Ścieżka dźwiękowa do „I Am Setsuna” jest niesamowita

Są szanse, że w pewnym momencie usłyszałeś kawałek muzyki i poczułeś się przeniesiony w inne miejsce. To jedna z najpotężniejszych i najbardziej sugestywnych mocy medium i często działa najlepiej w kompozycjach bez wokalu. Wiele wyników z filmów lub gier jest szczególnie dobrych do tego, używając skojarzeń mózgu z ustalonymi miejscami lub ustawieniami. Z korzeniami w tradycyjnych JRPG z lat 90. ścieżka dźwiękowa do Jestem Setsuna jest może jednym z najsilniejszych tego przykładów w najnowszej pamięci.

Setsuna rzekomo opowiada nowoczesną opowieść w osobliwy sposób. Wcielając się w rolę najemnika o imieniu Endir, narracja opowiada o jego podróży z Setsuną, młodą dziewczyną, która została wybrana jako ostatnia z długiej linii ludzkich ofiar, które oddają swoje życie, aby utrzymać groźbę wkraczania w potwory.

Aby ukończyć stary rytuał, ofiara musi odbyć pielgrzymkę do miejsca ceremonialnego, któremu towarzyszy szczegół strażnika. Jak głosi historia, Endir znajduje się na czele straży Setsuny i ma obowiązek chronić ją, dopóki nie spełni swojego obowiązku. Jeśli chodzi o stare szkoły JRPG, nie jest to najszczęśliwszy temat. (Tego należy się spodziewać, ponieważ programiści z Tokyo RPG Factory podkreślili melancholijny ton w ponurym świecie wiecznej zimy).

Jak rozgrywa się historia, przynajmniej przez pięć lub sześć godzin, które grałem do tej pory, jest o wiele bardziej tradycyjna, z archetypowymi postaciami i działaniami fabularnymi upiększonymi przez nieskazitelną lokalizację. Tutaj partytura - pięknie zaaranżowana niemal w całości w solowych kompozycjach fortepianowych - staje się integralna.

Każdy, kto jest zaznajomiony z najlepszymi grami tego gatunku, doskonale zdaje sobie sprawę z ich rodowodu muzycznej wielkości, z kawałków, które odwołują się do nieustraszonego ducha przygody, potężnych królestw i dreszczyku emocji z szeroko otwartymi oczami w odległych, fantastycznych miejscach. Parzysty Final Fantasy Oryginalny motyw miał to w pik. Z jakiegoś powodu ten rozległy, klasyczny dźwięk w większości wypadł z mody.

Setsuna dolega ten trend. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez Tomokiego Miyoshi, pozornie 22-letniego cudownego pianistę, który odtworzył tak samo żałosną, zamrożoną scenerię w emocjonalnych zwrotach, jak ma bajkową esencję, która dawała RPG tak mityczną obecność w latach przeszłość.

Bardziej niż w większości gier, gdy usłyszysz utwór „The Winter Breeze” * Setsuna, jest to idealne uzupełnienie pierwszego ustawienia mapy na świecie; podobnie w małej wiosce lub w sennej wiosce utwory takie jak „Tender Glow” i „A sense of Safety” wydzielają uspokajający charakter.

To może nie wydawać się zbyt wiele, ale to niezwykłe, jak wiele osobowości Setsuna Wynik gry wnosi do gry, jednocześnie reprezentując kwintesencję klasycznych gier RPG. Chcesz poczuć się jak nieustraszony wojownik, który wyrusza na wielką wyprawę? „Marsz odważnych” inspiruje dokładnie to uczucie. A kiedy usłyszysz Miyoshi uderzającego w klawisze dla wybuchowego motywu nadchodzącego niebezpieczeństwa, rezonuje z tym, jak czują się postacie w grze.

Przed wydaniem gry w zeszłym miesiącu twórcy wyrazili nadzieję, że gracze odejdą Setsuna z czymś do refleksji. Jego celowe staroświeckie pułapki mogą nie być dla wszystkich wychowanych we współczesnych grach RPG i rzeczywiście mogą być dla niektórych drażniące. Ale tworzenie tak poruszającego dźwięku, tak uniwersalny zwrot, tak cudownie, jak zrobiło to Miyoshi, nie jest żadnym wyczynem. To coś, co należy podziwiać, a co ważniejsze, dzielić.