7 Doskonałe zmiany George Lucas Saga „Star Wars”

Wygląda na to, że przestrzeń o rozmiarze galaktyki została poświęcona niszczeniu dawnych Gwiezdne Wojny zmanipulować poprawki George'a Lucasa i zmiany w sadze. I niektóre zmiany dokonane przez lata są nie do obrony, w tym strzelanie do Hana jako pierwsze, ten straszny CGI Jabba the Hutt, niepotrzebne dodatki do mieszkańców Mos Eisley i ryczący Vader „nooooo!”

Tak więc z całą agresywną krytyką retuszu Lucasa, może być trudno przerwać zgiełk nienawiści i cofnąć się o krok i zdać sobie sprawę, że niektóre majsterkowanie Lucasa faktycznie stanowiły elementy Gwiezdne Wojny filmy lepiej. Ale to prawda! Weź więc głęboki oddech, poczuj, jak Moc przepływa przez ciebie, i powiedzmy ci kilka przykładów zmian George'a Lucasa, które były rzeczywiście korzystne dla tej serii.

7. Biggs Darklighter

Być może jedno z bardziej błyszczących szczegółów Nowa nadzieja Film, od którego wszystko się zaczęło, jest powodem, dla którego Luke niechętnie opuści Tatooine. To opustoszała, okropna skała planety, na której jedyna radość, jakiej Luke kiedykolwiek doświadczył, pochodziła od spędzania czasu ze swoimi niewidzialnymi przyjaciółmi w stacji Tosche i rozmawiania z droidami. Aby dodać trochę logiki i dramatycznej wagi, Lucas dodał dodatkowe sceny z przyjacielem Luke'a z dzieciństwa, Biggsem pod koniec Nowa nadzieja, umieszczając go w X-Wing podczas biegu Gwiazdy Śmierci. (Wcześniejsze sceny pokazujące parę spotykającą się z grupą przyjaciół pozostają usunięte.) Podczas gdy Biggs jest widziany w wersji kinowej, prawie nie ma go w pobliżu, a dodanie kilku kolejnych uderzeń sprawia, że ​​jego śmierć podczas końcowej bitwy ma znacznie większą wagę.

6. Efekt Praxis

Oryginalne efekty specjalne włączone Gwiezdne Wojny byli nowi na swój czas. Niektóre z nich wytrzymują do dziś, ale niektóre nie zestarzały się tak dobrze. Przykład: pierwsza wersja epickiego zniszczenia ostatecznej broni Imperium w oryginalnej wersji wydaje się dziś wielkim pokazem sztucznych ogni. Aby zniszczenie Gwiazdy Śmierci wydawało się nieco bardziej monumentalne, Lucas dodał coś zwanego efektem Praxis do ostatecznej eksplozji ogromnej stacji bojowej Imperium. Dodanie falującego pierścienia wybuchowej energii naprawdę napędza myśl, że istniała ogromna moc, która została uwolniona z Gwiazdy Śmierci, aby powstrzymać zakończenie filmu. Efekty można również zobaczyć, gdy Imperium używa siły ognia swojej stacji, aby zniszczyć Alderaan i zostało dodane do końca Powrót Jedi kiedy wybucha druga Gwiazda Śmierci.

5. Uroczystość zakończenia

Okazuje się, że pokazanie całej znanej galaktyki celebrującej pokonanie Imperium Galaktycznego jest o wiele bardziej skutecznym sposobem na zakończenie filmu niż pokazanie bandy Ewoków tańczących wokół ich domków na Endorze. Lucas dodał poglądy na obchody klęski Imperium na Bespin, Tatooine, Coruscant i Naboo pod koniec Powrót Jedi może wydawać się łatwym pretekstem do dodawania spojrzeń na ustawienia z prequeli, ale także szybko podkreśla emocjonalne uwolnienie tego, co Rebelianci byli w stanie osiągnąć. Źli ludzie odeszli, a teraz wszyscy mogą się bawić - przynajmniej do Przebudzenie Mocy dzieje się.

4. Bitwa o Hoth

ILM nadal przesuwa granice tego, co jest możliwe w efektach specjalnych, i jest znacznie bardziej usprawniony i naukowy niż w późnych latach 70-tych i wczesnych 80-tych, kiedy firma nadal stosowała podejście DIY. Nigdzie nie było to bardziej oczywiste niż wtedy, gdy publiczność obserwowała snowspeedery rozpędzone wokół Imperial Walkers w bitwie o Hoth, która się otworzyła Imperium kontratakuje. Proces niebieskiego ekranu zastosowany na pierwszym filmie pozwolił na efekty specjalne, które składały się na tło, a statki kosmiczne mogły być ukryte za pomocą czerni przestrzeni, ale stał się dużym problemem w białym śniegu Hotha. Cyfrowe wymazanie przezroczystych linii efektów specjalnych ułatwiło sprzedanie iluzji żwawej bitwy między zdziwionymi Rebeliantami a potężnym Imperium.

3. Cloud City

Raj Bespin Lando Calrissiana miał być przepiękną i malowniczą utopią wśród chmur. Ale kiedy widzowie zobaczyli Imperium kontratakuje w 1980 roku wydawało się, że Lando, Han, Leia i Chewie biegają po kilku plastikowych zestawach wnętrz. Lucas mądrze zaradził sprzecznej klaustrofobii, dodając ujęcia CG panoramę miasta, gdy Millennium Falcon podchodzi do tego i cyfrowo usuwa niektóre z zamurowanych paneli we wnętrzach, aby uczynić je oknami, które ukazują kasztanowe piękno miasta. Sprzedaje ideę, że miejsce to jest idealną ucieczką i lepiej nastawia publiczność do oszukania, gdy Lando sprzedaje swoich przyjaciół Darthowi Vaderowi i Bobie Fettowi.

2. Ian McDiarmid jako cesarz Palpatine

Kiedy tajemniczy cesarz po raz pierwszy pojawił się na ekranie Imperium kontratakuje w 1980 r. jego rozpadająca się szarawa twarz nie była Palpatine, którą wszyscy znamy dzisiaj. Aktor Ian McDiarmid został obsadzony jako zła postać z kapturem Powrót Jedi i w końcu powróci do postaci jako młodszego mistrza marionetek ciągnącego wszystkie struny w prequelach Lucasa. Przy odrobinie oszustwa efektów hologram z Emperor był pierwotnie grany przez żonę Rick Baker'a, artystkę efektów makijażu, i rzeczywiście miał na sobie oczy szympansa nałożone na siebie, aby postać była jeszcze bardziej złowroga. To chyba najbardziej sensowny przykład żarłocznego apetytu George'a Lucasa na ciągłość w jego kosmicznej operze.

1. Bitwa pod Yavin

Gwiezdne Wojny jest znany z kunsztu swoich praktycznych efektów, w tym ogromnych i szczegółowych miniaturowych modeli statków, takich jak Millennium Falcon i Vader’s Star Destroyer. Ale Lucas mądrze zaktualizował statki w niektórych ujęciach z wersjami cyfrowymi, aby podnieść współczynnik wow wiele lat później. Falcon CGI wydostający się z Mos Eisley był wyraźną poprawą, ale prawdziwe sceny, w których cyfrowe przełączniki Lucasa działają najlepiej, to bitwa pod Yavin. Eskadry CG X-Wing i bardziej dynamiczne ujęcia bitwy przeciwko Gwieździe Śmierci były konieczne, aby uczynić ją strawną dla współczesnej publiczności bez utraty nostalgii za samą sceną.