udać się do miasta i zrobić tysiące zdjęć referencyjnych. Określone obszary były również badane za pomocą przemysłowych skanerów LIDAR, aby studio mogło odtworzyć budynki w CG, a następnie je zniszczyć. Artyści zbudowali elementy CG z ankiet i zdjęć w sposób, który umożliwi im artystyczne rozbicie i rozdarcie.

Głównym wyzwaniem w przedstawianiu zniszczenia było przeczytanie wszystkich drobnych szczegółów. Pierwsza próba Scanline zaowocowała prawie zbyt dużą ilością dymu i gruzu, co spowodowało, że reżyser poprosił o nieznaczne zmniejszenie skali. „Roland powiedział nam, że chce zobaczyć ujęcie, na którym znajduje się ten wielki kawałek ziemi i mnóstwo budynków, które wciąż siedzą na tym kawałku ziemi” - powiedział Bryan Grill, kierownik ds. Efektów wizualnych Scanline Odwrotność. „Wzięliśmy z tego bardzo graficzne podejście. Roland lubi sylwetki, dzięki czemu możesz łatwo zobaczyć kształt czegoś, możesz łatwo rozpoznać, na co patrzysz. ”

Rezultat zmiany grawitacji, która zaciera Singapur i inne części Azji, oznacza, że ​​wszystkie te szczątki następnie powracają, a to właśnie Londyn i inne miasta ponoszą największy ciężar tego. Scanline ponownie był odpowiedzialny za zniszczenie kilku znanych zabytków w stolicy Anglii, w tym London Eye i London Bridge, poprzez nabycie tam fotografii referencyjnej.

„To był zlew kuchenny, każdy atut i punkt orientacyjny, który potencjalnie mogliśmy znaleźć w nim” - przyznaje Grill. „Roland chciał zobaczyć - i znów było bardzo graficznie - wiele statków, wiele kontenerowców, wiele statków wycieczkowych, wiele samolotów, samochodów i łodzi. Wszystko, co moglibyśmy zrobić, aby graficznie pokazać to, że deszcz w Azji sprowadza się do Londynu. ”

Fala pływowa u wybrzeży Teksasu

U wybrzeży Galveston w Teksasie, jednej z postaci z pierwszego filmu, Julius (Judd Hirsch), świadek ogromnego podnóżka statku-matki uderzył w wodę i przyniósł ze sobą równie ogromną falę pływów. Scanline, która od lat opracowuje własny system symulacji wody o nazwie Flowline, również przyjęła tę sekwencję.

Sam palec został zbudowany na długości około 18 kilometrów. „Jest tak duży”, wyjaśnia Mohsen Mousavi, kierownik ds. Efektów wizualnych Scanline, „że gdy uderzy w wodę, ilość masy, która rzeczywiście popycha do przodu, jest tak ogromna. Z całej atmosfery jest też ogień i dym. Więc nie tylko zajmowaliśmy się symulacją wody, która jest ogromna, ale w tym samym ujęciu masz tę ogromną, ogromną objętość ognia i dymu, która jest symulowana. A potem masz też kontenerowce i gruzy.

Oprogramowanie Flowline firmy Flowline umożliwia artystom pracującym w studiu oglądanie bardzo szybkich renderów ze wszystkimi fizycznie poprawnymi (choć nieco artystycznie ukierunkowanymi) ruchami wody, jej przezroczystością i powstałą pianką. „To właśnie odróżnia Scanline od siebie”, sugeruje Mousavi, który jest w stanie wykonać wiele iteracji i wykonać wiele różnych wersji i mieć naprawdę szybkie zmiany ”.

Rozbicie Księżyca

Dzień Niepodległości: Odrodzenie otwiera się wraz z przybyciem nowej broni do stacji Earth Space Defense na Księżycu. VFX studio MPC wykonało 300-metrową armatę wraz z kilkoma pojazdami księżycowymi, holownikiem księżycowym i bazą księżycową - która jest ostatecznie zniszczona przez kosmiczny statek-matkę z charakterystycznym zielonym podmuchem lasera.

