Dlaczego pilot „Strefa Twilight” jest najbardziej wpływowy w historii telewizji

Jest rok 1959. Wojny były zimne; rodziny nuklearne. Ziemia znalazła się w stanie zmiany kulturowej i naukowej ciekawości w ostatniej dekadzie, zanim człowiek dotknie powierzchni księżyca. Właśnie w tym czasie nasze oczy skierowane były ku sferom gazu, które znamy jako gwiazdy. Scenarzysta Rod Serling wprowadził program telewizyjny do tej bladoniebieskiej kropki, która miała wpływ na telewizyjne media przez dziesięciolecia. Drogowskaz jest przed nami. Uważaj! Nasz następny przystanek, Strefa Zmierzchu.

Z CBS ponowne uruchomienie Strefa mroku (z Jordan Peele ustawionym na gospodarza), może niedługo przeżyjemy kolejny renesans oryginalnych pomysłów, takich jak ten wpływowego oryginalnego pilota. Każda fikcja gatunku, która pojawiła się na ekranie w sześćdziesiąt lat później Strefa Zmierzchu zadebiutował pod wpływem jednej lub kilku opowieści Serlinga.

Każdy ze 156 odcinków oryginalnej serii wprowadził wiele ważnych science-fiction, horrorów i fantazji, które świat poznał, pokochał, a nawet nienawidził w odpowiednim czasie.

Pilotowy odcinek filmu Strefa mroku to doskonały przykład klasycznej trasy telewizyjnej. W „Where Is Everybody?” Publiczność podąża za amnezją, która wędruje przez opuszczone miasto. Zaczyna tracić rozum od samotności - i odczucia, że ​​jest obserwowany - zanim ostatecznie pęknie. Później okazało się, że wszystkie wydarzenia epizodu były właściwie halucynacjami w teście, aby sprawdzić, jak długo astronauta może przeżyć sam w małym statku. Prosta historia, ale jej skutki są nadal odczuwalne do dziś.

Najbardziej oczywistym tropem, jaki ten epizod przedstawił światu, jest ostatni człowiek na Ziemi: jakakolwiek fikcja, w której bierze udział jedyny bohater, który znajduje się sam w miejscu, gdzie powinno być dużo ludzi. Często występują zewnętrzne zagrożenia, z którymi walczy bohater, ale ostatecznie najbardziej niebezpiecznymi wrogami są izolacja i samotność.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych urządzeń tego tropu jest nieunikniony dialog bohatera z nieożywionym obiektem. Wynika to po części z medium wizualnego. Na przykład w książce publiczność jest narażona na wewnętrzne myśli samotnego bohatera. Na ekranie musi istnieć strategiczny sposób, aby postać zaczęła głośno rozmawiać bez serdecznego monologowania pustego pokoju. Serling wiedział o tym i choć sam jest skłonny do monologów, wiedział, że musi dać swojemu bohaterowi coś lepszego. Na przykład w tym odcinku nasz bohater podchodzi do osoby, którą uważa za kobietę, i werbalizuje wszystkie myśli w jego głowie, zanim zdaje sobie sprawę, że w rzeczywistości jest manekinem sklepowym. Ta jedna scena zainspirowała niezliczone filmy do pójścia w ich ślady.

Jestem legendą, postapokaliptyczny film oparty na powieści o tym samym tytule, ma podobny model. Naukowiec Robert Neville (grany przez Willa Smitha) próbuje przetrwać sam w Nowym Jorku z plagą wampirów, próbując jednocześnie zachować zdrowie psychiczne. Słynnie rozmawia z manekinami, które założył w mieście, aby się komunikować.

Podobnie adaptacja science-fiction z 1971 r. Omega Man, czy Neville (Charlton Heston) prowadzi większość swojego dialogu z popiersiem Cezara. Nawet film o przetrwaniu Wyrzucać polegał na siatkówce Wilson, aby dać bohaterowi Toma Hanka rozmowę.

Innym znanym narzędziem fabularnym tego odcinka jest to, że bohater jest zapomnianym bohaterem, nie mając pojęcia, jak dotarł do tej pustej wioski. Ten trop był wielokrotnie używany w serialu science-fiction / fantasy w celu stworzenia empatycznego bohatera, ponieważ publiczność dowiaduje się o nich w tym samym czasie, co w historii. Kilka przykładów to Victoria Skillane w Czarne lustro odcinek „Biały niedźwiedź”, John Murdoch z Ciemne miasto i główny bohater w Granice zewnętrzne odcinek „Demon ze szklaną ręką”.

Trudno byłoby to twierdzić Strefa mroku odcinek ukuł „sekwencję snów”, ale programy telewizyjne lub filmy prezentowane jako prawda, tylko po to, by dowiedzieć się później, że wizualna reprezentacja mózgu została oszukana - ta idea zrodziła się w Strefa mroku.

Halucynacje psychotyczne w American Psycho; rzeczywistość gier wideo w odcinku „Playtest” Czarne lustro Sezon 3; cała fabuła psychologicznego horroru Drabina Jakuba; Arcydzieło Adama Sandlera Kliknij; kilka odcinków Star Trek, w tym „The Inner Light”, „Frame of Mind” i „Barge of the Dead” - wszystkie te powstały z urządzeń fabularnych używanych w Strefa mroku.

Wspomina także, że odcinek pilotażowy jest bardzo nietypowy. Pod koniec okazuje się nie bądź w ogóle science fiction. Wszystkie poprzednie wydarzenia z tego odcinka można łatwo wyjaśnić w ostatnich czterech minutach: to nie było prawdziwe. To była tylko jego wyobraźnia.

Jest 156 odcinków oryginału Strefa mroku, ale pilot jest jednym z czterech, który nie zawiera żadnych elementów nadprzyrodzonych. Patrząc na to teraz, możemy zobaczyć, jak ten odcinek odrywa się od standardowej struktury epizodycznej Strefa mroku, który prawie zawsze zawiera pewien poziom fantazji. Ale pilot ustanowił oczekiwanie, że każdy odcinek serii będzie taki: ustawiony w rzeczywistości z fabułą science-fiction, którą zawsze można wyjaśnić końcowym ujawnieniem.

Ale Strefa mroku nie jest źródłem całej science fiction. Większość cytuje prace Mary Shelley Frankenstein, jako pierwszy kawałek science fiction, i mnóstwo filmów i programów telewizyjnych przedstawiało podobne pomysły. Na przykład, Tales of Tomorrow, kolejna seria antologii science-fiction, która miała swoją premierę w 1951 roku, osiem lat wcześniej Strefa mroku kiedykolwiek uderzył w powietrze. Chociaż dzieliło wiele podobieństw, istnieje jedna kluczowa różnica: Tales of Tomorrow Epizody to adaptacje i dramatyzacje klasycznych opowieści science fiction 20 000 mil podmorskich.

W przeciwieństwie do współczesnych Strefa Zmierzchu miał premierę oryginalnych opowiadań, napisanych specjalnie do obejrzenia na ekranie, co ostatecznie skłoniło Roda Serlinga do zostania najbardziej wpływowym pisarzem XX wieku.