Czy TV zyskała lepszą pozycję w radzeniu sobie z gwałtem?

Polityka seksualna zawsze była Catch-22 telewizji. Dostarczają wystarczająco dużo dramaturgii postaci - i są dość rozpowszechnione w realnym świecie - więc nierozsądne jest, aby ich unikać, jeśli ma nadzieję odzwierciedlić pewne pozory rzeczywistości. A jednak, jeśli program nie porusza się z nimi ostrożnie, wszystko pójdzie szybko na południe. Z Buffy The Vampire Slayer do Gra o tron, oto lekcje, których pisarze telewizyjni mogą się nauczyć w przyszłości.

Buffy The Vampire Slayer

Na początku XXI wieku szósty sezon kultowej klasyki Jossa Whedona i egregiously Emmy-snubbed Buffy the Vampire Slayer wyemitował najbardziej kontrowersyjny sezon „love it or hate it”. Część tego podziału wynika z jego mrocznego brzmienia, użycia tropy Bury Your Gays do zabicia Tary (Amber Benson) i niezręcznej obsługi uzależnienia Willow (Alyson Hannigan) od magii.

Ale aspekt, który pozostaje przedmiotem gorącej debaty, to dysfunkcyjna i destrukcyjna relacja w jego centrum: Buffy (Sarah Michelle Gellar) i Spike (James Marsters).

Ich dynamika - która często zacierała linie zgody, jak Buffy uderzyłaby Spike'a, powiedziała „nie”, a potem w końcu ustąpiła i uprawiała seks - osiągnęła kulminację w usiłowanej scenie gwałtu w „Seeing Red”. W scenie Spike próbuje się zmusić na Buffy po ich zerwaniu, nie rozumiejąc, że tym razem nie ma to znaczenia. Do dnia dzisiejszego jest to obszar sporów między fanami: niektórzy twierdzą, że nie liczy się jako gwałt, ponieważ ich związek był daleki od standardu; prawie nie powinien wiedzieć, że ona naprawdę oznaczało nie, podczas gdy niektórzy utrzymują, że tak. Ale niezależnie od tego, co fani myślą, pisanie serialu traktowało to jako gwałt i niezamierzenie uczyniło scenę jeszcze bardziej kontrowersyjną niż zamierzano.

W ten sposób Buffy jest przykładem lekcji numer jeden o polityce seksualnej i pisaniu telewizji: jeśli zamierzasz wkroczyć na to terytorium, upewnij się, że wiesz, co próbujesz powiedzieć i przekazujesz je jasno i zwięźle publiczności.

Synowie Anarchii

W drugim - i najlepszym - sezonie Synowie Anarchii Gemma Teller (Katey Sagal), koleżanka z twardego motocykla, zostaje zgwałcona przez konkurencyjny gang.

Przestępstwo jest zniewagą dla męża, syna i klubu motocyklowego. Chociaż Gemma cierpi, wybiera zachowanie tajemnicy, aby nie pozwolić gwałcicielom osiągnąć swój cel. Można by pomyśleć, że mydlany dramat na motocyklu wykorzystujący gwałt jako punkt fabularny byłby okropnie zły, ale Synowie Anarchii unika tego z jednego powodu: nie ignoruje psychologicznych implikacji. Zaprasza nas do traumy Gemmy z pierwszej ręki, a kiedy w końcu się gotuje i powoduje, że przyznaje się do swojej rodziny, chwila ta wydaje się zasłużona.

Tak więc, lekcja numer dwa w polityce seksualnej i pisaniu w telewizji: dobrze jest wykorzystać je do rozwinięcia fabuły, o ile tylko pogłębia to nasze psychologiczne rozumienie postaci.

Czarne żagle

Czarne żagle jest politycznym dramatem pirackim, który jest szokująco dobry w nawigacji nietradycyjnej dynamiki relacji w sposób, który przenosi ciężar emocjonalny.

