Dlaczego powrót „Samurai Jack” to wielka sprawa

Na początku XXI wieku rosyjski animator Genndy Tartakovsky napisał i wyprodukował bajki, które angażowały zarówno dzieci, jak i ich rodziców. Był odpowiedzialny za skomplikowane programy, takie jak Laboratorium Dextera, Atomówki, The Grim Adventures of Billy and Mandy, mniejsze projekty, w tym Przyjaciele sprawiedliwości, i oczywiście, Samurai Jack. Przez lata blok animacji Tartakovsky'ego był bijącym sercem Cartoon Network. Żaden z przedstawień Tartakovsky'ego nie przemawiał do ich odbiorców, a efekt każdej epizodu był często wzmacniany przez tę subtelność. Jego złoczyńcy byli naprawdę przerażający, a jego bohaterowie często znajdowali się w prawdziwym niebezpieczeństwie.

Tartakovsky udowodnił, że jest szalony i serdeczny, makabryczny i szczery. Jego głos należy teraz do świata animacji bardziej niż kiedykolwiek, więc Samurai Jack Odrodzenie jest znakiem dobrych rzeczy, które nadejdą.

Wszystkie elementy każdego programu wydawały się mieć znaczenie dla Tartakovsky'ego, od smutnej historii Mojo Jojo do relacji Dextera z rodzicami, a jego program nauczył wielu z nas w jaki sposób przeglądać animację, nie tylko jako medium dla dzieci, ale jako formę sztuki z unikalnymi zdolnościami i znaczeniami.

Rozważmy scenę walki, w której Samurai Jack walczy z Shinobi Shadow Warrior. Tematycznie wojownicy są reprezentowani przez światło i ciemność podczas walki, a gdy Jack dogoni tę relację, jest w stanie walczyć bardziej efektywnie. Cały odcinek jest hołdem złożonym tym, jak piękne mogą być filmy sztuk walki i jest dostarczany w pomysłowy sposób możliwy tylko dzięki animacji.

Przez wszystkie konta, Samurai Jack był po prostu zbyt fajny, zbyt wysublimowany w swoim stylu dla Cartoon Network w tamtym czasie. Chociaż Atomówki zawierały podobne sceny przemocy, cały ruch w Samurai Jack, od Jacka rzucającego się w stronę złoczyńcy do minutowego wyrazu twarzy, czuł się liryczny. Za każdą statyczną rozgrywkę w stylu Dragonball Z pomiędzy Jackiem a czarnym charakterem następowała dobrze przebiegająca walka, która była zarówno tańcem między postaciami, jak i szansą na pokazanie przez Tartakovsky'ego opanowania światła i ciemności, koloru i ruchu.

Powrót serialu jest potwierdzeniem renesansu solidnej animacji opartej na fabule, przeznaczonej zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Kolejne historie pojawiają się z większą uczciwością na takich wystawach Steven Universe i Czas przygody niż w regularnych programach na żywo, a aktorzy komediowi zmieniają swoje talenty w skomplikowane, unikalne programy dla dzieci Regularny pokaz, Niesamowity świat Gumball, Clarence i My Bare Bears, który zawiera występy Demetri Martin i Patton Oswalt.

Choć współczesna animacja dla dzieci jest coraz lepsza, Cartoon Network wciąż brakuje programów dla widzów o ciemniejszych wrażeniach. Gdy Cudowne misadventures of Flapjack został anulowany w 2010 r., pozostawiła dziurę w programowaniu sieci, która musiała zostać wypełniona czymś przerażającym. Ta dziura była wcześniej wypełniona Samurai Jack i Odwaga tchórzliwy pies, na początku 2000 roku. Skłonność Jacka do ciemniejszych fabuł będzie teraz tak samo doceniana, jak w 2001 roku.

Mimo że Samurai Jack okazał się zdolny do lżejszych taryf (patrz „Samuraj Jack uczy się dobrze skakać”), prawdziwe tarcia w serialu miały miejsce między Jackiem i jego nemezis, wielkim demonem Aku. Odradzając swoją ulubioną serię, Cartoon Network umieszcza historię z prawdziwym ziarnem i wysokimi stawkami pośród cukierkowego, choć inteligentnego chaosu innych serii.

Samurai Jack była jednocześnie funkcjonującą opowieścią o samurajach, dramacie o podróżach w czasie sci-fi i na poziomie podstawowym, zabawną, pełną akcji kreskówką. Ta mieszanka gatunków wydawała się nowa, kiedy premiera miała premierę, i jest to wciąż świeży pomysł. Ci z nas, którzy dorastali, zastanawiając się, czy Jack w końcu znajdzie portal do swojego rodzinnego świata, cieszą się na wieść o jego powrocie, ale seria z pewnością zasłuży na nową generację fanów.