„Southland Tales” to największy (kultowy) film XXI wieku

W dużych i małych amerykańskich miastach wszystkie szanujące się teatry zachowują pewien rodzaj kultowych ulubionych. Nawet poza nieuniknionym lokalnym Rocky Horror subkultura, powtarzają się ulubione. Comiesięczne pokazy telefonicznej odpowiedzi Tommy'ego Wiseau Pokój w Los Angeles i Nowym Jorku nadal gromadzą długie listy oczekujących. Showgirls pokazy w połączeniu z pokazami drag są popularne od ponad dekady. Od lat Alejandro Jodorowsky Święta Góra grano o północy, prawie co tydzień, w IFC Center w Nowym Jorku. Mimo to kanon rozpaczliwie potrzebuje ekspansji - nowego, powszechnie szanowanego kultowego klasyka na wciąż młode tysiąclecie.

Brooklyn Academy of Music to najbardziej prestiżowe przedsięwzięcie teatralne pokazujące kultowe filmy na Brooklynie - zarówno kampowe, kontrowersyjne, jak i highbrow. Widoczność BAM w świecie sztuki w Nowym Jorku oznacza, że ​​kiedy bronią oni filmu, to jest to dość znaczący wzrost popularności. W tym tygodniu, podczas serii „Indyki na Święto Dziękczynienia”, składającej się z legendarnych i pięknie dziwnych klapek, zobaczyłem mój ulubiony film wszech czasów: spekulatywna epopeja Richard Kelly 2006-7 Southland Tales. Ta szeroko rozpowszechniona, ale spektakularna epopeja od dawna zasługuje na status kultowy, który jest obecnie przyznawany znacznie mniejszym filmom - przynajmniej takim, które znacznie rzadziej zmieniają strukturę rzeczywistości.

Kelly zyskał sobie reputację Donnie Darko, który pojawił się na torach z filmami o północy po wydaniu w 2001 roku. Donnie Darko Spekulatywny, móżdżkowy, gobbirowski podążał naturalnie za fanami pseudo-filozoficznych thrillerów z przełomu tysiącleci, takich jak Klub Walki, Macierz, i Memento, a także mniej dyskryminujących entuzjastów Davida Lyncha. Podwoił się także jako film dla nastolatków, a młody Jake Gyllenhaal stał się wschodzącą gwiazdą. Southland Tales - biorąc pod uwagę wotum zaufania i budżet w wysokości 17 milionów dolarów z tyłu Darko „Niepowtarzalny sukces” - jest pięć razy większy i mniej konceptualny niż wcześniejszy film Kelly.Niezwykle trudno jest zrozumieć, w jaki sposób został on kiedykolwiek podświetlony; Biorąc pod uwagę, że setki oczu musiały odczytać tom skryptu i pokiwać głową w pozornym zrozumieniu, wystarczy, aby zakręcić głową. Jeśli istnieje jakikolwiek film, który kiedykolwiek zasługiwałby na powtórkę, wciąż i wciąż, przez publiczność ciekawa najbardziej dziwacznych możliwości medium, to jest Southland Tales.

Kelly to rzadki film, który sprawia, że ​​więcej sensu odczuwasz. Narracja jest podzielona na trzy długie, nieporęczne sekcje - IV, V i VI - które rozszerzają akcję przedstawioną w trzech pustynnych powieściach graficznych Kelly wydanych przed kinową premierą filmu. Akcja w komiksie jest z grubsza podsumowana w ósmej odsłonie filmu, która wygląda jak kinetyczne, hiper-zaangażowane menu DVD: Przepełnione ekrany stale się przesuwają, tworząc nowe klipy informacyjne i prymitywne animacje komputerowe, opowiadając historię filmu gwiazda o imieniu Boxer Santaros (Dwayne „The Rock” Johnson) zagubiona na pustyni i chaotyczne następstwa dwóch ataków nuklearnych na Stany Zjednoczone. Gdzie miały miejsce ataki? Oczywiście dwa różne małe miasta w Teksasie.

