Wesley Allsbrook and the Glowing Intersection Of Fine Art and Technology

The Unseen Ballet: The Intersection of Technology and Humanity (Closed Captions)

The Unseen Ballet: The Intersection of Technology and Humanity (Closed Captions)
Anonim

Ilustrator Wesley Allsbrook pomaga utorować drogę do nowej granicy kunsztu, łącząc ulepszenia technologiczne z jej ilustracyjnymi umiejętnościami. Jej wspaniałe ilustracje zostały przedstawione w wielu publikacjach, od Nowojorczyk do Ogród i broń do The New York Times.

Allsbrook przemówił Odwrotność o (czasem kontrowersyjnym) związku między sztuką a technologią.

Jakie były twoje ulubione projekty redakcyjne, z których pracujesz lub z których jesteś szczególnie dumny?

Podoba mi się utwór z Marshall Project i ProPublica, „An Unbelievable Story of Rape”. Wygrał Pulitzer w tym roku. Głównie lubię utwory kobiet i przypadki gwałtu, ponieważ mają dla mnie osobiste znaczenie i sprawiają, że czuję, że faktycznie robię coś pożytecznego. Ludzie mówią o ilustratorach jako twórcach kultury, ale tak naprawdę jest to prawdą tylko wtedy, gdy praca, którą wykonujemy, zyskuje widoczność i jeśli praca, którą wykonujemy, zapada w pamięć i wchodzi w świadomość publiczną w znaczący sposób. W przeciwnym razie jest to tylko dekoracja. Przez większość czasu mam ochotę na dekorację.

Na swoim blogu jesteś bardzo szczery, jeśli chodzi o poprawki, które wprowadzasz do swojej pracy i zmiany, które wprowadzisz, gdybyś ponownie się uruchomił. Jak to jest być w ciągłym przeglądzie, zwłaszcza przy projektach, które wypełniasz dla publikacji?

Wszyscy tak się czują. Chcielibyśmy, żebyśmy mogli zostać wynagrodzeni za rewizje na zawsze. Wszystko jest żalem. Wyzwaniem jest nauka i odpowiednia ilość zapomnienia. To, co ostatnio wyrażam, kiedy rzucam stare, stare zdjęcia na Tumblr i staram się nie aktualizować mojej strony internetowej i nie staram się robić mediów społecznościowych w atrakcyjny i konsekwentny sposób i dławię się moim harmonogramem, czy to jest dobre, ale sposób, w jaki wybrałem i zdecydowałem się żyć i pracować, nie pozostawił mi czasu na zrobienie czegoś, w czym mógłbym dokończyć tę myśl. Myśl o różnicy między tym, co robiłem, a tym, co chciałem powiedzieć. Byłbym podekscytowany, rozczarowałbym się, zapytałbym, dlaczego się zawiodłem, ale zanim naprawdę się dowiedziałem, będę głodny. Czasami dosłownie. Staram się być szczery w kwestii złej równowagi. A jeśli wszyscy wiedzą, może lepiej, a może proces się poprawia dla wszystkich.

Pracowałeś także nad projektem z Barrie Potterem o nazwie MSG Comics. Czy mógłbyś powiedzieć mi trochę o inspiracji dla twojego utworu „The Art of Painting”? Jakie jest przesłanie o związku między sztuką a technologią?

Zrobiliśmy Vermeera z powodu tego dokumentu o tym, jak być może Vermeer użył tej zmodyfikowanej techniki, aby w zasadzie skopiować to, co było przed nim. Znaczy, wielu malarzy używa technologii, aby uzyskać iluzjonistyczną przestrzeń. To nie jest wielka sprawa, ale chodzi o to, że wciąż są malarzami i nic nie robi, co robili mniej.

Rodzaj technologii - jeśli chodzi o sztukę - kiedy ludzie są krytyczni, mówią, że technologia oszukuje, a sztuka jest pracą. Ludzie wkładają wiele wysiłku w tworzenie sztuki. Pomysł polega na tym, że jeśli używasz technologii, sam nie robisz całego wysiłku. To uczucie, że w tobie musi istnieć cały świat, a jeśli użyjesz dowolnego narzędzia, aby się tam dostać, korzystasz z pośrednika, aby uzyskać dostęp do niewydajnego.

I to jest coś, co tworzysz jako artysta. Jeśli używasz pośrednika, gdy ktoś inny może po prostu dostać to samo, używając oczu, to obniża to twoją pracę. Jesteśmy teraz w miejscu, w którym technologia sprawia, że ​​moja praca jest lepsza, a technologia również kieruje się ku mnie jako człowiekowi, zamiast walczyć z impulsami, które są najbardziej naturalne dla mojego ciała i umysłu.

W tej chwili technologia robi kilka rzeczy: technologia sprzedaje nam rzeczy i pomaga nam pracować. Idealnie powinniśmy to kochać i sprawić, by nas kochało i sprawiło, że będzie ono skierowane ku nam. A potem możemy wspólnie pracować i nie czuć, że robimy coś z tego rodzaju dziwnym zewnętrznym przejściem. Ja i mój komputer, moglibyśmy być razem w tym procesie tworzenia sztuki w sposób, który nie jest mylący ani niczego, czego można się wstydzić, ani niczego, co w jakiś sposób obniża mój proces. Myślę, że to związek.