Obejrzyj te 7 filmów animowanych dla dorosłych przed „imprezą kiełbasianą”

Z Party z kiełbasą gotów dać amerykańskiej publiczności smak niefrasobliwości i przesuwania granic tylko w filmach animowanych z oceną R, dobrze jest wrócić do niektórych dojrzałych dzieł animowanych wyprodukowanych za granicą.

Filmy te różnią się stylem artystycznym, ale poruszają tematy takie jak miłość, seks, przemoc i depresja z bezpośrednią bezpośredniością. Tak więc, podczas gdy filmy Disneya i Pixara często mają dojrzałe emocje, są wprawne w tkaniu swoich bardziej dojrzałych elementów w przyjazne dzieciom formy. Nie w przypadku niektórych filmów z tej listy, które często są tworzone specjalnie dla dojrzałej publiczności.

Chico i Rita

Chico i Rita to wspaniały film w reżyserii Tono Errando, Fernando Trueby i Javiera Mariscala. Ten film w języku hiszpańskim to romans wzorowany na łacińskich balladach znanych jako bolerko. Tak więc, podczas gdy Chico, utalentowany pianista i Rita, piękna piosenkarka zakochują się, gatunek bolero jest również pełen zawodu i tragedii. Opowieść o seksie, narkotykach, miłości i jazzie łacińskim, Chico i Rita był nominowany do Oscara i zdobył prestiżową hiszpańską nagrodę Goya dla najlepszego filmu animowanego.

Oszustwo

Po wybuchowym debiucie na festiwalu filmowym w Cannes w 2012 roku za swój ciemny i pokręcony film animowany Król świń, A potem Yeon Sang-ho Oszustwo w 2013 roku. Opowieść o wiejskiej wiosce koreańskiej pod kontrolą fałszywego kościoła, który wypędza religijnych obywateli z ich pieniędzy i godności. Filmy Yeona to dramaty animowane, jego styl jest realistyczny i nie ma fantastycznych elementów do animacji. Używa jedynie tego medium, by tworzyć gryzące ataki na społeczeństwo Korei Południowej.

Persepolis

Ludzie, którzy nie oglądali filmu animowanego w języku francuskim Persepolis często są zaskoczeni dojrzałością pracy. Na podstawie autobiograficznej powieści graficznej o tym samym tytule autorstwa francusko-irańskiej artystki Marjane Satrapi, Satrapi wyreżyserowała animowaną adaptację własnego komiksu. Po zrobieniu fal po premierze w 2007 roku Persepolis pozostaje istotnym spojrzeniem, choćby po to, by docenić francuską animację, irańską historię i jedną z najlepszych adaptacji powieści graficznej w historii filmu.

Anomalisa

Film w reżyserii Charliego Kaufmana o smutnym człowieku, który może usłyszeć głupi głos Toma Noonana, gdy ktoś mówi, to dziwna historia miłosna. Film zawiera jedyną scenę seksu w kinie, ale jest także interesującą analizą tego, jak ego i poczucie własnej wartości zatrzymują ludzi we własnym piekle. Jak konkluzja filmu sprawia, że ​​praca w trybie stop-motion staje się jeszcze bardziej przejmująca, z jego zakręconym zakończeniem, Anomalisa to ponury, zaskakujący traktat o samolubnych ludziach.

Wilcze dzieci Ame i Yuki

Mamoru Hosoda buduje fantastyczne światy anime, aby zakotwiczyć je w relatywnych bohaterach. Historia opowiada o kobiecie, która poślubia wilkołaka i rodzi dzieci wilkołaka. Gdy dorastają, bliźniacze dzieci są rozdarte między życiem ludzkim a instynktami wilków. Podczas gdy film pełni rolę opowieści o dojrzewaniu dla dwójki dzieci, kotwica emocjonalna pozostaje matką, której warstwowe reakcje przynoszą ludzkie reakcje na skomplikowaną naturę ludzi, których kocha.

Iluzjonista

L'Illusionniste od francuskiego autora animacji Sylvaina Chometa to wizualnie europejski film animowany, czerpiący inspiracje z francuskich komiksów i artystów. Wspólna produkcja szkocko-francuska ma miejsce w 1959 r., Kiedy mag z niedostatku szczęścia opuszcza Paryż, aby zarezerwować mniejsze i mniejsze koncerty w Londynie i ostatecznie w Szkocji. Po zebraniu towarzysza podróży mag i Alice nadal podróżują razem w poszukiwaniu kolejnych koncertów. Animowany film drogowy, Iluzjonista to ponury, ale jowialnie animowany film o trudach procesu twórczego. Prawie przełamując czwartą ścianę w zgrabnym, ostatecznym wydaniu, Iluzjonista to radośnie animowany film, który przypomina wyjątkowo europejski styl ilustracji.

Ogród słów

Makoto Shinkai jest japońskim cudem, którego kiedyś nazywano Hayao Miyazaki. Jednak w przypadku tych dwóch rozbieżności fascynuje Shinkai zainteresowanie ludźmi, a nie światami. Podczas gdy Miyazaki tworzy cudowne przygody w fantastycznych sceneriach, praca Shinkai koncentruje się na relacjach międzyludzkich, nawet jeśli wykorzystuje teorię science fiction jako tło dla tych historii. Jednak, Ogród słów odbywa się w dzisiejszym Tokio, kiedy początkujący projektant obuwia spotyka samotną kobietę w parku przyrody. Obaj stają się czymś bliskim pokrewnym duchom, pomimo ich znacznej różnicy wieku. Następuje ból serca i nadejście wieku.

Praca Shinkai charakteryzuje się intensywną dbałością o szczegóły i soczystą animacją. Często trudno uwierzyć, że jego praca utrzymuje ten poziom opieki i uwagi w filmach pełnometrażowych.