Nasza narracja ma miejsce niecałe trzy lata po zamachach, a jedna od czasu Southland Tales „Premiera kinowa - kiedy Ameryka jest państwem nadzorowanym przez organizację podobną do NSA, USA, której istnienie jest uzasadnione przez PATRIOT Act. Eksperymentalna nauka zaowocowała zarówno dziwnymi alternatywnymi źródłami energii, czarnym rynkiem nowego halucynogenu, jak i przepaścią w czasoprzestrzeni, która uruchamia apokalipsę. Postęp świata w kierunku całkowitego unicestwienia jest naznaczony fragmentami z Księgi Objawienia opowiedzianej w lekturze - autorstwa Justina Timberlake'a, grającego cienistego weterynarza z Iraku o nazwie „Pilot Abilene” cierpiącego na PTSD i wyniszczającego uzależnienia od kolorowego serum energetycznego o nazwie Fluid Karma, które pozwala on „rozmawiać z Bogiem”.

Najprostszym i najmniej nieprecyzyjnym sposobem wyjaśnienia tego filmu jest nazywanie go dokumentem paranoi z czasów Busha. W niemal każdej scenie są kamery monitorujące i ekrany CCTV. Wiele nowych wiadomości jest odtwarzanych jednocześnie, programy telewizyjne i reklamy pojawiają się w kadrze, aby zablokować inne, a wszystko jest oznakowane krzykliwym logo - wojskowe czołgi są wpisane w nagłówek HUSTLER. Wydaje się, że wszyscy są osłabieni samoświadomością lub zrozumieniem swojej roli i działania w nieuporządkowanym wszechświecie. Kandydat na wiceprezydenta i amerykański senator Bobby Frost (R-TX) robi nawet wrażenie Busha - mimo że W nadal ma sprawować urząd - i rodzi strach przed terroryzmem i degradacją moralną w retoryce usiane fragmentami z „Zatrzymania przez Woodsa na Śnieżny wieczór ”(zrozum, Bobby Frost? Robert Mróz?). Wojskowi snajperzy pilnują Los Angeles na parapetach.

Język i składnia filmu Kelly'ego odzwierciedla złamany świat narracji, czasami z założenia, ale bardziej poprzez brak znalezienia sposobu na zdalne strawienie tej wielowątkowej sagi. Można przypuszczać, że sytuacja uległa znacznemu pogorszeniu wskutek koniecznych cięć w czasie wykonywania oraz faktu, że nie mógł oderwać się od skomplikowanej mitologii opisanej w powieściach graficznych (nie trzeba dodawać, że te w dużej mierze nie zostały przeczytane).

Podczas gdy początkowy widok - a nawet kilka pierwszych - przekona widzów, że chcą poskładać podstawowy wątek, film Kelly działa najlepiej, gdy jest postrzegany jako ogromne morze pływających, nieodkrytych symboli. Wiele z jego najbardziej uderzających momentów może funkcjonować równie sensownie z kontekstu lub pomieszanych - czasem skrajność nowego scenariusza wydaje się negować wszystko, co przed nim przyszło. Każda scena jest wypełniona oszałamiającymi jednowierszowymi filmami i mało prawdopodobnymi występami marginalizowanych aktorów postaci, spadającymi gwiazdami filmowymi z lat 90. i komiksami szkicowymi. Każdy osiąga dziwną linię między intencjonalną komedią, przypadkową farsą a hipnotyzującą zwrotnością. Poza tymi, których już wymieniłem, ten film zawiera, bez szczególnej kolejności, Seanna Williama Scotta, Sarę Michelle Gellar, Wallace'a Shawna, Mandy Moore, Cheri Oteri, Amy Poehler, Wooda Harrisa, Bai Linga, Jona Lovitza, Szalony telewizor Will Sasso, Christopher Lambert (wiesz, The Highlander), Booger z Zemsta frajerów, Kevin Smith, John Larroquette, Lou Taylor Pucci (z Thumbuscker i Fast Food Nation sława), a Zelda Rubinstein - inaczej znana jako medium Hałaśliwy i złośliwy duch.

