Naukowe przełomy, które zmieniły sztukę na zawsze

Choć często myślimy o sztuce i nauce jako całkowicie odrębnej - głównie dzięki akademickim tropom i stereotypom mass mediów - ten zmęczony opis „to sztuka i nauka” jest z jakiegoś powodu zmęczony. Sztuka to sztuka i nauka. Nauka to sztuka i nauka. Ten nigdy nie istniał bez drugiego.

Oto przełomy naukowe, które na zawsze zmieniły bieg sztuki.

Pigmenty

Najczęściej wymieniane prace jako najstarsze na Ziemi to 20 000-letnie malowidła w jaskiniach w Lascaux we Francji. Wykonane przy użyciu zmiażdżonych osadów tlenku żelaza i innych minerałów, najwcześniejszych znanych pigmentów, obrazy wciąż są niezwykle kolorowe. W przeciwieństwie do barwników, zwykle pochodzących z materiałów roślinnych i zwierzęcych, pigmenty te były stosunkowo trwałe i mogły wytrzymać zmiany w środowisku.

Jako artyści i naukowcy eksperymentowali z różnymi minerałami i substancjami wiążącymi (i stali się kreatywni, używając materiałów takich jak mocz, tłuszcz zwierzęcy i krew), opracowali pigmenty, takie jak mumia brązowa, zrobione dosłownie z zmiażdżonych mumii i lapis lazuli- wywodzi się z ultramaryny, która ma tak wysoką cenę, że zadłuża wielu artystów. Być może najważniejszym - i najbardziej zabójczym - był pigment znany jako Biały Ołów, który dawał wielu renesansowym obrazom ich charakterystyczną jasność, a dzięki chemicznemu składowi dawał wielu artystom poważny przypadek zatrucia ołowiem.

Teleskop

Zanim Galileusz pokazał nam, jak obserwować kosmos, słońce, księżyc i gwiazdy należały do ​​królestwa bogów. Obrazy wykonane przed wynalezieniem teleskopu pokazały niebiosa jako magiczne królestwo; słońce i księżyc w „Mond Crucifixion” Raphaela dosłownie mają twarze, spoglądające na widza. Wynalezienie teleskopu ujawniło te ciała niebieskie jako fizyczne, obserwowalne ciała. Biorąc to do serca, artyści zaczęli stosować bardziej realistyczne podejście; Obraz Donato Creti „Księżyc i Jowisz” pokazuje gwiazdy i planety oglądane przez teleskop, a Van Gogh, niosąc dalej tradycję, uchwycił później subtelne migotanie gwiazd w słynnej „Gwiaździstej nocy”.

Gips

Odkrycie tynku, zasadniczo mieszaniny poddanego obróbce cieplnej, sproszkowanego gipsu, wapienia lub cementu z wodą, doprowadziło do opracowania jednych z najstarszych znanych technik architektonicznych i artystycznych. Tynk był używany do wygładzania ścian, podłóg i sufitów już w 9000 rpne w Mezopotamii (i był dogodnie także trudnopalny), i był używany do celów dekoracyjnych w budynkach w całym imperium rzymskim.

Później słynne freski Kaplicy Sykstyńskiej i „Ostatnia Wieczerza” Da Vinci zostały namalowane na świeżo położonym tynku, nadając im charakterystyczne bogactwo koloru i głębi. Odlewanie gipsowe było później wykorzystywane do tworzenia replik oryginalnych rzeźb, dzięki czemu muzea i akademie sztuk pięknych mogły stosunkowo niedrogo wypełniać luki w swoich kolekcjach antyków, umożliwiając większy dostęp do społeczeństwa i torując drogę do bardziej demokratycznego podejścia do sztuki.

Fotografia

W 1839 roku Louis-Jacques-Mandé Daguerre, romantyczny malarz i grafik, ogłosił swoje odkrycie „daguerrotypy”, pierwszego w historii procesu fotograficznego. To nowe medium wykorzystało światło i chemię, aby „wydrukować” obraz bezpośrednio na obrabianej karcie posrebrzanej miedzi. Nowa technika spotkała się z pochwałami i krytyką: z jednej strony fotografia umożliwiła artystom natychmiastowe odtworzenie tego, co oglądali, rozwiązując jeden z najwcześniejszych dylematów sztuki; z drugiej jego zmechanizowana natura rodziła pytania o jego miejsce w świecie sztuki. Pomimo krytyki, wczesna fotografia miała poważny wpływ na sztukę, zwłaszcza na realistów, takich jak Gustave Courbet, którego twórczość charakteryzuje się starannym zwracaniem uwagi na powtarzanie szczegółów.

Nawet przed dagerotypem istniała camera obscura, która wyświetlała obrazy na żywo (do góry nogami, ale z nienaruszonym kolorem i perspektywą) na kawałku papieru, który po ich odnalezieniu powodował bardzo dokładne repliki oryginalnej sceny. Mówi się, że Vermeer, którego obrazy są powszechnie chwalone za jakość fotograficzną, „oszukany” za pomocą tej techniki.

Teoria ewolucji

Rewolucyjna teoria Darwina, opublikowana po raz pierwszy w „O powstawaniu gatunków” w 1859 r., Wywarła głęboki wpływ na wszystkie aspekty społeczeństwa, zwłaszcza na religię i sztukę, które były wówczas bardzo ściśle powiązane. Opuszczając ludzkość z miejsca tuż poniżej Boga, teoria ewolucji zakładała, że ​​jesteśmy produktami skomplikowanego systemu.

Artyści zaczęli wprowadzać te idee do swojej pracy, przedstawiając zwierzęta o ludzkich cechach, jak w „The Sick Monkey” (1875) Williama Henry'ego Simmonsa, a także ludzi o cechach zwierzęcych (Darwin pisał obszernie o wspólnych wyrazach twarzy), jak w Degas ” „Szef kryminalisty, Émile Abadie” (1881). Inni artyści skupili się na fascynacji Darwina zachowaniami seksualnymi i wzorami zalotów w świecie przyrody, jak widać to na obrazach takich jak zmysłowa „Orchidea Cattleya i trzy kolibry” (1871) Martina Johnsona Heade'a.