Mike Bosner jest zbyt młody, aby być producentem na Broadwayu, ale mimo to ma hit

Kariera rzadko idzie zgodnie z planem. W Job Hacks strząsamy ekspertów, aby zdobyć wiedzę, którą kultywowali w drodze na szczyt swojej dziedziny.

Imię: Mike Bosner

Oryginalne miasto rodzinne: St. Louis, Missouri

Praca: Bosner jest najbardziej znanym producentem na Broadwayu Beautiful: The Carole King Musical, który zdobył nagrodę Tony za najlepszy występ aktorki w roli głównej w musicalu i zdobył nagrodę za najlepszy musical.

Jak dostałeś się do produkcji teatralnej?

Dorastając, byłem bardzo muzycznym dzieckiem i zapalonym konsumentem teatru. Ale planowałem nie robić nic związanego z teatrem. Poszedłem na University of Miami, ponieważ mają świetny międzynarodowy program finansowania. Miałem aspiracje zakładania firm na całym świecie - co dość zabawne, teraz robię.

Mniej więcej miesiąc przed ukończeniem szkoły średniej mój reżyser teatralny opowiedział mi o stażu w Saint Louis University, gdzie odbyło się otwarcie w biurze produkcyjnym. Pamiętam bardzo wyraźnie moment, który zmienił moje życie. To były dwa tygodnie na stażu, na którym byłem na spotkaniu produkcyjnym Poznaj mnie w St. Louis. Producent wykonawczy Paul Blake mówił nam, dlaczego to musi być w tym harmonogramie, a nie w harmonogramie; ten zestaw, a nie ten. Otworzyło mi to umysł na świat biznesu, którego nigdy nie wiedziałem. Więc Paweł wziął mnie pod swoje skrzydła. Kiedy jesienią przyjechałem do szkoły, byłem tak zajęty tym teatrem, że skończyłem tworząc program do teatru i biznesu, a ja odbyłem staż na uniwersytecie przez następne dwa lata.

Paul skończył zaplanować wszystkie prace, które musiały być wykonane w Nowym Jorku dla tego teatru w St. Louis wokół moich wiosennych przerw i ferii zimowych, aby móc latać. Po moim trzecim lecie Paul powiedział, że jego pełnoetatowy producent był wyjeżdżam - czy interesowało mnie przejęcie? Powiedziałem: „Tak, ale uczęszczałem do szkoły dopiero od trzech lat, jak to możliwe?” Powiedział: „Jeśli potrafisz to zrozumieć, praca jest twoja”.

Wcześnie ukończyłam studia i przeprowadziłam się do Nowego Jorku. Kontynuowaliśmy ze mną pracę jako jego współpracownik przez kolejne pięć lat. Miałem więc szczęście, że znalazłem mentora, który chciał poprowadzić mnie przez ten szalony interes. Ale także, gdy nadszedł czas na przedstawienie Carole King, powiedział: „Potrzebuję partnera” i dałem mi taką możliwość.

Czy uważasz, że znalezienie mentora jest kluczem do włamania się do świata teatru?

Każdy potrzebuje mentora, a nie sądzę, że jest to specyficzne dla teatru. Nowy świat teatru w Nowym Jorku jest tak podstępny ze wszystkich stron. Jest tak wiele osób, które chcą to zrobić, a nie ma jednego sposobu, aby to zrobić.

Czy powiedziałbyś, że to były twoje najbardziej satysfakcjonujące dotychczasowe doświadczenia teatralne?

Zdecydowanie. Uderzyliśmy z parku po raz pierwszy, kiedy robimy tutaj pokaz. Zabawne w Paulu i moim partnerstwie jest to, że właśnie skończyłam 30 lat i jest w wieku 70 lat. To było magiczne doświadczenie. Teraz zakładam zagraniczne firmy tego programu. Mamy jeden na Broadwayu i trasę krajową, która podróżuje po Stanach Zjednoczonych. Mamy teraz firmę w Londynie i ustalamy oferty dla około 10 innych miast.

Czy 30 jest wyjątkowo młodym producentem na Broadwayu?

Jestem na młodszej stronie ludzi, którzy produkują - ale pole produkcji zmieniło się diametralnie wraz ze wzrostem kosztów pokazów.

Co najbardziej ekscytuje cię w kierunku, w którym zmierza Broadway?

Różnorodność w Hamilton jest naprawdę wyjątkowy. Ważne jest, abyśmy pokazywali nie tylko aktorów, ale twórcy ze wszystkich środowisk. Teatr powinien być reprezentatywny dla pokolenia i żyjących w nim ludzi. Tak się stało z Szekspirem. Pisał sztuki o ludziach i to jest naprawdę ekscytująca rzecz.