W przypadku scen, w których aktorzy uciekają przed chaosem, płyty na żywo zostały nakręcone na niebieskim ekranie, z częściowymi zestawami i aktorami na drutach, aby zasymulować grawitację księżyca. „Jak tylko wybuchną wybuchy, przechodzimy na cyfrowe podwojenie CG”, wyjaśnia Sue Rowe, kierownik ds. Efektów wizualnych MPC. „Podczas zdjęć zeskanowaliśmy i sfotografowaliśmy aktorów szczegółowo, abyśmy mogli je powtórzyć w garniturach CG”.

Zniszczenie bazy księżycowej pozwoliło MPC wykorzystać własne narzędzie do niszczenia CG. Nazywa się to Kali i wykorzystuje coś, co nazywa się „analizą elementów skończonych”, aby wywołać realistyczne pękanie, rozszczepianie i ogólny chaos. „To naprawdę potężne narzędzie” - mówi Rowe. Po skonfigurowaniu atrybuty materiałów są definiowane, a kiedy dodaje się fizykę eksplozji, tworzy to naprawdę świetne wyniki. ”

„Przeprowadziliśmy wiele badań nad powierzchnią księżyca i tego, jak kruszy się wiele warstw Księżyca”, dodaje Rowe. „Studiowałem geologię w szkole, więc wpadłem na pomysł i upewniłem się, że jesteśmy poprawni wizualnie. Mamy ujęcia, w których księżycowe skały i gruzy lecą w powietrzu i kruszą się przed kamerą w chwili, gdy księżyc szarpie za sobą.

Złapany w liście

Na początku Dzień Niepodległości, obcy byli praktycznie stworzonymi marionetkami. Tym razem zrealizowano cyfrowe wersje, które mogą znacznie bardziej się poruszać. Obcy koloniści i żołnierze byli tworami CG autorstwa Image Engine, który spędził miesiące na tworzeniu przerażających stworzeń, wraz ze specjalnym systemem dynamiki do animowania ich miażdżących macek.

W jednej konkretnej sekwencji grupa pilotów myśliwców ląduje w mrocznym i atmosferycznym środowisku, atakując obcy statek-matkę. Muszą brodzić przez wodę o wysokości talii pośród strzelistego obcego życia roślinnego. To było pełne CG - mówi Martyn Culpitt, kierownik ds. Efektów wizualnych Image Engine. „A liście miały ponad 500 000 roślin różnej skali i wielkości. Były one również symulowane w kałużach wody, otoczone mgłą, i były otoczone wolumetrycznymi światłami z owadami latającymi. Aktorzy musieli przejść przez to wszystko, jednocześnie wchodząc w interakcję z obcymi żołnierzami CG.

Aby ożywić kosmitów, animatorzy Image Engine mieli swoje własne kostiumy do przechwytywania ruchu w swoim studio, dzięki którym mogli szybko wejść i użyć, aby zablokować ruch. Pomimo tego, że kosmici naprawdę nie mają oczu (ale tylko oczodołów), według Culpitta animacja twarzy była naprawdę ważną częścią ostatecznego wyglądu. „Jedną z najważniejszych rzeczy w kontaktach z postaciami jest twarz: jedną z pierwszych rzeczy, na które patrzysz, gdy zbliżasz się do innego człowieka lub zwierzęcia, jest twarz. To instynkt. Jest jeden świetny strzał, w którym stajemy się bardzo bliscy twarzy obcego kolonisty. Widzisz płonące i oddychające kształty nozdrzy na twarzy i to jest naprawdę przerażające, ponieważ po prostu wydaje się takie żywe ”.

Atak na obszar 51

Ogromna bitwa na Obszarze 51 między siłami obcymi i ludzkimi, na ziemi i na niebie, wymagała niezliczonych efektów wizualnych od Cinesite. Obejmuje to obcych myśliwców, broń, tłumy CG i środowiska.

Na przykład środowisko Area 51 zostało złożone ze 120 oddzielnych zasobów, które następnie zostały utworzone w celu utworzenia około 125 000 obiektów. Gdy szaleje bitwa, Cinesite musiał dokonać zmian w tych obiektach. „Konieczne było stworzenie czterech progresywnie uszkodzonych wersji budynków, wraz z eksplozjami, piórami dymnymi i śladami przypalenia, ponieważ jest niszczona przez otaczającą bitwę”, wyjaśnia Cinesite, kierownik ds. Efektów wizualnych, Holger Voss.

