Catching the Big Fish: Oswajanie Impali w poszukiwaniu pop perfekcji

Wiele piosenek na nowym albumie Tame Impala Prądy zamierzają zmienić, a przynajmniej złudzenie tego. Na trafnie zatytułowanym „Yes I’m Changing” główny wokalista / multiinstrumentalista / autor piosenek Kevin Parker narzeka: „Mówią, że ludzie nigdy się nie zmieniają / Ale to bzdury, robią”; w dalszej części albumu mówi mniej pewnie: „Czuję się jak zupełnie nowa osoba… popełniam te same stare błędy”. Czasami „zmiana” jest tym, co dzieje się po tym, jak ktoś zdecyduje, że rzeczy powinny się zmienić - zapakowane w samoświadomość związana z „przewracaniem nowego liścia”.

Prądy to album, który brzmi, podobnie jak dokonanie dużej zmiany, jak na przykład Parker idea robienie jednego. Nie ma pozorów, że przejście na bardziej napowietrzony, ciężki synth-funky dźwięk opiera się na naturalnym dryfowaniu emocji Parkera; to stylistyczna postawa, nad którą pracuje najtrudniej. „Wiem, że myślisz, że to fałsz / Ale może fałszywe to, co lubię” - żartuje. Z pewnością nie ma nic złego w marzeniach wielkich i innych, a Parker nie udaje, że robi cokolwiek innego.

Ale jednak Prądy „Cienie R&B i disco są całkowicie nieobecne w psycho-rockowych poprzednich dwóch LP Tame Impala, ma ten sam poziom specyficzności punktów odniesienia i usprawniony cel. Perfekcjonizm Parkera leży na powierzchni jego muzyki; tak jak w przypadku pracy Todda Rundgrena, jest to niemal temat.

Na nowym albumie Parker wydaje się nieustannie starać się wyprowadzić swoje pomysły na wielkie gesty - edytować je tak, jak się zachowuje. Kręci gwiazdy na każdym torze, ścigając jakiś platoniczny ideał „uderzenia” album jest przepełniony nieważkimi nachyleniami i spadkami w kierunku momentów ciężkiej duszy i miodowych, antybohaterskich mantr. Czujemy, że Parker systematycznie wybiera swoje stylistyczne punkty rozmów i idzie w ich kierunku. Są to utwory, które brzmią jak wynik wystarczającego przycinania tłuszczu, a ich resztki prawdopodobnie same tworzą pełny album. Często wyczerpujące podejście daje oszałamiające rezultaty: w tych chwilach idealna architektura góruje i podchodzi do siebie. Ale nic nie robi tego tak skutecznie jak „„ Bo ja jestem człowiekiem ”, który dostarcza olbrzymich, niezatartych melodyjnych gestów na całej planszy. Singiel bez powodu, piosenka zdaje sobie sprawę z tego, do czego zmierza wszystko inne na płycie.

Ale czasami, gdy Parker chce spakować najbardziej bezpośredni cios, wydaje się, że robi dokładnie odwrotnie. „Nowa osoba, takie same stare błędy”, na przykład, ośmielają się nieco bardziej woskować niż reszta albumu, wplatając się w lepkie, synkopowane główne wokalne lizanie. Ale Parker trzyma się go za drogie życie, jakby zbyt mocno skręcił z niego lub upiększał, by sabotować jego populistyczną moc. Trochę kontrolowany rozwój wydaje się, że wydobywa z siebie nieodłączną duszę melodii (rozluźnienie melodycznych ograniczeń jako ekspresji jest przecież kluczowe dla tego typu muzyki), ale Parker nie chce tego robić. Prądy jest obsypany nie w pełni hakami (patrz „Ostatecznie” lub „Nangi”) i wersetami wypełniacza, które sprawiają, że Parker chciałby czasem zagrać go nieco mniej bezpiecznie i pozwolić, by w jego budynkach pojawiły się pęknięcia.

Nie ma wątpliwości, że Prądy jest równie dobrze wykonany, wizjonerski i atrakcyjnie przebijający album indie rockowy, jaki widzieliśmy w ciągu ostatnich 5 lat lub więcej. Jednak - pomijając fakt, że pasek nie jest strasznie wysoki - album Parkera wydaje się nieco pozbawiony bardziej nieuchwytnych cech, które sprawiają, że popowa muzyka, z której pochodzi, jest tak skuteczna, nawet jeśli stylistyczny amalgamat, który prezentuje, jest inspirowany i pojedynczy. Odnosi się wrażenie, że płyta jako całość sięga ideału. Zamiast demonstrować w pełni uformowany dźwięk, Prądy dramatyzuje walkę o realizację.