Grafik Elliot Lim świętował „The Wire” nowym animowanym wstępem

Gdy Drut pierwsze hity telewizyjne w 2002 roku, serial natychmiast usidlił widzów. Pod koniec pierwszego sezonu HBO wiedział, że ma hit; do połowy trzeciego sezonu publiczność wiedziała, że ​​oglądają punkt orientacyjny. Szkoły wyższe i uniwersytety zaczęły oferować Drut zajęcia, przełamywanie każdego epizodu i badanie istotnych czynników społeczno-ekonomicznych, brutalności policji, tendencji korupcyjnych i innych.

Wśród tych, których ujęto podczas pięciosezonowego występu, był Elliot Lim, artysta grafik i projektant Bay Area. Drut jest „ulubionym programem Lima”, więc z trudem wykonywał piękny hołd. Animacja jest teraz zbiorem pracowników Vimeo i jest całkowicie warta twojego czasu - nawet jeśli z jakiegoś dziwnego powodu nigdy nie widziałeś serialu.

Odwrotność e-mailem z Lim o jego pochodzeniu, jego rzemiośle i motywacjach związanych z tym projektem.

Czy możesz mi powiedzieć, kim jesteś? Twoje pochodzenie, twoje wpływy, co robisz?

Dorastałem w Bay Area, a następnie studiowałem sztukę plastyczną w UCLA. Od 10 lat pracuję w branży grafiki ruchomej, głównie w Chicago i Nowym Jorku. Ale mniej więcej rok temu wróciłem do Bay, gdzie obecnie pracuję jako reżyser i projektant ruchu.

Właśnie wydałeś animowany hołd Drut. Co cię do tego zmotywowało? Jak długo to zajęło?

Mówiąc krótko, jest to mój ulubiony program wszech czasów, więc zastanawiałem się nad zrobieniem animacji na ten temat przez jakiś czas. W tym roku w końcu zdecydowałem, że tak się stanie, a mój harmonogram pracy był na tyle uprzejmy, aby pomieścić (ledwo).

Czy jesteś zaskoczony burzą internetową, którą poruszyłeś?

Tak! Nie miałem absolutnie żadnego pojęcia, że ​​wyda jakiś hałas. Miałem tylko nadzieję, że uda mi się dokonać rund wśród moich rówieśników w branży grafiki ruchomej, ale myślę, że w pewnym sensie dostałem się do niektórych kanałów głównego nurtu. Przypisuję to sile i ciągłemu znaczeniu samego przedstawienia. Najwyraźniej nie jestem jedynym, na który wpłynęło!

Czy spodziewałeś się, że ten projekt zmieni się w potencjał komercyjny? Czy zmienia się w potencjał handlowy?

Cóż, nie czerpię z tego korzyści, jeśli o to ci chodzi. To wyłącznie list miłosny do serialu. Ale wydaje się, że przyciągnęło to trochę uwagi do mojej pracy, więc w tym sensie przypuszczam, że można powiedzieć, że pośrednio przekształca się w potencjał komercyjny.

Na twojej stronie zauważyłem inne niesamowite projekty. Jak wygląda Twój proces? Czy większość animacji odbywa się na papierze lub na ekranie?

Proces odbywa się głównie na ekranie, od pomysłu do projektu, od animacji. Czasami coś szkicuję na papierze, ale niezbyt często.

Gdzie zaczynasz? Jakie są główne etapy procesu? A jakich programów komputerowych używasz do tworzenia tych arcydzieł?

W przypadku projektu klienta zawsze pojawia się podpowiedź. Czasami jest to dobrze rozwinięty pomysł, który wymaga tylko wizualnego punktu widzenia, a innym razem jest to coś, co wymaga koncepcji od podstaw. Ogólnie rzecz biorąc, kroki idą: 1) pogłębić pomysł / scenariusz i zrobić szorstkie storyboardy, 2) uzyskać zatwierdzony styl wizualny, 3) wykonać końcowe projekty, 4) zebrać szorstki „planszowy” czas i tempo, 5) rozpocznij rzeczywistą produkcję animacji. Jeśli chodzi o programy, osobiście używam After Effects, Photoshop i Illustrator. Wielu projektantów ruchu, z którymi pracuję przy tych projektach, używa tego samego. Ale niektóre zadania wymagają użycia innych programów: Maya / C4D dla 3D, Flash dla animacji cel.

Czy słyszałeś od kogoś, kto pracował w serialu?

Nie mam. Ale byłoby całkiem fajnie!

Jak miałeś nadzieję, że reprezentujesz show w hołdzie? Chociaż istnieje kilka zauważalnych odniesień i aluzji, wydaje się to bardziej reprezentacją impresjonistyczną niż dosłowną reprezentacją.

Dobre pytanie. Cóż, w takiej krótkiej animacji można naprawdę wskazać tylko głębię materiału źródłowego. Najlepsze, co możesz zrobić, to przekazać atmosferę serialu, sprowadzając niektóre z jego charakterystycznych elementów wizualnych. Powiedziawszy to, spróbowałem rzucić kilka konkretnych momentów i postaci.

Czy ostatnio (ponownie) oglądałeś program, czy opierałeś swoje animacje na swojej pamięci?

Myślę, że byłem na końcu trzeciego lub czwartego oglądania, kiedy zacząłem projekt.

Czy są tam jakieś ukryte jajka wielkanocne, o których możesz mi powiedzieć? A jeśli nie, z czego jesteś szczególnie dumny? Każda scena lub przejście, które okazały się najtrudniejsze?

Jedyną rzeczą, która jest czymś w rodzaju Easter-eggy, są nazwy ulic na kilku znakach, które mogą być nieco trudne do odczytania w ruchu. Pamiętam, że słyszałem kilka razy wspomniane w serialu „North and Pulaski”, więc je tam włożyłem. Najtrudniejszą rzeczą w projekcie był ogólny nakład pracy, bardziej niż jakakolwiek indywidualna scena. Wypaliłem się kilka razy i musiałem go odłożyć na około miesiąc. Ale moim celem, kiedy zacząłem, było dokończenie do nowego roku i, na szczęście, właśnie to zrobiłem.