Tajemniczy geniusz „2001: A Space Odyssey” Stanleya Kubricka

Wcześniej w tym miesiącu wydawca specjalistyczny The Folio Society wydał pierwszą ilustrowaną edycję arcydzieła Arthura C. Clarke'a z dziedziny science fiction, 2001: Odyseja kosmiczna. Praca łączy obie wersje historii; nowy komponent wizualny, dostarczony przez artystę Joe Wilsona, jest inspirowany zarówno przez powieść Clarke'a, jak i przez film towarzyszący stworzony przez Stanleya Kubricka. Chociaż niektórzy krytycy w tym czasie odrzucili ten film jako „żaden z dowcipu Dr Strangelove lub Lolita lub z niewielką ostrością widzenia Ścieżki chwały lub Spartakus,” 2001 od tego czasu rozwinął się w umysłach fanów i krytyków, aby przyjąć rolę na szczycie panteonu science fiction.

Od debiutu w 1968 r. Film stał się jednym z najbardziej podziwiających filmów Stanleya Kubricka, mimo że był to jeden z najbardziej znanych powieści Arthura C. Clarke'a. Jego wyjątkowość podzieliła odbiorców; artyści uwielbiali pionierskie wizualizacje i abstrakcyjne opowiadania, podczas gdy bardziej swobodni kinomani byli zdezorientowani i źli. To było po części dzięki projektowi. Kiedy Stanley Kubrick wyruszył, by nakręcić film o pozaziemskich ludziach i związku człowieka ze wszechświatem, był zdecydowany stworzyć przede wszystkim „wizualne doświadczenie, które omija zwerbalizowane szufladkowanie i bezpośrednio przenika podświadomość emocjonalnie i filozoficznie zawartość."

Pod tym względem 2001: Odyseja kosmiczna jest niekwestionowanym sukcesem. Chociaż są pewne aspekty narracji, które nieodwracalnie wkroczyły do ​​popkultury (ahem, duży monotoniczny robot), historia nie jest najważniejszą częścią 2001. Nawet nie blisko. Jest to film, który wykorzystuje rewolucyjną technikę wizualną, aby zainspirować widza do czysto emocjonalnej reakcji.

Ponownie, choć nie wszystkim się podobało, ale prawie 50 lat później, 2001 to niezaprzeczalnie cenny wkład w kanon filmowy, który wywarł wpływ na twórców filmowych przez następne pokolenia i wyznaczył standardy science fiction na dużym ekranie.

Kubrick ma obsesję na punkcie małych, zielonych mężczyzn

Wychodząc z sukcesu jego przełomowej, mrocznej komedii Dr Stranglove, Stanley Kubrick chciał zanurzyć swój palec w science fiction. Mitycznie, jego celem było nadanie niewielkiej legitymacji gatunkowi, który do tej pory był w dużej mierze lekceważony w Hollywood. Bez względu na powód, ikoniczny reżyser wyruszył w podróż, aby zrobić obcy film, który był zarówno naukowo dokładny, jak i uderzająco emocjonalny.

Podczas rozmowy z przyjacielem Rogerem Carasem Kubrick został włączony do pracy Arthura C. Clarke'a, szczególnie mało znanego opowiadania, które autor napisał na Boże Narodzenie 1948 r. Strażnik. To naprawdę wspaniała historia, w której zasadniczo astronauci znajdują wielką, pieprzoną skałę na Księżycu. Jest równie nieprzenikniony jak film, który w końcu z niego wyskoczył, ale jak 2001: Odyseja kosmiczna w prozie kryje się coś dziwnie pociągającego.

Po kilku krótkich przedstawieniach obaj mężczyźni wkrótce zostali zanurzeni w projekcie, tworząc scenariusz i powieść obok siebie, a Kubrick skoncentrował się na swoim eksperymencie wizualnym, a Clarke opowiadał historię, która stałaby się jedną z najbardziej ukochanych historii w historia literatury science fiction.

Kiedy oglądasz statki kosmiczne, pamiętaj… To było 1968

Jeden z 2001 Niewypowiedziana spuścizna to tradycja zapoczątkowana przez Akademię przyznawania Oscara za najlepsze efekty wizualne najlepszemu filmowi science fiction roku. Oczywiście w 1968 roku film Kubricka był absolutnie zasługujący na ten zaszczyt. Film jest nie tylko oszałamiający, ale reżyserowi przypisuje się pionierskie nowe techniki edycji, które w ostatnich dziesięcioleciach zawdzięczają niezliczonej liczbie reżyserów.

