Kto wypełni buty Prince'a i Davida Bowiego?

Prince i David Bowie zmarli w ciągu zaledwie kilku strasznych miesięcy, więc zniknęli niewolnicy współczesnej gwiazdy kameleona. Madonna, drugi główny punkt odniesienia, żołnierze, choć na ostatnich albumach, czuje się, jakby ścigała trendy, a nie je ustanawiała. Co oznacza ta okropna aberracja na poziomie kosmicznym? Kim jest nasz książę? Kim jest nasz Bowie?

Istnieje wiele niepotrzebnych ocen wartościujących. Na przykład: Czy chcesz zadzwonić do Beyoncé najbliżej księcia, kiedy Prince zagrał wszystkie 27 instrumentów i napisał całość swojego pierwszego albumu? Pytanie jest krótkowzroczne i szkodzi temu, co sprawia, że ​​dzisiejsza najbardziej ekscytująca gwiazda pop jest tak dobra: jej głos, jej zdolności interpretacyjne w piosence i wiele innych elementów. Ale Beyoncé czuje się jak front-runner w wyścigu zapoczątkowanym przez Bowie i Prince'a, który z pomocą zmiany kształtu Madonny stał się przemysłem domowym w top 40 pop przez pojawienie się Britney Spears i Christiny Aguilery. Kostiumy musiały zostać zmienione; przyciski musiały być wciśnięte.

Pytanie nie polega na tym, kim jest nasz Bowie czy Prince of the moment, ale teraz - w post-Lady Gaga i Miley Cyrus - kto nie chce być nimi w taki czy inny sposób?

W dzisiejszych czasach niemal oczekuje się, że najwięksi artyści popowi będą próbować różnych gatunków i tworzyć własne dziwaczne połączenia. Na przykład, kilka lat temu, pop artyści zaczęli na nowo odkrywać siebie, po kolei, przywłaszczając południowe gesty rap / pułapki, od „7/11” Beyoncé i „Drunk in Love” do „Dark Horse” Katy Perry z Juicy J do Travis $ cott-conc-made Rihanny „Bitch Better Have My Money”. Dzisiaj trendy wywołują falowanie popu, znajdowanie głównych ikon gatunku - a producentów i autorów piosenek za nimi - szamotanie się o sposoby na to wzajemnie. I sami.

Być może brakuje nam wysiłku, by podejść do rzeczy z zupełnie innego punktu widzenia - ale być może, do tej pory używaliśmy wszystkich kątów w górę. Umieranie księcia i Bowiego, tak niespodziewanie, tak blisko siebie, jest powodem zarówno żalu, jak i refleksji nad tym, czym naprawdę jest ich dziedzictwo. W ciągu ostatnich 24 godzin młodsze pokolenie ludzi, którzy uznają dostępność strumieniową za oczywistą, musiało zaakceptować fakt, że istnieje istotny artysta, który naprawdę nie chciał udostępniać swojej muzyki w najbardziej rozpowszechnionym medium. Jeśli zagłębią się głęboko, zdadzą sobie nawet sprawę z tego, że jest cała masa albumów Prince'a, których prawie nie słyszysz poza płytami CD, które musisz zdobyć od sprzedawców zewnętrznych - albo faktycznie możesz trafić w jedną z dwóch na świecie lub trzy istniejące, niełańcuchowe sklepy CD. Izolacjonistyczne praktyki Prince'a sprawiają, że Kanye jest Życie Pabla rollout wygląda jak małe ziemniaki.

Nacisk Prince'a na dystrybucję jego produktów - i wszystkich elementów ich tworzenia - oznaczał, że jego model biznesowy odzwierciedlał niemal jego sztukę. W jakiś sposób udało mu się popchnąć muzykę do przodu, pozostając jednocześnie odseparowanym od muzycznego krajobrazu w ogóle - i ostatecznie od przemysłu - obejmując nowe dźwięki wokół niego (awans w szczególności w hip-hopie), nie będąc do nich przywiązany. A teraz ludzie wciąż będą musieli szukać swojej pracy na własnych warunkach - to znaczy, dopóki ktoś nie obróci reguł gry i nie zdobędzie praw autorskich.

Dyskografia Prince'a z czasem odzwierciedlała ogólne nachylenie muzyki pop do stylistycznego połączenia i wskrzeszenia stylów retro. Jego ostatnie albumy i większość rzeczy po Czarny album są pełne kręconej, przypominającej kolaż muzyki. Dziś artyści tacy jak Janelle Monae i Esperanza Spalding, ostatnio, przyjęli tego rodzaju kompozycje do pisania piosenek - złożone, niespokojne, które rzucają na ścianę liczne, niezgodne z ideami pomysły. Czasami linia łącząca muzykę jest koncepcją i narracją, bardziej niż łączącymi elementami samej muzyki.

Istotny książę jest jednak obecny nawet w jego dzikiej, bardziej rozproszonej muzyce. Odtwarzał lub rozwijał podstawowe jądra stylistyczne Prince'a, gdy przeszczepiał inne warstwy. W miarę jak albumy pop stają się coraz bardziej podobne do kolażu - kolekcje maksymalnych hitów, opracowane przez wielu producentów z własnymi dźwiękami sygnatur - można się zastanawiać, kto może zaoferować świeże, centralne jądro w miksie, a nie być najlepszym w noszeniu wielu kapeluszy.

Najbardziej ekscytujący artyści, którzy pojawią się na listach pop, pochodzą z hip-hopu, a z tego świata wyrastają najlepsi producenci popu: The nexus of Future, Young Thug, Metro Boomin 'i Mike Will Made -Wywiera największą dominację, jeśli chodzi o wybiegający w przyszłość styl muzyczny. Kendrick Lamar - choć zwykle kieruje istniejącymi wcześniej tradycjonalistycznymi idiomami muzycznymi - inspiruje pokolenie raperów do myślenia o bardziej ambitnym. Kanye, na dobre i na złe, nadal to osiąga. Ale, podobnie jak Madonna i inni przed nim, zaczyna czerpać więcej wskazówek od innych niż wyznaczać trendy - często, nawet rekrutując młodszych artystów, którzy go inspirują.

Jednak hip-hop, mniej więcej po 40 latach istnienia, wciąż ze smutkiem zachowuje piętno, które uniemożliwiło mu przekroczenie demografii i uprzedzeń muzycznych na tym samym poziomie, co artyści tacy jak Bowie i Prince. Można mieć nadzieję, że te mosty mogą zostać spalone, tak jak wielu z nas ma nadzieję, że kraj może połączyć się z wybranym prezydentem, który jest albo kobietą, albo socjalistą. Ale przyszłość pozostaje niejasna i brakuje nam zaangażowanego obrazoburcy, który może naprawdę przyciągnąć wszystkich razem - cóż, z wyjątkiem, być może, jednego. Podobnie jak w polityce, zakładnicy i szaleni zmieniacze masek robią lepiej.

Zajmie kogoś, kto nie boi się nie zostać księciem lub Bowie - z nową, pewną siebie wizją - która ostatecznie zajmie ich miejsce.