Wspomniałeś, jak rosną ceny biletów, ale teatr powinien być dla wszystkich. Jak pogodzić te rzeczy?

To jest trudne. Każdy pokaz różni się nie tylko pod względem treści, ale także pod względem biznesowym. Wiele zależy od tego, gdzie gra twój program, co oznacza teatr. Kiedy chcieliśmy się ubrać Piękny, przyjrzeliśmy się różnym typom i rozmiarom teatrów. Wylądowaliśmy w mniejszym domu. To była decyzja strategiczna i dlatego graliśmy w grę podażowo-popytową, kiedy byliśmy naprawdę gorący w naszym pierwszym roku. Wiele z nich zawiera nawet te najgorętsze - dbają o to, aby utrzymać cenę dla ludzi, a bilety na loterię i bilety studenckie wynoszą 10 dolarów. Jest więc wiele sposobów, aby je udostępnić. Wystarczy tylko sumienny człowiek, aby upewnić się, że zawsze udostępniają bilety w przystępnych cenach.

Jaka jest najtrudniejsza część Twojej pracy?

Ten nasz biznes został przesiąknięty pewnymi zasadami reklamowymi. Zajmujemy się tradycyjną reklamą w The New York Times a także w druku i na bilbordach, ale w ciągu ostatnich kilku lat nastąpiła duża zmiana w sposobie korzystania z Internetu.

A co na co dzień?

Czuję, że ludzie, którzy nie wiedzą o produkcji teatralnej, są bardzo przedsiębiorczy. Pod koniec dnia naprawdę prowadzimy działalność. Zwłaszcza pokaz naszej natury, który jest w trzecim roku Broadwayu, a drugi rok w Londynie i krajowa trasa koncertowa. Prowadzisz firmę - mamy około 500 pracowników na całym świecie. Wiele z nich jest po prostu na czele ze wszystkimi, aby upewnić się, że strategie są wdrażane poprawnie, a jednocześnie chroni show.

Co masz na myśli, mówiąc „chroniąc show”?

Ochrona artystycznej wizji. Rozwinęliśmy się Piękny dobre pięć lat przed pojawieniem się przed publicznością, która zapłaciła pieniądze, aby to zobaczyć. Dlatego naszym zadaniem i pracą naszego personelu artystycznego jest zachowanie artystycznej integralności tego, co widzicie. Jessie Mueller zdobyła nagrodę Tony za zagranie dziewczyny w naszym programie, a naszym zadaniem jest dopilnować, aby każdej nocy oglądali nagradzaną nagrodę Tony, mimo że Jessie już dawno opuściła serial. Jestem bardzo dumny z faktu, że wszystkie dziewczyny, które grały na całym świecie teraz, dają wyjątkową, wyjątkową wydajność.

Kiedy pokaz jak Hamilton przychodzi - program, który dominuje w rozmowie kulturalnej - czy to dobrze na inne gry, czy też jest frustrujące?

Nie ma nic lepszego dla całego Broadwayu, gdy taki jest show Hamilton przychodzi i jest całkowicie rewolucyjny i świeci takim reflektorem na Broadwayu. Hamilton to wielki triumf zarówno pod względem muzycznym, jak i artystycznym. Zwraca większą uwagę na inne programy i jest dla wszystkich dobra.

Co najbardziej Cię cieszy w najbliższej przyszłości?

Jesteśmy teraz w samym środku sezonu Tony'ego. Czekamy, aż wszystkie pokazy zostaną otwarte, aby je zobaczyć, ponieważ uważamy, że uczciwie jest dać wszystkim szansę na wykonanie swojej pracy. Ale nasz następny koncert będzie muzyczną wersją filmu rzymskie wakacje, z czego jesteśmy bardzo podekscytowani. To będzie premiera w San Francisco za rok, a miejmy nadzieję, że przyjdzie na Broadway jesienią 2017 roku.

Czy masz wymarzoną grę, nad którą chciałbyś pracować?

W tym momencie nie. Jestem w bardzo szczęśliwej sytuacji, że muszę utrzymać udany show, z którego jestem naprawdę dumny. Jestem otwarty na wszystkie pomysły dotyczące kształtów i rozmiarów, różnych dramaturgów i kompozytorów - więc nie mam na co patrzeć. Rozglądam się po całym świecie i próbuję znaleźć talent, z którym chciałbym pracować, i powiązać tych ludzi z ludźmi, którzy mają podobne umysły.