Na przykład, początkowe sceny filmu - te ze wszystkimi małpami - zostały faktycznie nakręcone w studiu, a nie to, że poznałbyś je z końcowego produktu, w którym aktorzy prymasów Kubricka walczą o przetrwanie z autentycznie wyglądającymi widokami Afrykańczyków teren. Jest to technika edycji zwana projekcją frontową, z której Kubrick korzystał w nieznanej wcześniej skali.

Kubrick również twórczo wykorzystał techniki oświetlenia i edycji, aby tworzyć głęboko warstwowe obrazy, które były znacznie bardziej wyraziste niż wszystko, co miało miejsce wcześniej.

Choć efekty filmu mogą wydawać się dzisiaj przestarzałe, Kubrick i jego zespół ds. Efektów specjalnych dokonali przełomowych postępów. Były to techniki zastosowane w 2001 który poinformował wiele z działań w 1977 roku Gwiezdne Wojny, wśród scads innych. Nawet George Lucas otwarcie stwierdził: „Stanley Kubrick zrobił najlepszy film science fiction. Dla mnie będzie bardzo ciężko przyjść i zrobić lepszy film, o ile mnie to obchodzi. Na poziomie technicznym Gwiezdne Wojny można porównać, ale osobiście tak myślę 2001 jest o wiele lepszy. ”

Dziedzictwo „Kosmicznej Odysei”

Od premiery 2001: Odyseja kosmiczna był powodem do wielkiej debaty wśród entuzjastów filmu i gatunku. Oczywiście to zasługa. 2001 nie jest dla wszystkich. W pełni dziesięć minut abstrakcyjnych nagrań psychodelicznych świateł i kosmicznych nonsensów, które Kubrick pozostawił niewyjaśniony.

A kiedy żył, sam Kubrick nie był zainteresowany wyjaśnianiem znaczenia filmu. Jak powiedział kiedyś autor Lekkoduch kiedy poproszono o wyjaśnienie, co się dzieje w piekle 2001, Odpowiedź Kubricka była prosta:

Nie… Ile byśmy docenili Mona Lisa dzisiaj, gdyby Leonardo napisał na dole płótna: „Ta dama uśmiecha się lekko, bo ma zgniłe zęby” - lub „ponieważ ukrywa tajemnicę przed kochankiem”. Odciąłoby to uznanie widza i przykuło go do „Rzeczywistość” inna niż jego własna. Nie chcę, żeby stało się to w 2001 roku.

Sądząc z debaty, która wciąż szaleje nad prawdziwym znaczeniem 2001: Odyseja kosmiczna, jedna „rzeczywistość” nie zostanie wkrótce dołączona do filmu. Podobnie jak dzieło Jamesa Joyce'a, złożoność filmu zwiększyła jego atrakcyjność w dłuższej perspektywie. Z okazji ubiegłorocznej reedycji teatralnej Opiekun nagradzane epickie pochwały na temat jakości filmu. W ciągu prawie 50 lat od premiery filmu pierwotnie mieszany krytyczny konsensus stał się niemal powszechnym uznaniem, co znalazło odzwierciedlenie w miejscu filmu na liście 100 najlepszych filmów AFI. Poza tym loftowym miejscem w historii filmu, niezależnie od tego, co film oznacza dla ciebie, widza, wciąż jest godne uwagi ze względu na wpływ na twórców filmowych, którzy stworzyli science fiction.

Steven Spielberg nazwał ten film „wielkim wybuchem” swojego pokolenia. Ridley Scott powiedział: „Projekt Stanleya wpłynął na wszystkich. Nigdy go nie otrząsnąłem… Stanley naprawdę dobrze to zrozumiał… Jest pewien poziom reżysera, na którym wszyscy się nawzajem karmimy. To jest jak malarz, który patrzy na pracę rówieśnika i idzie, do cholery. ”

W ich oczach monumentalny blask 2001 to punkt odniesienia, którego nie może osiągnąć żaden inny reżyser, film o niezwykłej oryginalności i innowacyjności, który nigdy nie zostanie przyćmiony.