4 etapy Everyman Heroic Persona Toma Hanksa

Wygląda na to, że wszyscy kochają Toma Hanksa. To współczesny Jimmy Stewart, facet, którego wszechstronność, konsekwencja i ogólna przystępność sprawiają, że stał się tak trwałą ikoną, która wciąż zdobywa najwyższej klasy występy aktorskie. Ale to, co czyni Hanksa czymś więcej niż tylko zwykłym szczęśliwym aktorem, jest to, jak celowo rozwinął swoją osobowość normalnego faceta. Wyszedł z głębi programów telewizyjnych w sieci Schlocky, aby stać się skromnym kolesiem, który nie jest obcy na etapie sezonu nagród.

Na skraju siwej roli heroicznego pilota Chesleya „Sully” Sullenbergera w reżyserii Clinta Eastwooda Kalać, spójrzmy wstecz na konkretne skomplikowane etapy everymanowej postaci Toma Hanksa.

Duży

To zbyt perfekcyjne, że pierwszym prawdziwym kamieniem milowym w karierze Hanksa jest to, że gra dosłownie człowieka. Minęło absurdalność jego pracy nad telewizją Bosom Buddies, reżyser Penny Marshall Duży ustawił Hanksa jako coś więcej niż tylko klutz wyrzucającego go za niewinne śmiechy. Zamiast tego w tej komedii fantasy z 1988 r. Dosłownie dorastał on na naszych oczach w czarującym everymanie o łatwej do przyswojenia moralnej złożoności, który byłby typowy dla jego wczesnych i średnich ról zawodowych. Rola Josha Baskina, 12-letniego Tween'a z New Jersey, którego pragnienie dorastania, zostało przyznane przez mistyczną maszynę do wróżenia, była rodzącą się wersją postaci, którą Hanks miałby doskonalić.

On jest everymanem - w tym przypadku każdy - który dostaje więcej, niż się spodziewał i musi szukać w sobie, aby dojść do subtelnej heroicznej decyzji. Duży Duży mógł być sacharyną z kimkolwiek innym w tej roli, a mimo to ludzkość Hanksa jest tym, co czyni go naprawdę niezapomnianym i zabawnym. Ale musiał właściwie * dorastać, aby dotrzeć do następnego przełomowego momentu w jego karierze.

Filadelfia

Podczas gdy Hanks kontynuował kultywowanie wizerunku czarującego zwykłego faceta z odrobiną absurdu w filmach The Burbs, Joe Versus the Volcano i jaka jest jego najbardziej znana rola jako bohaterskiego kowboja Woody'ego w Toy Story W latach 90. wydawało się, że jest zdeterminowany, by sięgnąć głębiej. Starał się dojrzewać w takich sytuacjach Ognisko próżności, ale to była kolosalna porażka w kasie, która przyćmiła performatywny rozkwit Hanksa. W jednym uderzeniu z 1993 roku Filadelfia i 1994 r Forrest Gump, Hanks znalazł role, które wykorzystały to wrażenie na dwa różne i równie fascynujące sposoby.

Jako homoseksualny prawnik korporacyjny zmuszony do wycofania się z lukratywnej kariery, ponieważ cierpi na AIDS w Jonathanie Demme Filadelfia, Hanks próbował wykorzystać rozpoznawalne postrzeganie siebie jako sposób na rzucenie światła i usunięcie piętna tabu, takiego jak homoseksualizm i pozytywny status HIV. Rola Andrew Becketta przyniosła Hanksowi pierwszy Oscara dla najlepszego aktora. Chociaż brak wymiaru w gejowskich bohaterach filmu może być postrzegany jako niepokojący z mocą wsteczną, portret Hanksa przynajmniej rozpoczął rozmowę, która po prostu nie miała miejsca wśród głównych odbiorców w latach 90. w Ameryce.

