How Creepy Co. Włącza ikony horroru w poręczne szpilki emaliowane Art. No.

Rozpoczęta zaledwie rok temu firma Creepy Co. jest firmą kolekcjonerską o bardzo specyficznej niszy: szpilki emaliowane z motywami opartymi na jednych z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii horrorów. Ale to sprzedaje je trochę za krótko.

Założycielka i dyrektor kreatywna Creepy Co. Kellie Taylor stara się przesuwać granice tego, co ma do zaoferowania mini-forma sztuki, z dziwacznymi innowacjami, takimi jak błyszczące ich Oni żyją szpilka, robienie Mucha świecić szpilką w ciemności i tworzyć soczewkową szpilkę z tej niesławnej eksplozji głowy w Skanery. Obecnie firma powiększa się, dodaje odzież i odzież oraz przeskakuje do oficjalnie licencjonowanych towarów.

Rozmawialiśmy z Taylorem o początkach firmy, gryzieniu więcej niż ona może przeżuwać io tym, jak wiele zawdzięcza sukcesowi Creepy Co. Instagram.

Jak zacząłeś Creepy Co.

W kwietniu 2015 r. Pracowałem nad pracą, której naprawdę nie lubiłem, a na Instagramie zauważyłem, że istnieje społeczność ludzi, którzy zajmują się emaliowanymi szpilkami. Od dawna je kocham i wydaje się, że od czasu do czasu cieszą się odrodzeniem.

Próbowałem zrobić jeden z moich własnych, aby uniknąć monotonii pracy, którą wtedy miałem. Boska szpilka była pierwszą. To naprawdę bardzo dobrze się sprzedało, co było zaskakujące, ponieważ nie mieliśmy wtedy zbyt wielu zwolenników. Potem kontynuowałem projekt plastycznego wampira, który stał się naszym logo „Chompers”.

Jakie jest twoje artystyczne tło?

Pracowałem jako projektant dla wydawcy książek dla dzieci, a wcześniej chodziłem do szkoły dla absolwentów w School of the Art Institute of Chicago. Zrobiłem to po tym, jak dostałem dyplom licencjata, ponieważ gospodarka nie radziła sobie dobrze, ale potem byłem ogromnie zadłużony, więc wziąłem dziwne staże przed znalezieniem pracy projektowej przed rozpoczęciem Creepy Co.

Czy masz plany natychmiast sprzedać szpilki?

Jedyne tło projektu produktu, które miałem, było za pośrednictwem wydawnictwa i pomogło to trochę, ale początkowo chciałem je stworzyć, ponieważ nie istnieje, a potem dowiedziałem się, że stosunkowo łatwo jest je sprzedać, jeśli wystarczająco zmotywowany, aby zrobić to sam. Za około dwa miesiące udało mi się zrezygnować z pracy, aby zrobić to w pełnym wymiarze godzin.

Co cię szczególnie pociągało w ikonografii horroru?

Zaczęło się od Boskiej szpilki, która wcale nie jest horrorem. Częścią tego, co robimy teraz z Creepy Co., jest to, że nie chcę, abyśmy byli tylko jedną rzeczą. Chcę, żebyśmy byli „przerażający” w najszerszym znaczeniu tego słowa. Ale jestem fanem horrorów na całe życie i pomyślałem, dlaczego nie poślubić tych dwóch. Pod względem biznesowym dobrym posunięciem było wybranie niszy i pozostanie w tym.

Co sprawia, że ​​dobry projekt szpilki?

Najlepsze szpilki są zaprojektowane jako szpilki, ponieważ są małe, ale ludzie muszą je rozpoznać z dużej odległości. Możesz zrobić szpilkę ze wszystkiego, ale musisz sparować obraz. Ponieważ Creepy Co. rozgałęzia się na inne kategorie, wygląd rzeczy musi się zmienić, ale horror ma pamiętną ikonografię i po prostu trzeba to skrystalizować.

W jaki sposób wybrać, które wzory mają być wykonane na szpilki?

Chodzi o projekty, które wiem, że mogę wykonać, ale moim osobistym celem jest być innowacyjnym. Staram się być Willy Wonka ze szpilek, ponieważ zawsze chcemy zobaczyć, jak daleko możemy popchnąć medium.

Czy musisz usunąć prawa do tych projektów?

To dziwne, ponieważ wiedzieliśmy, że jeśli zaczniemy to robić i osiągniemy pół-sukces, bootlegi są świetną podstawą do licencjonowania i cieszę się, że mamy licencje w niesamowitym tempie.

Inne nadchodzące oficjalnie licencjonowane produkty to projekty Vincent Price i Creepshow, i więcej.

Porozmawiaj trochę o rozszerzeniu na ubrania.

Zawsze chcieliśmy rozwijać markę wokół innych produktów, więc jest to tylko część zwiększania skali. Otrzymaliśmy licencję na Beistle, starą markę Halloween, a my robimy koszule, odbitki z limitowanej edycji, szpilki i naszywkę.

Gdzie chcesz, aby Creepy Co. było w przyszłości?

Instagram była jak dotąd najważniejszą rzeczą w naszym rozwoju. Ludzie pytają, czy chcemy być następnym Mondo, ale nie, nie. Po prostu próbujemy istnieć obok takich firm jak Mondo w tej wielkiej niszowej branży kolekcjonerskich gatunków.

Ten wywiad został zredagowany dla zwięzłości i jasności.