North Carolina's Moogfest kontynuuje poszukiwania przyszłości muzyki elektronicznej i projektowania

W sobotni wieczór w piwnicy hotelu Ace na Manhattanie zebrało się od 30 do 40 kreatywnych profesjonalistów i wielbicieli syntezatorów, z oddzielnymi zestawami śrub, narzędzi, porcji czarnego metalu, płytek drukowanych i małych wzmacniaczy rozmieszczonych na składanych stolikach przed nimi. Z przodu sali Amos Gaynes - jeden z głównych inżynierów w Moog Music, Inc. z siedzibą w Asheville w Północnej Karolinie - stanął przed cyfrowym pokazem slajdów ze szkicami w ogólnym stylu instrukcji instrukcji Ikei.

Celem „warsztatu” było poprowadzenie uczestników przez zmontowanie najbardziej podstawowego syntezatora analogowego produkowanego przez firmę Moog: Werkstatt-01. Haynes opisuje to jako „monofoniczny syntezator analogowy z pojedynczym oscylatorem” i wyjaśnia jego komponenty, przeglądając diagramy na ekranie oraz zdjęcia muzyków, którzy używają produktów Mooga, od Alicii Keys po Yes Rick Wakemana. Gdy uczestnicy zaczynają kończyć montaż swoich zabawek, Gaynes musi krzyczeć, aby zostać usłyszanym przez cały szereg warbles i bloops.

Kochamy naszych wojowników z NYC. Dzięki za hałas i falowanie! #moogfestdialtones @acehotel pic.twitter.com/nvPNYHTouC

- Moogfest (@Moogfest) 28 lutego 2016 r

„Warsztaty” były częścią wieczornego programu okrągłego stołu, pokazów i przedstawień promujących i ogłaszających Moogfest 2016, połączoną serię koncertów „konferencyjnych” i bazar różnego rodzaju, które odbywają się w mieście Durham w Północnej Karolinie w maju W tym roku. Służąc jako swoisty mikrokosmos czterodniowego szczytu, sobotnie wydarzenie „Dial-Tones” znalazło artystów dźwięku, niezależnych architektów synth i artystów wizualnych z New Inc. - inkubator sztuki / muzyki / techniki w Manhattanie w Nowym Muzeum - roaming dookoła, aby zaprezentować własne dziwne, przyszłościowe projekty multimedialne. Obejmowały one ulepszenia wizualne VR na żywo do wykorzystania w pokazach na żywo, domowy syntezator podobny do Mooga, który automatycznie generuje kompleks, J.S. Kontrapunkt w stylu Bacha, do kilku syntezatorów ze starych central telefonicznych.

Wydarzenie promocyjne, Moogfest - i ogólnie Moog Music - ma jedną nogę w przyszłości muzyki elektronicznej, a drugą w przeszłości. Imiennik i założyciel firmy, Robert Moog, był inżynierem i przedsiębiorcą, który opracował pierwszy detaliczny syntezator w połowie lat 60., po rozpoczęciu w poprzedniej dekadzie sprzedaży zestawu do samodzielnego montażu dla niesamowicie brzmiącego theremin - najwcześniejszy całkowicie elektroniczny instrument. Ponieważ syntezatory cyfrowe stały się popularne w późnych latach 70. i 80., Moog opuścił rakietę analogową i osiadł na farmie w Północnej Karolinie. Na początku lat 00 powrócił jednak do syntezatorów na poważnie, wznawiając i ulepszając niektóre wczesne modele Mooga. Choć kiedyś wydawało się, że są one przeznaczone do wymarcia, wyjątkowo potężne i konfigurowalne instrumenty pozostały bardzo pożądanymi przedmiotami kolekcjonerskimi dla wielu muzyków; Cyfrowe faksymile nie były nawet tak przekonujące.

Korzystanie z Mooga wymaga większego zrozumienia i osobistych inwestycji niż większość innych popularnych syntezatorów detalicznych, jak oglądanie czasami zaintrygowanych, ale zachwyconych uczestników warsztatów - przeglądających ich fragmenty danych mainframe. Dodatkowo, manipulowanie pokrętłami i suwakami jest, bez względu na to, jak je pokroisz, zawsze będzie przyjemniejsze, gdy klikniesz na cyfrowe odtwarzanie za pomocą myszy.