Statek królowej obcych w bitwie to 5-kilometrowy atut, który zbudował Cinesite. Tylko model statku o niskiej rozdzielczości miał cztery miliony wielokątów, które studio przeskalowało ze szczegółowymi obszarami, nakręconymi przez strzał. „Głównym wyzwaniem dla statku była iluzja skali”, mówi Voss, „więc zaprojektowaliśmy skomplikowaną serię siatek geometrycznych i arabesków na całym pancerzu statku, w oparciu o materiał referencyjny City Destroyers w pierwszym filmie. To naprawdę dało statkowi ogromne wrażenie.

Przyjmowanie kosmitów drogą powietrzną

Bojownicy ludzcy i kosmici roi się w olbrzymiej walce, która ma miejsce nad kosmicznym statkiem macierzystym, który sam obejmuje Ocean Atlantycki. Digital Domain poradził sobie ze strzałami, czerpiąc inspirację ze słynnych walk psów pokazanych w pierwszym dniu niepodległości. „Mimo że w filmie znajduje się zupełnie nowy uber-mothership”, mówi Hanzhi Tang, kierownik działu Digital Domain CG, „nadal ma on takie same elementy stylistyczne, jak szczyty zielonego światła i wzory powierzchni inspirowane kręgami zbożowymi”.

Oprócz zmodernizowanych obcych i ludzkich myśliwców w walce powietrznej, głównym wyzwaniem atutowym i środowiskowym był statek macierzysty, który służy jako tło dla całej akcji. Każdy strzał był szczegółowy, zależnie od tego, jak blisko akcji był statek o długości kilometra.

Po wyprodukowaniu kilku sekwencji walk psów Gra Endera, Digital Domain był dobrze przygotowany, by podejść do złożonej sekwencji, starannie układając choreografię akcji.Notatki Tang: „Efekty, takie jak ogień lasera ludzkiego i obcego, musiały mieć wyraźny i rozpoznawalny wygląd, aby dostrzec działanie w chaotycznej scenie. Ich kolor i wygląd opierał się na oryginalnym filmie ”.

Alien Queen dostaje złośliwy

Kulminacyjna bitwa filmu pokazuje, że obrońcy Ziemi biorą Królową Obcych pośród soli i bazy Powierzchnia 51. Te strzały były obsługiwane przez Weta Digital, która musiała stworzyć dwa stwory: ogromną czteroosobową królową o wysokości 140 stóp, z którą najpierw spotykamy się w statku-matce, a jeszcze większą, 220-metrową istotę, którą staje się, gdy wspina się na nią -mechaniczny egzokombinezon.

Jednym z najtrudniejszych aspektów Królowej, oprócz jej częściowego wyglądu bioluminescencyjnego i złożonych macek, był po prostu jej czysty rozmiar. „Każdy odgłos kroków na pustyni w solnych mieszkaniach był odpowiednikiem wybuchu moździerza” - wyjaśnia Matt Aitken, kierownik ds. Efektów wizualnych Weta Digital. „Te symulacje interakcji z podłożem musiały zostać zmodyfikowane z dala od poprawnych ustawień fizycznych, aby znaleźć właściwą równowagę między sprzedażą jej wagi, a jednocześnie być dynamiczną”.

Królowa jest niczym, jeśli nie zdeterminowana, i to było również częścią podejścia Wetasa do animacji, czyniąc ją kalkulującą i okrutną. „Jej animacja twarzy została ograniczona do minimum”, wspomina kierownik animacji Dave Clayton, „więc jej język ciała był jedynym sposobem na opowiedzenie historii każdego ujęcia. Jej projekt pozwolił nam wprowadzić ją w naprawdę dynamiczne i interesujące pozy. Wtedy moglibyśmy użyć jej wielu macek, aby poprawić jej sylwetkę, a także wskazać jej nastrój, jak ogon kota ”.

W jednym z najbardziej dynamicznych zdjęć Alien Queen ściga szkolny autobus. Chociaż strzał helikoptera autobusu został sfilmowany na poważnie, Weta Digital skończyło się na stworzeniu ujęcia w całości za pomocą CG, wraz z cyfrowymi dubletami do wnętrza pojazdu i kilkoma symulacjami efektów dla zniszczenia ziemi i tarczy królowej. „Strzał był złożony i był produkowany w Weta Digital od naszych wczesnych dni w projekcie, aż do około tygodnia przed zakończeniem pokazu”, zauważa Aitken.