9 największych komiksów meta-fabularnych w historii, wyjaśnionych i zbadanych

Metafikcję definiuje się jako dzieło, w którym autor zwraca uwagę na literacką lub skonstruowaną naturę jej narracji. Powiedzmy, że przestrzeń zajmuje autor i jej pisarz i że w tej przestrzeni istnieje dzieło tradycyjnej fikcji. Komiksy stosują dodatkowy stopień oddzielenia od czytelnika, ponieważ są wymyślone przy użyciu zarówno tradycyjnej retoryki, jak i tego, co analitycy komiksu nazywają „retoryką wizualną”, lub budowania głosu poprzez komiksową syntezę obrazów i tekstu.

Tradycyjnie komiksy są ucieczką dla czytelnika, a pulchna natura ich bohaterów - superbohaterów, poszukiwaczy przygód science fiction, potworów - często nie wymaga komentarza meta. Seminalne meta-fikcyjne komiksy bawią się jednak oczekiwaniami czytelników w różnych gatunkach. Najlepsze z nich są osobiste i wykraczają poza trop komiksów. Kilka jest niepokojących, a kilka jest czystą zabawą.

Odrodzenie

Geoff Johns ponownie przedstawił temat meta fiction fanom superbohaterów na początku tego miesiąca, kiedy to wydał Odrodzenie # 1. Komiks wprowadza zmianę paradygmatu dla DC Comics, zmieniając to, co nękało markę w ostatnich latach (apatyczni pisarze, zbyt duży nacisk na spektakl i „szorstki” ton) na fizycznego i dosłownego złoczyńcę: dr Manhattan, z meta Alana Moore'a komiczny, Strażnicy.

Strażnicy

Wydany w dwóch częściach w 1986 i 1987 roku, Alana Moore'a Strażnicy pozostaje (na lepsze lub gorsze) najbardziej wpływowym komiksem superbohatera dekady. To świetny przykład tego, jak meta-fikcja może działać, szczególnie w medium komiksu. Postacie Moore'a, oparte na zabawnych bohaterach DC, do których został przydzielony, a następnie ukradziono mu dokumenty referencyjne, które Moore wydaje w samej książce. Jego publiczność doświadcza dramatycznej ironii, poznając szczegóły tła bohaterów, zanim zrobią to światowi bohaterowie.

Zrozumieć komiksy

Scott McCloud napisał i zilustrował jedną z najpiękniejszych powieści graficznych opublikowanych w 2015 roku, wykorzystując swoją intymną wiedzę na temat medium, by opowiedzieć przejmującą historię o sztuce i miłości. Jednak w 1993 roku McCloud opublikował Zrozumieć komiksy, tekst, który traktował wybrane przez siebie medium z najwyższym szacunkiem intelektualnym. Późniejsze prace próbowały dekonstruować i eksperymentować z pojęciami McCloud Zrozumienie, ale pierwsza książka jest nadal jedną z najlepszych. Jest to przyjazny dla użytkownika przewodnik po sztuce komiksowej, która z miłością prowadzi czytelnika przez zwroty i sprytne sztuczki McClouda i jest obowiązkowym lekturą dla każdego inteligentnego fana komiksów.

American Splendor

Art, dla zmarłego pisarza komiksów, Harveya Pekara, dotyczył znajdowania wzorów w jego prawdziwej frustracji. Odkryty przez genialnego komisarza R. Crumba w latach 70., Pekar użyczył swojego narracyjnego głosu setkom komiksów, w tym długotrwałemu paskowi, który napisał i zilustrował inni artyści: American Splendor.

Ponieważ komiksy Pekara były rozumiane jako non-fiction (tak samo jak komiks może być non-fiction), czują się niepokojąco intymnie. Pomiędzy jego diatrybami o chorobie nowotworowej i podjęciu decyzji o ślubie z żoną Pekar jest ilustrowany jako mówiący bezpośrednio do swoich czytelników. Pyta, czego chcą od czytania komiksu, i wyraża frustrację z powodu ograniczeń jego roli jako narratora.

Bezkonkurencyjna dziewczyna wiewiórki

Wprawdzie, Wiewiórka Dziewczyna wie, że to meta-komiks wzorowany na klasykach Deadpool - ta postać rzeczywiście pojawia się niemal w każdym Wiewiórka Dziewczyna problem - ale jego samoświadomy, przebiegły humor tylko wzmacnia jego wpływ na czytelnika, co jest zarówno przyjemne, jak i dezorientujące.

Jeden z najnowszych Wiewiórka Dziewczyna Sprawy obejmowały nawet całą przygodę jako komiks do wyboru, który nie pozwalał czytelnikom na żaden konkretny wybór. W typowym Wiewiórka Dziewczyna moda, wewnętrzna struktura opowieści została zdekonstruowana, ale tylko na tyle, by poczuć się nowatorsko.

Deadpool

Odkąd Ryan Reynolds eksplodował we współczesnej kulturze jako wcielenie na ekranie Deadpool, większość ludzi zdaje sobie sprawę, że postać często łamie czwartą ścianę. Kiedy Deadpool został wprowadzony w 1991 roku, mroczny, samoświadomy humor Roba Liefelda był szokujący. Postać pomogła rozdzielić to, co sprawiło, że opowieści o superbohaterach się kleszczyły, ale ponieważ był przedstawiany jako fanboy, faktycznie pracował, by zachęcić żywiołowych fanów tego gatunku. Wbrew wszelkim przeciwnościom, Deadpool stał się meta superbohaterem, który tylko wzmocnił popularność prostych postaci, z którymi miał kontakt.

Zwierzęcy człowiek

Zanim stworzył Bezimienny, najbardziej niepokojący komiks z 2015 roku, Grant Morrison wyrobił sobie sławę w świecie komiksów jako awatar dla artystów. Co się stało Zwierzęcy człowiek tak niepokojące i tak chwalebnie pamiętne było to, że Morrison pojawił się w historii i był wręcz okrutny dla swojego bohatera superbohatera.

Na satyrze

Joe Sacco ma rzadkie połączenie talentów, zarówno utalentowanego, jak i wnikliwego dziennikarza, oraz intrygującego rysownika o wyjątkowym stylu artystycznym. Jego komiksy non-fiction, Palestyna i Obszar bezpieczny: Goražde, są fantastycznymi dziełami definiującymi gatunki, ale był w swojej najbardziej meta, kiedy pisał Na satyrze jako jednorazowy pasek po atakach na francuską tygodnik satyryczny Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, długo działający meta-komiks kanadyjskiego twórcy Dave'a Sima, skręcającego się i boleśnie składającego się w siebie, jak ouroboros, odwołującego się do własnego tekstu i kształtującego jego działanie warstwą ponad warstwą meta komentarza. Komiks jest tak skomplikowany, że zainspirował legiony fanów do oddawania czci i wybierania go, ponieważ rozpoczął się pod koniec lat siedemdziesiątych.