Dziś firma, po śmierci Mooga w 2005 r., Nadal rozszerza swoją linię produktów, w tym więcej odmian modularnych syntezatorów opartych na oryginalnej technologii Mooga; warsztat Werkstatt-01 jest jednym z nich. Przywiązanie do obwodów analogowych może wydawać się nostalgiczne, ale nowe produkty Mooga zachęcają użytkowników do korzystania z instrumentów w połączeniu z interfejsami cyfrowymi do tworzenia jeszcze bardziej niezwykłych dźwięków i projektów multimedialnych.Choć sam Moog przez całe życie był oddany technologii analogowej, interesował się przyszłością technologii i muzyki elektronicznej. Dziś jego firma kontynuuje myślenie przyszłościowe.

Moogfest rozpoczął się w 2004 roku jako „platforma do rozmów i eksperymentów” i stał się złożonym rocznym hołdem dla ikonoklastycznego ducha mini-imperium Mooga. Jak podkreślają organizatorzy imprezy, nie ma łatwego sposobu na destylację zakresu lub trasy festynu jako łatwego skoku windy. Rozmieszczony w kilku miejscach i scenach w miastach, w których założył sklep - w tym roku w Durham w Północnej Karolinie - składa się zarówno z wektorów „Future Thought”, jak i „Future Sound”. prezentacje, warsztaty i panele, drugi ambitny cykl koncertów wieloetapowych. Tegoroczna lista wykonawców obejmuje Grimesa i Odeszę, tak długo jak legendy muzyki elektronicznej, jak pionier nowej fali Gary Numan i elektroniczny kompozytor i skrzypaczka Laurie Anderson. Jeśli jesteś w nim w panelach, możesz znaleźć sesję obejmującą A.I., transhumanizm i „technoshamanizm” (wśród niezliczonych innych).

Uczestnikami wydarzenia Dial-Tones był członek oficjalnego zespołu PR dla miasta Durham, a także pracownicy American Underground - tak zwanego „hubu start-up” zlokalizowanego w mieście. Dobrze prosperujący obszar Raleigh / Durham cierpiał pod ciężarem upadku dochodowego przemysłu tekstylnego w pierwszej połowie XX wieku, ale w ostatnich latach został ożywiony; obecnie staje się drobnym celem dla nowych firm technologicznych. Fraza „Silicon Valley of the South” jest przekazywana przez entuzjastycznych Durham-ites, przyprawiających tłum o „Dial-Tones”. Dla zespołu Moog - nadal mieszkającego w Asheville - rosnący obszar wydawał się idealnym miejscem do przechowywania festiwal; idealistycznym, młodym przedsiębiorcom, którzy twierdzą, że Durham jest ich domem, jest to dobra reklama, miejsce do budowania połączeń, a nawet podłączania nowych firm.

Podobnie jak co roku przed nim, zakres Moogfest po prostu rozszerza się i staje się coraz bardziej nieprzyzwoity i niesforny, ponieważ akty muzyczne, które do niego pasują, stają się coraz większe i bardziej modne. Dla elektroników i fanów muzyki pop i awangardowej perswazji to kolejny Burning Man. Luisa Pereira, współtwórczyni Counterpointer, mówi, że będzie na Targach demonstrować swój instrument, w nadziei na zbudowanie wystarczającego zainteresowania (i finansowania społecznościowego), aby stworzyć małą linię produktów - jedną z setek młodych muzyków i projektantów, którzy będą zmontowane do reklamowania i wykonywania. Moogfest jest daleko od festiwalu muzycznego, wydaje się być na papierze. Jest to przytłaczający, nieco chaotyczny szczyt dla muzyków, naukowców i profesjonalistów zainteresowanych odkryciem, gdzie technologia muzyczna jeszcze się nie skończyła, i pomoc we wprowadzaniu jej we właściwe kierunki.