Żaden z tych aktorów nie wydaje się dokładnie wiedzieć, w jakim filmie grają: odziany w ponure kostiumy i grający zaciekle przeciwko typowi (Lovitz jako jasnowłosy, o twardej twarzy, krzywy gliniarz? Poehler jako slam poeta i „neo - Marxista ”rewolucjonista? Sasso jako handlarz narkotyków i bandyta dla złego dyrektora generalnego niemieckiej firmy„ alternatywnego paliwa ”? Kevin Smith jako szalony fizyk?), Dostarczają długie ciągi cytowanych wierszy, które często nie podążają funkcjonalnie od jednego inne. Lovitz pyta partnera w zbrodnię i bała się mordercy Oteri, jeśli chce „pieprzyć się lub oglądać film”, Gellar przewiduje, że „przyszłość będzie o wiele bardziej futurystyczna niż pierwotnie oczekiwano”, a The Rock chroni zdesperowanego fana (Michele Durrett jako Starla von Luft), która grozi, że zastrzeli się, jeśli nie pozwoli jej „ssać jego penisa”.

Prawie 10 lat po wydaniu, Southland Tales nadal czuje - w dziwaczny, niepowtarzalny sposób - na czas. Chociaż rok 2008 jest już dawno i psychoza przeciwko Bushowi jest za nami, film daje pewne wrażenie - jeśli niekiedy przypadkowo - nieporządku i antyliniowości życia w dobie technologii i niekończącego się dostępu. Southland Tales jest obsesyjnie, śmiesznie intertekstualny: osadzone dzieła fikcji (scenariusz boksera) i fatalistyczne, rozpowszechniane w mediach narracje wydają się przenikać i zniekształcać jego „prawdziwy” świat. Poza ciągłymi biblijnymi cytatami, film jest usiany aluzjami do Frosta, T.S. Eliot, Philip K. Dick, Mulholland Drive, „Levon” Eltona Johna i Donnie Darko. Wiele postaci (przede wszystkim amerykański nadzorca Nana Mae Frost) wchodzi w interakcję ze światem bez wpływu na ekrany komputera. Logika działania jest tak samo stowarzyszona jak niekończące się, krnąbrne wyszukiwanie w sieci. Kelly porusza się między scenami, jakby klikał na jakiś nowy portal z każdym z nich; każdy wydaje się mieć swoje odrębne zasady. To wyczerpujące, ale przekonujące doświadczenie.

Jak to jest - gdzie reżyser cię wycina, Richard? - jedyny sposób na usprawiedliwienie tego, co dzieje się w Southland Tales jest wyobrażenie sobie wielu, podobnych do Shivy, rąk Losu Matki, które losowo klepią ludzi i układają elementy. Niektóre postacie - głównie Boxer Santaros Johnsona - w stanie psychotycznym - wydają się być w stanie przewidzieć, co nadchodzi, a może nawet powstanie, splatając palce jak pan Burns. Film uciska co najmniej trzy postacie Chrystusa poza Boxerem, ale dokładny sposób, w jaki wszystkie te błędne aluzje Nowego Testamentu wchodzą w interakcje z wydarzeniami na ekranie, jest zazwyczaj niejasny. Wszystko to jest przesłonięte bałaganem ośmiu zbyt wielu wykresów intercut.

Niewiele można porównać do Southland Tales w sztuce zachodniej i każdy, kto ją widział, może powiedzieć to z ufnością. Fakt, że jego wszechstronne, zawrotne szaleństwo nie jest szerzej dyskutowane i zachwycane, jest rozczarowujący, a śledzenie filmu nie jest bardziej dalekosiężne wśród miłośników kina, jest nieuzasadnione. Dwa lata temu przyniósł IFC z Manhattanu Southland Tales na jeden pokaz o północy, a BAM ponownie w poniedziałek. Można mieć tylko nadzieję, że inne teatry na całym świecie rozważą programowanie Kelly’s warhorse - największego dotychczas kultowego filmu tysiąclecia - wystawienie go szerszej publiczności, na którą tak bogato zasługuje.