Drugi sezon serialu osiąga rzadki niuans; jego pierwszy sezon wymagał czasu, aby nas zaaklimatyzować z postaciami, w wyniku czego, gdy używał gwałtu jako punktu fabuły na początku narracji, początkowo czuł się niezadowolony. Jeden Klub AV pisarz skomentował: „Większość tego, co dzieje się w tej sekwencji, jest zaskakująca w sensie fabuły…. to zbyt duże ryzyko, by wziąć udział w trzecim przeklętym odcinku. ”

W sekwencji, przez zawiłe serie wydarzeń, prostytutka Max (Jessica Parker Kennedy) zostaje zgwałcona przez załogę pirackiego kapitana (Zach McGowan). Eleanor (Hannah New), która jest szefem wyspy, były kochanek Maxa, a kapitan ponownie, znów zainteresowany miłością, uwodzi pobliskiego kapitana. Jej dogodne położenie pozwala jej podsłuchać krzyki Maxa, a ona odpłaca się, rozrywając kapitana swojego statku i załogi.

Wszystko to jest ważne dla fabuły, a gwałt Maxa nie jest rzeczywiście wykorzystywany do wartości szoku, ale Klub AV pisarz nie mylił się twierdząc, że jest trochę za wcześnie. Wszystko, co jest zaskakujące, staje się jasne później, ale dla widzów oglądających je po raz pierwszy jest mylące. Dopóki nie obejrzą więcej pokazu, muszą go zakończyć jest dla wartości szoku i zaawansowania działki. W ten sposób przychodzi trzecia lekcja na temat polityki seksualnej i pisania telewizyjnego: jeśli zamierzasz tam pójść, nie rób tego, zanim widz znajdzie się na pokładzie z „kim” i „dlaczego”.

Gra o tron

Mimo że Gra o tron nigdy nie wstydził się przedstawiać wszystkich aspektów polityki seksualnej - w tym kobiet wykorzystywanych jako narzędzia, kobiet używających mężczyzn jako narzędzi, kobiet negocjujących nietradycyjnie kobiece życie i gwałtów - sezon 5 wywołał największą reakcję internetową z nocami ślubnymi Sansy (Sophie Turner) w „Unbent, Unbowed, Unbroken.” W sekwencji Sansa Stark musi poślubić sadystycznego socjopata Ramsaya Boltona (Iwan Rheon). Grozi jej gwałt za cały występ w serialu, ale do tej pory była w stanie tego uniknąć.

To była duża część internetowej reakcji - pytania „dlaczego teraz” i „czy to naprawdę jest konieczne?” Tymczasem obrońcy wskazywali, że jeśli ta scena was zdenerwuje, jaki program oglądaliście przez ostatnie pięć lat?

Zasługą obu argumentów jest to, że najbardziej kontrowersyjna część sceny nie ma miejsca w narracji, ale raczej sposób, w jaki jest ona kręcona: Ramsay zmusza starego przyjaciela rodziny Sansy, Theona (Alfie Allen), do oglądania, a kamera przesuwa się jego zmartwiona twarz podczas aktu. Agencja Sansa nie tylko zostaje zabrana przez inną postać, ale zostaje zabrana przez sam aparat.

Tak więc przychodzi lekcja czwarta „Polityka seksualna i pisanie telewizji”: upewnij się, że scena ma właściwe skupienie.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) jest pijanym prywatnym detektywem, który nie lubi siebie ani innych ludzi. Później dowiedzieliśmy się, że cierpi na PTSD w wyniku jej doświadczenia w życiu z manipulującym gwałcicielem Kilgrave (David Tennant).

Chociaż jego manipulacja odbywa się za pomocą supermocarstw, pokaz nigdy nie traci z oczu swojej ludzkości. Widzimy skutki traumy Jone w całej jej brzydocie: jej niezdolność do odejścia, jej niewytłumaczalne pociągnięcie w jego stronę, jej ślepy strach przed nim, jej nienawiść do samego siebie. Jessica Jones głęboko zanurza się w jego skutki, a tym samym wyciąga prawdopodobnie najbardziej udany wypad w dziedzinie gwałtu i polityki seksualnej.

Nigdy nie będzie standardu telewizyjnego ani podręcznika do poruszania się po polityce seksualnej, a nie musi być. Jeśli sztuka chce naśladować życie, to powinien być połączeniem uniwersalności i wyjątkowości, zbyt niezwykłego i surrealistycznie dziwnego. W miarę jak rozmowa na ten temat staje się coraz bardziej rozpowszechniona w kulturze, twórcy telewizyjni nie mają innego wyboru, jak reagować i dostosowywać się. Teraz miejmy nadzieję, że Sezon 6 Gra o tron w końcu przyswoił te lekcje.