Kiedy złe książki stają się świetnymi filmami

Przyznaj to, ze względu na swoją kinową wielkość, wersję atramentu i pulpy Ojciec chrzestny jest do bani. Postacie są słabo narysowane, meandry narracyjne, a napięcie dramatyczne często jest czysto produkowane. Jednak to nie powstrzymało Francisa Forda Coppoli od dostosowania średniej powieści Mario Puzo do legendarnej trylogii, zdobywcy Oscara. Filmy, a nie książka, stały się bardziej bogato wyobrażonym wcieleniem.

Nie wszystkie książki są lepsze niż film. Gówniane książki często dają gówniane filmy i franczyzy (patrzę na ciebie, Christian Grey), a świetne książki regularnie sypią się na celuloid. Czasami jednak powieść, którą wielu określa jako przeciętną do strasznej, staje się magią w kinie.

Ojciec chrzestny

Ojciec chrzestny, na przykład. Recenzja powieści Mario Puzo autorstwa Dicka Schaapa z 1969 roku The New York Times jest mniej niż świecące. Schaap wskazuje na momenty, kiedy „Puzo wyciąga rękę, by wciągnąć dramatyczne sceny, które nie posuwają się naprzód ani do jego fabuły, ani do jego postaci”. Używa także deskryptorów, takich jak „corniness” i „over dramatization” w podsumowaniu rozmoczonej sagi Puzo. Pomimo tego, że powieść Puzo spotkała się ze zbiorowym wzruszeniem ramion, jego współpraca z Francisem Fordem Coppolą w celu nakręcenia scenariusza do adaptacji filmowej z 1972 roku dała przełom w osiągnięciach filmowych.

Film Coppoli jest powszechnie uważany za arcydzieło, jedno z „Wielkich filmów Rogera Eberta”, które zdobyło trzy Oscary, w tym za najlepszy film, i zaowocowało dwoma sequelami, które były równie wielkie jak noc Oscara. Ale Ojciec chrzestny czy nie jest to jedyny film, który najlepiej nadaje się na materiał źródłowy.

Szczęki

Powieść Petera Benchleya z 1974 r. Rutynowo spotyka się z tymi samymi chłodnymi odpowiedziami, co Puzo Ojciec chrzestny. Jedna recenzja dowodzi, że książka „szybko przechodzi w irytująco znajomą dynamikę opery mydlanej i melodramatyczne utwory narracyjne”. Potem zdarzył się Steven Spielberg. Jego klasyk z 1975 r. Przytłoczył słabą spuściznę powieści. Film Spielberga bardzo różni się od powieści, tak że Benchley został wyrzucony z zespołu za nie zgadzanie się z kierunkiem adaptacji. Na szczęście jego protesty padły na głuchych.

Dzieci mężczyzn

Jeden z najbardziej urzekających filmów science-fiction z lat 2000. pochodzi z zapomnianego P.D. Powieść Jakuba. Odejście tajemniczego pisarza od jej typowego gatunku było przyzwoite, ale pozornie nic nie warte zapamiętania. Recenzja w Niezależny nazwał książkę „wadliwą, ale fascynującą” i recenzją w The New York Times doszedł do wniosku, że historia jest nierówna i powolna.

Nie w przypadku filmu Alfonso Cuarona z 2006 r. Z udziałem Clive'a Owena i Julianne Moore. Z wynikiem 92% Rotten Tomatoes, film Cuarona jest napiętą mieszanką nadziei i rozpaczy. Roger Ebert nazwał świat filmu „namacalnym” i „całkowicie przekonującym” w swojej czterogwiazdkowej recenzji.

Milczenie owiec

Nie ma nic przeciwko bestsellerowej powieści Thomasa Harrisa, ale obok niemal doskonałego arcydzieła Jonathana Demme'a książka jest pamiętana jako niewiele więcej niż powieść na lotnisku, najlepiej czytana na plaży po tym, jak się zmęczysz Szczęki. Tymczasem film staje się ostatnim, który wygrywa wszystkie statuetki „wielkiej piątki”: obraz, aktor, aktorka, reżyser, scenariusz.

Garstka przeciętnych książek stała się filmami specjalnymi. Tożsamość Bourne'a i nawet Mechaniczna pomarańcza może należeć do tej listy. Ale to dziwnie ekskluzywne. Najlepszy format dla większości filmów to nie Blu-ray lub HD - zazwyczaj jest to książka w miękkiej oprawie.