Hanks odebrał kolejnego Oscara w następnym roku jako tytułowy bohater Forrest Gump, przebój reżysera Roberta Zemeckisa o facecie, który jest świadkiem wszystkich najważniejszych wydarzeń historycznych stulecia. W niektórych scenach Forrest Gump czuje się jak dzieciak Duży pozostał dorosły i mniej dojrzał. Film jest na pewno ukochany, ale rola Hanksa wydaje się problematyczna. Bierność Gumpa jest wątpliwa; w rzeczywistości jest pośrednim i nieważnym widzem. W rzeczywistości Forrest Gump jest najbardziej destylowaną wersją przekonania, że ​​Hanks reprezentuje normalnych ludzi, którzy robią godne uwagi czyny. Nie próbuje zmieniać świata, po prostu dzieje się z nim.

Droga do zatracenia

Jedną z rzeczy, w którą Hanks nigdy nie grał, był zły człowiek, przynajmniej do czasu reżysera Sama Mendesa Droga do zatracenia spróbowałem jeszcze raz udoskonalić wizerunek tego aktora, dając spektakl zagłady i mroku, jakiego nikt wcześniej nie widział, aby osiągnął. Utrzymywał zwykłe role zbawiciela w filmach takich jak Apollo 13 i Zielona mila, ale jako Michael Sullivan Sr., chicagowski hitman zemsty za morderstwo swojej żony i syna, musiał stać się kimś, kogo inni się bali. To, czy udało mu się zostać Bad Hanksem, jest przedmiotem debaty, ponieważ jego złe podejście mogło wstrzyknąć film nieco zbyt sentymentalizm dla własnego dobra. Ale przynajmniej pojawiło się pytanie, w jaki sposób widzowie mogą zareagować na zwykłego Joe, który nie waha się zabić, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Jeśli Droga do zatracenia postawił pytanie, ale nie zaproponował żadnych rozwiązań, zapytanie zostało wygodnie udzielone cztery lata wcześniej. Jako kapitan John Miller w arcydziele Stevena Spielberga z 1998 r. Z czasów II wojny światowej Szeregowiec Ryan, Postać Hanksa była intencjonalnym szyfrem, rzeczywistą walką z każdym Amerykaninem u boku niezliczonych jak on. Gag w filmie jest taki, że nikt naprawdę nie wie, co Miller zrobił dla życia przed wojną, a kiedy się ujawni, jego poprzednie życie staje się rodzajem osobistego crescendo. „Jestem nauczycielem w szkole. Uczę kompozycji angielskiej w tym małym miasteczku o nazwie Addley w Pensylwanii ”, opowiada swojej drużynie po przerażającej bitwie, która zabiła jednego z nich. „Wracając do domu, kiedy mówię ludziom, co robię na życie, myślą, cóż, że to się liczy”, kontynuuje, „Ale tutaj jest to wielka tajemnica”.

Ponieważ to Hanks mówi te słowa, jest to jakoś bardziej dopuszczalne, niż gdyby inny aktor je dostarczył. Po raz pierwszy Hanks zdawał się ogarniać złożoność tego, co jego czysty, piskliwy obraz oznaczał, niemal kompletnego przeciwieństwa Forresta Gumpa.

Kapitan Phillips

Wydajność Hanksa w trakcie aughts stała się swego rodzaju mieszaną torbą. Próbował nawet zostać bohaterem przeboju Kod da vinci film i jego sequele. Ale w nowej dekadzie Hanks rozpoczął trylogię opowiadań opartą na prawdziwych wydarzeniach, które umocniły jego starszą rolę męża stanu jako moralnie sprawiedliwej osoby, która musi pokonać swoje względne problemy dla wspólnego dobra.

Co różnicowało jego zwroty Kapitan Phillips, Most szpiegów i nadchodzący film Kalać, to, że Hanks nie dostarcza już swojego fikcyjnego obrazu. Zamiast tego dosłownie ucieleśnia prawdziwe historie ludzi, których niegdyś reprezentował w filmach, bardziej skomplikowanych niż proste biopiki. Niezależnie od tego, czy chodzi o ocalenie kontenerowca od somalijskich piratów, bycie posłańcem w napiętej sytuacji zimnej wojny, czy ratowanie życia pasażerom komercyjnych samolotów, Hanks z powodzeniem podniósł zwykłego do niezwykłego.